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1 # 千金裘
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2 # 良辰美景應是景
顏值,劇情和新面孔都有的,畢竟新人新氣象,非議不會那麼多,重點新人都很賣力的去演出,小鮮肉顏值也很高,畢竟長江後浪推前浪,前浪死在沙灘上,熟知的演員會讓我們對他們拍的戲有偏見。劇情當然也是別出心裁,很耿直,懸疑片也一直線上,沒有跑偏,沒有爛俗電視劇裡面的彎彎繞,簡潔明瞭,看的不會讓人覺得很累,反倒是有一種愉悅跟輕鬆。網劇正因為是網劇,才更用心的去拍,去演繹。
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3 # 萌醬
感覺都有啊,網劇顏值大都給力,劇情基本都挺新穎,新面孔的話如果顏值可以一般能引來觀眾的注意,當然,如果醜的各具特色也能引來大批觀眾的瘋狂吐槽。
當然,最主要的是新穎的劇情,尤其是能引起觀眾吐槽的劇情,演員演技過關也是必不可少的。例如太子妃升職記的大火,就是因為不同於以往狗血的狗血劇情,男穿女,且劇組道具簡陋,話題多能引起人們的興趣。
親愛的公主病,也是不同於以往女主都是瑪麗蘇。這裡面正好相反,女主成為了公主,女二成了白蓮花,而且最後公主並不都是同王子在一起的。
當然還有很多好看的網劇,它的稽核沒有電視劇那麼嚴格也是讓眾多劇情透過稽核的重要原因。
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4 # 影視口碑榜
網劇確實越來越火,我覺得主要原因還是在於內容取勝。
一、內容新穎尺度大
像《太子妃升職記》《雙世寵妃》這樣不正經穿越,加上臺詞劇情稍微比起電視放開了一些尺度,自然會斬獲一批圖個好玩有趣又看重清新畫面和唯美顏值的觀眾。
最近懸疑網劇如雨後春筍般往外冒《追兇者也》《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等等,並讓網友大呼“國產懸疑劇竟然好看到一分鐘都不想快進”,究其原因,也可以解釋為此類在國外經久不衰的題材在中國會因為畫面或者社會影響受到一定的阻力。
像《白夜追兇》一開場就是順著刀尖流下的血和一雙有故事的眼睛,此後的劇情“資訊密集、編排巧妙、氣氛抓人”,這樣的劇怎麼不火都天理不容。
二、內容契合需求
就拿少女心滿滿的受眾來說,網劇真的是可以做到完全迎合少女心而產生,比如《惡魔少爺別吻我》《親愛的公主病》《親愛的王子大人》《青春最好時》,從劇情到人物完全就是為了迎合少女心而存在。比如《親愛的公主病》一開場就是公主一樣夢幻的房間再加上公主一樣甜美的女主,難道這不是每個少女的夢嗎?
再比如《花間提壺方大廚》劇情也很簡單,很明顯針對的就是美食加上甜蜜搞笑古裝觀眾群。
總的來說,網劇的發展形勢越來越好,也因其內容的優勢吸引了、湧現了很多實力演員,比如李現、潘粵明等。小成本撬動大市場,希望網劇越來越火的同時多出精品,多出特色,避免同質化吧。
回覆列表
題材新
要說網劇最大的一個優點,COCO覺得是新穎。題材獨特的劇本在大劇和正劇裡施展不開拳腳,在網劇裡卻能進行最完整或者超完整的展現。
《河神》就被認為是精緻類的網劇,小說原作的故事點和感覺原味呈現。
再比如鬼吹燈系列,要想在電視劇的軌道里看到它的真人版,那所見就絕對不是“想見”的了。在網劇裡,大可以將懸疑和鬼魅大玩特玩。
再比如高甜的《雙世寵妃》,那些讓人覺得好笑和“羞恥”的臺詞和情節,放到電視劇裡可都沒啦。再說,單薄浮誇的甜寵劇,也被認為是上不了大臺面的。
所以,網劇吸引人的背後,就是它的“新”。題材新是主要的因素,它背後聯動的臺詞、劇情、服裝都令人耳目一新。
《顫抖吧阿部》裡,不明生物女主因為無證買賣落入地球,為了活下去發生了一系列爆笑的故事。這樣猜不透的套路也只有網劇裡有~
新面孔
喜歡新面孔就像買股票,票價高漲後不僅收益大還有認同感。這點稍微追過星的少女們都有點感悟。
這是一種類似於“揪星星”的體驗。從小眾的平臺裡發現“他/她”,他們很有趣或者很努力,很刻苦或者很有能力,都像找到了一塊寶貝。
而從網劇里人氣高漲的明星真的還不少。
《匆匆那年》裡走出了喬燃白敬亭,張天愛和盛一倫因合作《太子妃升職記》而爆紅,《最好的我們》讓劉昊然和譚松韻狠圈一批粉,《河神》裡的李現現在是新爆款。
他們的共通點是在自己的劇集裡演技佳、顏值高,群眾入戲才頗受喜愛。作為新人,比起在大劇製作裡耗費檔期演一個露不了幾次臉的小角色,在網劇作品裡當家掌舵,投放表演熱情,好像來得更有意義。
而看著從大熱網劇裡脫胎而出的幾位小花小生星途初展光明,要說參演優質的網劇是人氣晉升最快的途徑,好像也有那麼一點道理。
不過他們要長久的火下去,還是需要主流媒體和平臺的認可,所以從網劇裡火起來,再去接拍電視劇,是一條目前常規的途徑。
網劇也許不再被低估?
網劇一直在被低估也是個事實。
通常意義上,網劇被認為是粗製濫造,的確也是事實。鬆垮的劇情和浮誇的演技像某種套餐搭配。
可在網播劇集收效越來越好的前景下,大規模的資本也漸漸進入網劇市場,新一輪的質量比拼也許已經開始。要想在眾多“弟兄”中脫穎而出,優質的網劇製作和優質的演員都將被視為“收視靈藥”。
競爭將促進品質的提升。也許未來網路劇成為電視劇強烈的競爭對手也說不定哦~