戲曲書畫影視小說音樂等文藝形式都是愛的表達，愛是什麼？是無私無我無畏的一種能量和正向情感意志，性，友好，慈悲，包容，進取，毅力，責任心，能夠保證正義完美生存的所有力量，都是愛！黃梅戲等各種戲曲音樂形式都是啟發愛的力量的方式，而嚴風英老師就是其中的佼佼者，我小時候就是聽著天仙配女駙馬等戲長大的，泌人心脾，能調動人內心純正地昆達里尼即愛的能量！這是我的感覺，唱腔慈悲幽揚讓人回味無窮！人知道為什麼而活，就可以忍受任何生活，尼采此言，有道理！愛是欲的根源，但愛不是欲，這是自性無明的根本區別所在！也就是說無明依於自性但不是自性，這是人類眾生正邪的區分點！

愛是友好和諧安全穩定，而欲為佔有控制並奴役，卻皆源自自性之初能！這是生滅是非的源頭，私性物慾是幸福之源泉，卻也導致混亂失控未知恐懼即無明，故生滅是非是一種抉擇，而選擇了愛，就是正義永恆的力量！嚴風英老師表達的就是正義的愛，所以激勵了那個時代！為當代國家的強大強盛貢獻了力量，我生於一九六七，體會過那個時代的力量，雖然貧窮落後但鬥志是昂然的，人心充滿了向望和力量，人與人之間充滿正義感和美好向望！

公有制是時代的最強音，我們在網際網路資訊交流採集傳遞十分發達的今天，是時候深化公有制計劃經濟了，從私性物慾私有制金錢體系中解放出來，轉化湮滅貧富懸殊階級對立，建設大同！完成老一輩革命家之心願，是時候了！

可以說，沒有嚴鳳英也就沒有黃梅戲的迅速崛起和發展，也沒有今日黃梅戲在國內外的廣泛傳播和傳承，由此黃梅戲在國內外獲得了良好聲譽和影響。

1.嚴鳳英打小熱愛唱戲為族人所不容，為了唱戲她四處顛簸流離，堅韌和刻苦努力首先為她作為黃梅戲鼻祖必須有的唱功夯實了基礎。

2.黃梅戲最初只是農村戲，小劇種而已，嚴鳳英透過自己的努力和創新，融合京劇崑曲豫劇的特點，將黃梅戲的風格改良，唱腔變得更加優美動聽，使之符合大眾的審美口味，奠定女性角色在黃梅戲中的重要地位，這些改良後的特色將黃梅戲從多種劇種中脫穎而出，引起大家的關注和喜愛。

3.為了這些創新，嚴鳳英不辭辛苦地學習京劇崑曲越劇和豫劇，她潛心修煉唱功，參演了黃梅戲劇《天仙配》《女駙馬》等。

而這些戲劇電影的傳播又將黃梅戲的影響進一步擴大，讓黃梅戲更加聲名鵲起。

4.嚴鳳英的努力，不僅為自己創立了典範之作，還為黃梅戲與觀眾之間打通了良好互動的橋樑，將黃梅戲表演躍上了一個新臺階，大大增強了黃梅戲的藝術表現形式和張力，令黃梅戲這一劇種光彩照人。

嚴鳳英為黃梅戲的締造和開拓做出了巨大的貢獻，不愧為“黃梅戲的一代宗師”。我們永遠懷念她！

可以這麼說，如果沒有嚴鳳英，全國大部分人應該都不知道還有黃梅戲這樣的地方戲，它也不會成為全國五大戲曲劇種之一。要知道，黃梅戲之所以叫黃梅戲，是因為它起源於湖北省的黃梅縣，但絕大部分國人第一次聽說它，都是因為它被安徽的戲曲演員唱響，其中功勞最大的就是安徽的嚴鳳英。

黃梅戲能夠與京劇、越劇、評劇 、豫劇並稱為“中國五大戲曲劇種”，與嚴鳳英當年出演黃梅戲電影《天仙配》直接相關。嚴鳳英借鑑了很多劇種的演唱和表演方式，動聽好看的黃梅戲，一下子吸引了很多觀眾的目光，黃梅戲也躍升為全國的主要劇種。在嚴鳳英之前，這是不可想象的。

一部電影成就一個地方劇種

黃梅戲最早是湖北黃梅的黃梅調，或者叫採茶戲，後來轉入緊鄰的安徽一些地區，與當地的方言和唱腔相結合，逐漸發展成一個新的劇種，它也成為安徽的地方戲，但名字仍然冠以“黃梅”。而後它之所以有從一個小劇種發展成為與京劇等藝術齊名的大劇種，與嚴鳳英的貢獻密不可分。

嚴鳳英就是安徽安慶人，從小能歌善舞，後來跟著老師專門學習黃梅戲。在舊社會，藝人的生活總是充滿坎坷，嚴鳳英的藝人生涯也遭遇過各種波折，在這個過程中她的表演也日臻成熟，為後來的大放異彩做了準備。

在很多地方賣藝演出多年之後，新中國成立後嚴鳳英回到安徽，並在1953年進入安徽省黃梅戲劇團。1954年華東區舉行戲曲會演，嚴鳳英的表演受到關注，這也促成了第二年黃梅戲電影《天仙配》的拍攝。

電影1956年上映後，觀影觀眾達到歷史性的一億四千萬人次，創造了當時票房的最高紀錄。片中“夫妻雙雙把家還”一段演唱，更是成為黃梅戲和中國戲曲史上的經典，至今讓人念念不忘。

隨著電影《天仙配》的放映，黃梅戲從安徽省的一個地方小劇種，一躍成為全國皆知的劇種，與京劇、越劇、評劇 、豫劇齊名。

嚴鳳英的貢獻與結局

就在這段時期，嚴鳳英的表演藝術水平也不斷騰躍，形成獨特的風格特色，代表當時黃梅戲表演的最高水平，對劇種風格的形成產生重要影響。

除《天仙配》之外，嚴鳳英幾年後在電影《女駙馬》中的表現，也為黃梅戲的表演樹立了標杆，其中的唱段同樣膾炙人口。

說起來嚴鳳英在舊社會漂泊動盪多年，客觀上也豐富了她的黃梅戲演唱，她有意吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌的唱腔特點，將它們融會貫通，自成一家，創造了獨一無二的黃梅戲“嚴派”。

然而不幸的是，嚴鳳英在舊社會嚐盡艱辛，在文革中也倍遭凌辱，後來終於不堪忍受，於1968年自殺身亡，年僅38歲。當時的她剛剛人到中年，正是一個戲曲演員藝術才華爐火純青的時候，如果不是這樣的人間慘劇，黃梅戲的發展肯定還會更加燦爛輝煌。

黃梅戲已逐漸衰落

又是幾十年過去，儘管嚴鳳英之後又出現過馬蘭、吳瓊、韓再芬等多位黃梅戲名家，但劇種輝煌程度遠遠不及當年。

如今已經不是一個戲曲盛行的年代，就拿當年的五大劇種來說，恐怕除了京劇和豫劇，包括黃梅戲在內的其他劇種，不管在人才還是作品方面，都難以呈現出當年的生機。嚴鳳英如果在天有靈，應該也會心生無限感慨吧。

王小英說，母親嚴鳳英對黃梅戲藝術有著劃時代的提升發展和不可磨滅的貢獻，但編創者們卻對嚴鳳英的真實經歷視而不見，對嚴鳳英的經歷肆意杜撰，所以他要求吳瓊等演員以及蕪湖市藝術劇院停止對嚴鳳英形象的損害。而吳瓊則在此前曾表示過:“我就是想把嚴鳳英大師對黃梅戲的巨大貢獻展現在舞臺上。”不過這齣戲上演已經快十年了，此前嚴鳳英的先生王冠亞也曾對此劇表示首肯，不知道王小英為何突然來這麼一出。

回到這個話題，嚴鳳英對於黃梅戲的發展，有著非常重要的貢獻。可以說沒有嚴鳳英，黃梅戲或許能夠發展起來，但肯定不會在全國幾百個劇種中脫穎而出，成為家喻戶曉的五大劇種之一。在嚴鳳英學戲之前，黃梅戲只是一個地方小劇種。1955年嚴鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》上映後，黃梅戲瞬間從安徽省的一個地方小劇種，變成了全國皆知的大劇種，人們開始接受與欣賞黃梅戲這個地方劇種。

1955年到1965年是嚴鳳英的黃金十年，也是黃梅戲的黃金十年，當時黃梅戲不僅在內地流行，還在港臺地區以及東南亞地區颳起了一陣“黃梅調”風，香港的邵氏電影在這十年間，就拍攝了一百多部黃梅調電影，後來的《新白娘子傳奇》也是在致敬黃梅調電影。而黃梅戲之所以這麼流行，最終還是要歸功於嚴鳳英所拍攝的《天仙配》，由此可見，嚴鳳英的確是黃梅戲最重要的奠基者。

嚴鳳英的唱腔亮麗甜美，委婉動聽，韻味十足。她在黃梅調的基礎上，廣泛的吸收了京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等藝術形式，將這些藝術的唱腔融會貫通，自成一家，她的唱腔被譽為“嚴派”唱腔。鑑於嚴鳳英對於黃梅戲的貢獻，人們讚譽她為黃梅戲的“一代宗師”，田漢先生曾經讚譽她為“黃梅戲裡的梅蘭芳”，聯想到梅蘭芳在京劇裡的地位，就可以得知嚴鳳英真的無愧於“大師”這個稱號！

其實這些冤死的藝術家都是被那些別有用心的偽君子害死的！嚴鳳英，楊麗坤，上官雲珠，一代“中華美”被“色狼”們扼殺了！

嚴鳳英作為一代大師，後面吳瓊，馬蘭，韓再芬都沒有達到這個境界。嚴鳳英的唱腔，辨識度很高。同時，她為黃梅戲的發展，也做了許多開創性的工作。

但是因為早年的生活經歷，大師性格倔強，同時代的新鳳霞，早於嚴鳳英受到迫害(當年嚴鳳英還專程到北京看望新鳳霞)，雖然被張少華為首的狂熱者打斷了腿，但熬過了十年文革。如果嚴鳳英大師能夠活到改革開放，將會對黃梅戲的發展，做出更大的貢獻。

這個話題，雁翔君我願意來回答:

我的觀點是:嚴鳳英，為黃梅戲做出了開天劈地的貢獻，她讓黃梅戲從鄉村山野走進了萬戶千家，她讓黃梅戲從民間小調變身成風雅劇種，她讓黃梅戲從人間悲劇上升到天仙絕唱。她開創了黃梅戲電影新世紀，拓展了黃梅戲名角一片天，譜寫了黃梅戲輝煌第一代。

她唱功紮實又自然，嗓音獨特又沙甜，扮相俊美又樸實，演技真摯又原味。在那個水深火熱的舊社會，真像一位下凡的仙女，為多少苦悶的靈魂帶來一曲曲來自天外神奇的浪漫。

《天仙配》七仙女心地善良又多情，飛蛾撲火般愛上一無所有的董永，與他同甘共苦三年長工改百日，剛懷孕3個月後就被迫生離與死別。

這部影片一經上映，反響空前，因為她讓多少窮苦百姓看到了原來男耕女織的平凡生活，竟然這麼難得和珍貴，讓玉帝七女這麼不顧一切用生命去向往。《滿工對唱》與《夫妻雙雙把家還》傳唱至今。

嚴鳳英的七仙女，對於現代來說，不一定漂亮，但真的演出了七仙女聰明機智和敢愛敢恨。從此，嚴鳳英就是七仙女的化身。

《女駙馬》的二度成功，嚴鳳英把才女子和奇女子馮素珍成功演活，獲得了百姓觀眾再次的肯定和喜愛，為黃梅戲再添經典，再鑄豐碑。《誰料皇榜中狀元》、《手提羊毫喜洋洋》、《我本閨中一釵裙》、《民女名叫馮素珍》……大量優質唱段，讓人百聽不厭。

素珍洞房苦求訴，七妹思凡再無路。

織女雲房愁雲吐，鵲橋佳期難忍顧。

三十八年苦紅塵，二十六載黃梅春。

唱罷人間迴天上，仙女絕唱淚紛紛。

致敬大師，致敬嚴鳳英！

“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”，清麗優美的唱腔不但使黃梅戲《天仙配》紅遍大江南北，也令世人記住了嬌俏的七仙女嚴鳳英。

1930年，嚴鳳英出生於安徽安慶一農民家庭，原名鴻六。她自幼喜歡安慶地方民歌黃梅小調，於是偷偷跟隨當地民間藝人學戲。也許鴻六天生就是為黃梅戲而生，只一遍就可將唱作並重的小戲學會。但當她第一次登臺演出時，卻被族長知曉說其唱黃梅調違反族規要浸豬籠沉塘。

鴻六愛黃梅調如生命，於是偷偷逃離赴外地正式搭班唱戲。很快鴻六就憑其俊俏扮相婉轉嗓音，成了黃梅小調名角並有了藝名嚴鳳英。不過其命運多舛屢被豪強霸佔欺凌，她不得不憑藉裝瘋賣傻逃出魔爪四處漂泊。

那麼嚴鳳英作為黃梅戲大師，對黃梅戲的貢獻有多大呢？且聽有書君為你娓娓道來。

一，嚴鳳英推陳出新使黃梅戲由地方戲走出安徽紅遍江南。

黃梅小調本為安慶農村地方小戲，它的曲目內容多以男歡女愛為主，在封建禮教保守之人眼中，黃梅小調就是淫詞濫調。當日嚴鳳英險些被浸豬籠沉塘，就因她身為女孩子唱黃梅調被認為有傷風化。

當時嚴鳳英逃出搭班唱戲後，曾一路跟班赴各縣演出，其亮麗沙甜嗓音深得百姓喜愛。尤其當她在安慶搭班因緣出演《小辭店》大火後，觀眾只為聽嚴鳳英的唱腔甚至要求停止鑼鼓伴奏。據說只要嚴鳳英一上臺，場下鴉雀無聲，拋毛巾續茶水等動作一律暫時取消，只為觀眾靜心欣賞嚴鳳英。可見嚴鳳英已成黃梅戲演員中最具影響力的角兒，也使黃梅調在安徽流傳更廣泛。

嚴鳳英沒文化未接受過科班系統訓練，她對黃梅戲所有理解不僅靠天賦，更靠其擅長在生活實踐中學習。就如她既使處於顛沛流離境地，亦從未放棄集百家之長改進黃梅戲的研究。

尤其是她流落到南京邂逅了戲曲世家子弟甘律之住進甘府後，在濃郁的京劇崑曲氛圍中薰染，她將京劇崑曲優美的唱腔身段以及眼神運用的精粹，皆融於黃梅調中使其藝術格調感染力更上一層樓。

嚴鳳英歸來不但將其多年探索心得傾囊相授，更全力以赴投入黃梅調改革中。她不只是在改進唱功上下功夫，更重要的改變黃梅調原有曲目低俗內容，改變黃梅調在世人心中固有印象。

《打豬草》本是黃梅小調常演曲目，內容是一對小情侶打豬草時打情罵俏的場景。嚴鳳英將其改編為一對男女小童，在打豬草時因誤會產生矛盾後又和解的劇情，將一段主題上進格調清新歡快的農村日常場景，呈現於觀眾面前。

嚴鳳英就憑此劇在華東戲曲匯演中一炮打響，使名不見經傳的黃梅戲第一次走出安徽走進江南觀眾心中，她亦紅遍江南成為黃梅戲名角。

嚴鳳英的創新摒棄了黃梅小調原有不健康淺薄內容，增添彰顯人性真善美積極向上的內容，使黃梅小調由農村小眾轉向大眾皆能接受雅俗共賞的劇種。這應是黃梅戲走出安徽的根本。

二，嚴鳳英塑造的銀幕經典形象將黃梅戲推向全國，成為五大劇種之一。

嚴鳳英生性倔犟要強不服輸，她面對點滴榮譽從未躺在功勞簿上睡覺，始終在不斷創新學習中。不過她從不端名角架子，無論是誰哪怕是其徒弟只要有好的地方，她都借鑑學習。

當她接到出演戲曲片《天仙配》中七仙女任務後，不但走路時唱，甚至洗澡時都在唱，其實她不停的唱就是在揣摩如何將情賦予唱腔，完美表達出人物心理，達到導演要求的口中所唱要與自己內心所想一致的標準。

功夫不負有心人，嚴鳳英揣摩透了每一個微小細節，於是這才有銀幕上既有仙女靈動又有村姑質樸的七仙女。尤其最後七仙女看到董永昏迷痛斥上天不公的場景，嚴鳳英將其少年坎坷經歷皆賦予其中，完全將自己與角色合二為一，其聲淚俱下的哭訴將七仙女生別時悲痛欲絕之情，淋漓盡致完美演繹，將影片氣氛推向高潮感天動地。

《天仙配》成了當年戲曲片票房以及觀眾人數雙料冠軍風靡全國，可以說是黃梅戲前進路上的里程碑，由此全國觀眾記住了最美七仙女也喜歡上了黃梅戲。

嚴鳳英趁熱打鐵又在影片《女駙馬》中出演馮素貞，接受更大挑戰。嚴鳳英此次吸收《天仙配》中的經驗教訓，同時再次向京劇崑曲等不同劇種大師們汲取精華，完美演繹了馮素貞女妝時的俏麗，男妝時的颯爽英姿。

尤其某些場景中，馮素貞在丫鬟面前露出女性俏皮嬌憨，可轉瞬在別人面前又要端著狀元男性威嚴，嚴鳳英就在這男女瞬間轉換中，用閨門旦婉轉唱腔與小生渾厚唱腔，以及男女不同神態自如切換，我們不得不欽佩嚴鳳英深厚的功力。智勇雙全的女駙馬，彌補了七仙女的遺憾幾無瑕疵，成就了嚴鳳英藝術巔峰，也成了至今無人能超越的經典。

隨後嚴鳳英又在《牛郎織女》中，塑造了一個與大膽熱烈的七仙女完全不同的純樸織女形象，再獲成功。

嚴鳳英在不間斷拍電影探索過程中，不但汲取京劇、越劇、以及評彈等唱腔精華，已逐漸自成嚴派藝術，使黃梅戲優美唱腔形成有別於其它劇種鮮明特色。而且嚴鳳英經典銀幕角色也強化了黃梅戲以女聲唱腔佔優勢，旦角在黃梅戲中佔重要位置的明顯特色。

電影影響力巨大，嚴鳳英的銀幕經典不但將特色鮮明的黃梅戲推出國門，獲得東南亞華人喜愛，甚至香港電影公司受其影響拍攝了近百部黃梅調影片。

嚴鳳英不僅在熒幕上推廣黃梅戲，她還親赴全國各地甚至農村演出，她廣收門徒口傳親授促進黃梅戲發展傳承，使黃梅戲有了與其它劇種抗衡的實力。她被觀眾譽為黃梅戲中的梅蘭芳，稱其為大師應不為過。

我們縱觀黃梅小調由為世人不齒的地方小戲，由走街串巷名不見經傳，逐漸聞名遐邇登上大雅之堂。黃梅戲自然優美的風格，與沉厚的京劇、清麗的越劇、以及豪邁的豫劇等劇種並立，其背後則是嚴鳳英傾盡一生的心血，黃梅戲開拓者的美譽她值得擁有。

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我們安微黃梅戲，是安微獨有的地方戲劇種，那麼，一個劇種雖然源自傳統，但到了嚴鳳英大師這一代，承前啟後，發揚光大，以各種拓展的藝術表現方式，使之達到前所未有的藝術高度和全民喜愛的程度，而嚴鳳英大師的表演藝術，對黃梅戲刷種的種特色風格，起到了極大的強化作用，唱腔優美動聽，親切的音樂風格，猶其是女性形象和女聲唱腔，在黃梅戲中佔著最重要的位置。黃梅戲的這一特色也十分明顯，它與嚴鳳英大師的表演藝術成就是密切相關的。

黃梅戲能在今天被國內外群眾接受和接受，首功就是黃梅戲嚴鳳英大師，是她打響黃梅戲之花，在全國各地區知名的苐一炮。

在全國解放後嚴鳳英大師帶著黃梅戲參加了首次華東地區文藝匯演，被全體文藝工作者稱為，唱功優美，雖是小戲但能做到滿臺有戲，給人以歡快結束。

後在上海首拍：天仙配：電影，也是黃梅戲首次以黑白電影向全華人民展示並受到很高的評價。後又連拍了：女付馬，天河配：這幾部電影，不但文藝價值高，在展影中也起了不小的政治影響，因為臺灣國軍中有不少安徽，江西官兵，是這樣地方劇種，喚作他們思鄉之情，還有少數大膽士兵，逃回大陸。

後來香港電影介向大陸提出每年要向大陸購買三部黃梅戲電影，也受到親愛的周總理批准，緊接著文化大革命運動開展，這一行動流產了。

為什麼，其它劇種到國外演出，還要文化部匯路費返回，而黃梅戲到國外演出能撈錢回來，雖然黃梅戲比較讓人能接受外，主要原因是它在國外群眾心中的影響力。

這就是嚴鳳英大師，和黃梅戲老一輩演員，留下的影響力，也是嚴鳳英大師為黃梅戲亊業發展留下保寶遺產，和功績。

現在誰麼人都稱自己是嚴大師徒子徒孫，我想問一下，你們配嗎？