它是一部“關於生活的史詩”。

這部電影在整個世界電影史上都是一個奇特的存在。

它已經不能夠用優秀來形容，而必須是偉大，《一一》也被公認為楊德昌最好的電影，也是臺灣目前為止最好的作品，沒有之一。

《一一》是臺灣導演楊德昌的第八部作品，也是他人生中最後一部作品。

最終在2009年，楊德昌導演逝世兩年後，電影終於在臺灣正式上映。

在80年代興起的臺灣電影新浪潮中，楊德昌、侯孝賢和吳念真，常常被人稱作“三劍客”。《一一》男主演的吳念真後來回憶道：“他（楊德昌）這方面（電影）永遠像一個小孩，很天真的小孩。”

在當年的戛納電影節上，《一一》提名金棕櫚，並幫助楊德昌導演斬獲最佳導演獎，被《時代》週刊評為年度十佳影片。2016年，它被BBC評為“21世紀最偉大的電影”第8名。

在很多影評人和觀眾的眼中，《一一》都是經典中的經典，神作中的神作。

電影發明以後，人類的生命比起以前，至少延長了三倍。

這是《一一》中最為著名的一句臺詞，道出電影與人的羈絆。

3個小時的影片看起來有點長，實際上探討很多的人生命題，這是最不可思議的地方。

那些鏡頭裡一閃即逝的生活瑣碎，卻在一點一點觸動觀眾的心。

看完《一一》，你會感覺彷彿過完了一生，對生命有了不一樣的體悟。

這就是電影的魅力，這就是電影大師楊德昌的超凡功力。

《一一》這部影片是由臺灣導演楊德昌親自執導，楊德昌一位在電影事業上造詣非常偉大的先生，他習慣於用現實主義的風格完成自己的影視作品，給予其作品深刻、強烈的社會意識，因此，他被稱之為“臺灣社會的手術刀”。

也正是因為他這種犀利的作品風格，當時的臺灣對他的作品有一定程度的抵制，這也直接導致了《一一》這部影片在最開始時沒有在臺灣上映。

但這部沒有第一時間在臺灣上映的影片卻一時間成為觀眾心中的經典作品，給觀眾留下了十分深刻的印象，甚至曾經入圍了戛納電影節的金棕櫚獎，而楊德昌也憑藉著這部影片一舉拿下了戛納電影節的最佳導演獎。

那麼，這樣一部備受讚譽的影片到底有何特別之處呢？《一一》這部影片用最簡單普通的家庭生活故事反映了人的一生，具有深刻的社會現實意義。

影片講述的是臺北市的一戶中等階層家庭在一段時間的所有經歷，丈夫簡南俊和妻子敏敏人到中年對自己的人生價值重新進行考量，大女兒婷婷遇到了自己的初戀男友，年僅8歲的小兒子楊楊還處於懵懂單純的年紀。

而最糟糕的是，最年長的姥姥因為中風而成為了植物人，平常並無過多時間相處的一家人也因為姥姥的病而突然有了更多的接觸。為了讓成為植物人的姥姥能夠儘早地恢復意識，這家人開始輪流給姥姥講起了故事，也是在這個講故事地過程中，我們慢慢了解到每個人地生活狀態。

妻子敏敏是個精神非常緊張的人，為了讓自己的母親能夠更快地醒來，她每天都沉浸在燒香拜佛的心安中，但後來，她還是不堪重負，決定上山生活一段時間，以恢復內心的平靜。

這時，丈夫簡南俊遇到了自己的初戀情人，他突然發現自己一直深愛著的還是自己的初戀情人，並且利用出差的理由和自己的初戀情人進行私會，但最後，他還是發現一切已經回不到從前了，就算回到當時，他也有可能會做一樣的決定。

大女兒婷婷雖然在最美的年紀遇到了自己的初戀胖子，但胖子最後還是選擇和莉莉重新在一起了，並且胖子最後還用了非常血腥、狠毒的手段傷害了許多人，婷婷的初戀也在傷害中結束，不過在這個過程中，婷婷已經成長了。

這部影片將丈夫簡南俊和初戀情人重逢的鏡頭與大女兒婷婷的初戀故事交錯在一起，似乎在提醒著我們每一個人都應該活在當下。

這部影片經歷了結婚、新生命的出現以及舊生命的逝去，不就是在暗示著人的一生嗎？這部影片雖然講述著最普通的故事，但也在反映著最真實的人生，每一個人似乎都能在這部影片中找到自己的縮影。

就連年紀最小的楊楊也在告訴著我們一些關於生命的哲理，楊楊懂得用相機記錄下人們的背影，就是想透過自己的方式告訴我們一些自己看不到的事情。

每一位觀眾其實都是處於植物人狀態的姥姥，每一位觀眾都在傾聽著這部影片中的每一個角色的故事，或者說，是在傾聽著我們自己的故事。