技術與藝術是攝影人最重要的修練過程。拍照片拍到一定程度發現技術不重要，這裡談到的程度是什麼度，是透過學習實踐，攝影的技術水平已經很紮實，在同行中是“高手”了，所以認為技術不重要了。我不認同，拍攝技術有高有低，但學無止境，不論拍攝什麼題材，技術與藝術都重要。

我對這段話的看法：

1.技術重要不重要，在於你是否已經熟練掌握。

2.藝術重要不重要，要看你拍的類別。新聞攝影中，藝術性不重要，真實性才重要。同樣還有人文攝影，人文攝影可以追求藝術性，也可以追求真實性，真實地展現。但是像風光攝影，人像攝影，一定是講藝術性的，藝術性貫穿始終。

3.有些人說話說不清楚，故弄玄虛，假裝高深莫測，遇到這種【高人】，離他遠點。用郭德綱的話說，雷劈他的時候別蹦到你。

拍照片拍到一定程度後發現技術不重要，再拍到一定程度後又發現藝術不重要，對於這句話你怎麼理解？

這是我之前收藏起來的話題，很想嘗試回答一下

作為一個攝影愛好者來說，我認為拍照片技術和藝術都是非常重要。

因為攝影就是藝術欣賞，沒有一定的拍攝技術與藝術眼光，就不會拍出來理想的攝影作品。

我這裡說的技術，只是想表達自己的拍照手法，不包括後期，因為自己不會後期。

也就是說，自己想要拍出來什麼樣的照片，畫面看著更好看，其中就必須要有好的構圖，用心選景，找好拍攝角度，拍攝環境選擇等等吧。這就是我認為的技術。

我覺得，拍照拍的就是一種心情，因為自己不是專業攝影，只是單純喜歡攝影，在這裡我認為，攝影技術也應該是相當重要的，

但是話說回來，技術重要也需要有一定的審美觀。一個人的審美能力直接影響照片的視覺感受與藝術欣賞性。

所以說攝影藝術也是非常重要的。

這是我現階段的攝影感受，作為一個攝影愛好者，沒有資格談技術和藝術。

在這裡，能夠分享給朋友們的，都是自己在拍攝過程中的一點點感受。僅此而已[祈禱]。

如果您也喜歡攝影，就關注支援我吧，讓我們一起加油，互相鼓勵支援，互相學習吧[祈禱]。

分享給朋友們我的攝影作品

使用器材；索尼微單

鏡頭：24—240

出鏡：六零後時尚奶奶

攝影的本質是紀實，內容是照片的決定因素，技術和藝術是為內容服務的！技術和藝術可以更好的表現內容，沒有內容的技術和藝術，是蒼白的，是無法感動讀者的！但這並不能說明技術和技術不重要，只是在一幅作品中，技術，藝術和內容的作用不同而已！事實上，熟練掌握攝影技術，懂得創作的藝術規律，對於攝影作品具有重大意義！當然，培養自己敏銳的新聞敏感性，和發現美麗瞬間的能力，把這個頭整好了，確實比一個好的鏡頭重要！也比那些拍攝手法更重要！

1、這玩意入門容易提高難。2、攝影離不開技術、藝術、思想力和表達力。3、好作品的特點是兩句話：好看、有意思。4、當技術、藝術不再成為創作障礙時，真正的創作才開始。5、創作能力要靠時間去沉澱。

就像吳冠中老先生說的‘筆墨等於零’一樣。不是說不要筆墨，而是說對於畫畫的人來講，這是基本素質。

對於攝影，技術和藝術規則也是基本素質。

拍到一定程度，技術不重要，是因為想拍好效果，技術必須要掌握；拍到一定程度藝術不重要，是指當一切藝術規則，如構圖，比例等都掌握了，規則性的東西也就不重要了。

重要的是，偶遇和巧合，恰恰你遇到了，恰恰撩動了心絃，熟練的作用技巧記錄下當時的場景。這是機緣。

早在攝影術剛剛發明，就解決了在繪畫領域遇到的寫實畫法中，人們對影像的現場還原精準度的問題！隨著這們對攝影作品的藝術性的提高，大家發現更重要的不是技術，而是超越技術之上的藝術範疇，比如對光影，色彩，構圖的追求。而再之後提高攝影師已經有了自己的藝術偏好，自然而然的不在關注藝術層面。

攝影是一門視覺藝術，所謂你的基礎有兩項，一是技術，二是藝術修養。

第一，技術方面，你需要掌握基本的相機操作技術，初步瞭解基本攝影效果是透過怎樣技術操作完成的。第二，熟練掌握技術後，一張好的片子是需要你的藝術造詣來支援的。首先你對畫面感的理解，面對一個場面，你要有個表達形式感形成，就是你想象表現的效果，透過怎樣的操作來實現。第三，技術和藝術造詣感是相輔相成的。透過技術來實現你的想法，而藝術感讓你思考技術上的改進和創造。從而獲得一張美照。

拍照，一是拍什麼，二是怎麼拍。剛接觸攝影的時候，肯定更多關注於怎麼拍。就是技術方面的問題，曝光啦、焦距啦、鏡頭啦、感光元件尺寸，巴拉巴拉。我想說掌握一門技術只要你足夠鑽，總的來說都是可以掌握的。而拍什麼，表現什麼樣的內容和情感則不是可以訓練出來的。需要一定的人生感悟和閱歷。

認知事物通常有三個過程:

第一過程是看山是山，第二過程是看山不是山，第三過程是看山還是山。

個人拙見，無論是攝影，繪畫，還是其他藝術表達形式，也具有這種螺旋向上的發展過程。第一階段是藝術本質和創作者的初衷。，是創作者用相機記錄自然。第二階段是創作者的藝術和觀念的表達，正如荒木經惟，他拍的不是花是人們無法掙脫的情與欲。而第三階段也是最玄妙的階段，是放下創作的刻意與執念，是創作者用相機承載自然。日本wabi-sabi（殘寂之美）理念所追求的不加修飾，至純至善，意識到萬物皆靈美。

其實對於新手來說，更多的是注意光圈大小，快門速度，ISO數值,色溫高低，各個引數的設定，來達到一個正確的曝光，再從使用的機身鏡頭，從變焦玩到定焦，都是為了得到一個曝光正確且不糊的照片，也就是俗稱的拍清楚了。

但當我們各個場景都拍過來了，什麼動物啊，靜物啊，人像啊，星空啊，建築啊，都能拍清楚了，才會發現片子了少了些什麼，原來拍清楚不是想要的，想要的是透過照片表達的情感，需要傳達的內容！

攝影不同於攝像，攝像可以透過動態的畫面以及聲音來表達需要表達的情感，而攝影僅僅透過一個靜態的畫面表達出一個豐富的情感，相對就難的多了~~

攝影對於初期一般會更追求技術，因為只有把基礎的技術鍛鍊熟練才能繼續往自由創作發展，當到達能夠自由創作的初期，借鑑藝術是離不開的。

當積累足夠眼光能達到自由創作，藝術就是被創作了，所以不是藝術不重要，是出現新的藝術了。

縱觀，以上就是一個邏輯順序，這個順序過程中優勝劣汰，適者生存，每個環節都能留下一部分人，所以存在每個不同節點就有不同需求。

個人拙見。

根據您提出的問題，結合自身的拍攝歷程回答如下：

1、剛開始接觸攝影的時候，覺得自己可能拍不好，一味的追求技術上的提高與突破。在此期間內，不斷從網上、書籍及各種輔導課程中獲得相關知識。

2、在前一步基本功已經鍛鍊紮實的情況下，開始偏向藝術化處理以及以藝術性的思維去觀察事物並記錄下來。

3、最終你會還原到攝影的本質——影像記錄，以及回到當初購買相機的初心。

這句話說得有道理，但是說的是藝術的一種表象。其本質體現了藝術家對於藝術感受的不同階段，作為藝術（包括攝影）來講剛接觸這個領域首先要解決的問題就是掌握，這個過程是由未知到知的過程（啟蒙過程），或者說是基礎過程，這個過程也包含對於藝術的認識瞭解。第二個階段，技術層面的問題已經基本解決，伴隨著對於熟練掌握的前提下，對於術的層面可以遊刃有餘，伴隨對於藝術進一步深刻的認識，藝術家追求的是藝術理念以及藝術追求，逐漸對於藝術的認識上升為對於能品到逸品再到神品的追求過程。在這個層面上，再進一步探索就會進入哲學思考範疇，很多藝術家開始追求返璞歸真，真才是美，丟棄藝術範疇的條條框框，什麼技法、流派等等制約，迴歸本真，藝術不是炫技也不是給別人看，而是觀自在，這需要對於藝術領域達到至高的境界。弘一法師一代藝術宗師，在去世前禪悟留下如兒童般的“悲欣交集”，其實人生境界也是一樣的，當沒有時候去拼命追求，當富有時候，卻追求斷舍離。但是沒有經歷前兩個過程的人就要追求第三個階段，那基本就是偽的，比如一些醜書藝術家等等之輩江湖人。

才開始學習拍照，熟悉相機及使用技巧是個大問題。遇見師兄，說幾個光圈，快門組合讓自己佩服不已。看見好照片，趕緊問拍照片時光圈多少，快門多少，感光度多少。期望自已用一樣的相機引數設定，拍出和大師一樣的照片。

後來參加了北京攝影函院貴州分校學習，拍攝實踐。才知道以前崇拜的攝影技巧，不過是整個學習實踐中的一些細節和知識點。當技能變成本能。就開始思考著怎樣按照自己的思路拍出自己的的照片，怎樣用技巧藝術的表現自己的創作思考。一段時間都在為藝術而藝術。

其實，拍攝不是一個孤立的過程。攝影也不是一門單立的藝術。攝影師需要掌握多方面的知識，吸收諸如詩歌，繪畫，音樂等等方面的藝術修養來完善自己。當自己的休養提高了，才領悟到，藝術存在於天地之間，山川河海，漁樵農工，芸芸眾生之中。何須刻意去雕啄，信手拈來，便可以讓人耳目新，甚至拍案叫絕！