拍攝花卉個體或者區域性或少數幾株的時候，很多人喜歡將其拍攝和處理成單色的背景，這樣拍攝和處理的目的就是，讓主體更加突出，讓主題更加明確，讓色彩更加明快和集中，給讀者愉悅的閱讀體驗。

讓花卉的背景成為單色，或紅、或白、或黑、或其他，思路和手段大致相同，只是由於各人不同的喜好和理解，也才有了多種豐富的選擇。

想要實現背景顏色的單一，一般有這樣幾種方法。一是選擇單一色彩的背景拍攝，比如單色的牆壁、板塊、天空、晚上的夜空，等等；二是運用對拍攝主體施加光照，相對“壓暗”背景；三是後期處理時，有意提亮主體、壓暗背景；四是使用摳圖手段，將原主體移至新的背景畫面，實施移花接木。

1、運用摳圖換背景的方法，時下為很多攝影人特別是新人們的喜好。他們認為，萬事萬圖總是可以透過PS的手段實現人們的後期創作，簡直就是信“手”雌黃、遊刃有餘。理論上，這種思路沒有錯，PS功能確實非常強大，簡直是無所不能、無所不P。但是，這裡面忽略了一條：假的就是假的，“偽裝”終會剝去；忽略了自己看到的成功PS作品，其實只是別人上百件、上千件中經歷無數次失敗而得到的一兩幅作品，失敗的、無聊的是絕大多數，能夠“存活”下來的只是鳳毛麟角；你如果也想得到這樣的成功，那麼必將是一個非常冗長和艱苦的歷程。

2、運用一定的後期手段，將主體提亮、背景壓暗等，是“普通人”的普通和實惠的手段，應該在這方面下點功夫，而且，經過這種手段處理的作品，往往會比較親切和自然，遠離繁瑣和生硬，是攝影人應該學會的手藝，是普通攝影人該吃的“家常飯”。

3、使用較多的場景和器材進行布光拍攝，也是一種方法，而且可以充分實現拍攝人的創作目標。但是，這種“大規模”的動作，只有影棚和影樓的條件才能成為可能，一般攝影人只是可望而不可即。

背景布的顏色選擇可以多種多樣，但是使用最多的當數黑色。黑色的背景布很容易得到，一般的黑布就可以，但又以厚重、吸光的平絨布為佳，當然，平常的黑布甚至深色的也行。

具體使用時，根據布料厚薄的不一，可以使用一層、兩層甚至四層，大小以能夠平直置於被拍攝主體後方時能夠比主體大一些即可。有人會問，我選用的黑色背景布只是比主體大了一點點，拍攝的畫面的四周還出現了“漏洞”和瑕疵怎麼辦？只要稍稍掌握一點後期的人，都能輕而易舉地解決這一問題（留個小關子）。

拍攝時，如果試圖簡單操作，那就順光拍攝；如果講究點明暗對比和花卉邊緣的晶瑩剔透效果，還是以逆光拍攝為佳。

拍攝之後，進行一定的後期處理，解決比如上面提到的漏洞和瑕疵、明暗對比、黑白場定義等等。

以上提及的是黑色背景，如果你想要得到紅色、白色或者其他的，那也是思路相同、觸類旁通的事情。

首先宣告，我不是大師，是一名虛化攝影的愛好者，同時，也非常喜歡拍攝花卉。

拍攝花卉，一個重要的表現因素就是對背景的處理方法，不同的拍攝者，不同的拍攝條件，其處理背景的方法有所不同。

拍攝花卉，不管用什麼方法處理背景，其宗旨就是要弱化背景元素和次要元素，讓主體花卉更加突出。

在按下快門之前，我們得要仔細觀察一下，背景是否簡潔，能否突出我們所拍攝的主體花卉。如果不夠簡潔，可以利用換角度的方式去實現。

如果我們拍攝的花卉，需要簡潔的背景，有需要漂亮的光斑效果，體現畫面的藝術感，這時我們可以利用大光圈或長焦來實現。

在拍攝花卉的時候，可以運用純色的背景布或背景板作為背景拍攝。一般背景顏色為黑色或深色，這樣可以更好的突出主體花卉。

天空作為花卉的背景，也是比較常用的表現方式。藍色的天空，可以更好的呈現出畫面的冷暖對比。同時，利用日出日落為背景，可以拍出漂亮的剪影。

以上幾種對背景處理的方式，就是個人拍攝花卉常用的幾種表現方式，僅供參考。

拍攝花卉。黑背景早已過時了。有這麼一句話就是紅花還得綠葉扶。只有花沒有葉好看嗎？社會都進步了，人們的審美觀點也進步了。要求也高了。花朵是主體，葉片是陪襯，是陪體。花朵是皇上。葉片是太監。要啥背背景？虛化當然是適可而止了。拿一個上萬塊錢的定焦鏡頭。背景不虛那就出鬼了。現在拍花的時候把葉片拍實了，那才叫時髦，那個鏡頭不好使了。

這個問題對以前做過一段時間的靜物攝影師的我來說就是很簡單的了，攝影藝術中的花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已經成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影物件，花卉攝影是指天然的與人工培植的盆景或以花卉為主的靜物以及花鳥魚蟲等的拍攝。花卉攝影在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。

　　背景的處理是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要物件，但它在畫面上佔有較大的面積，越是花卉簡練的構圖，背景所佔的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。

一、利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。

　　自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等都可以選擇做背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客襯托以蓮葉做背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

　　二、人工佈置背景

用彩色紙或彩色布襯托花卉做背景。背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮、過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關係以對比色和類似對比色為好。背景用色，一般採用較暗的深色，有時服從效果需要，也可以用淺色調、高調來處理，但應包含較多的灰色，否則喧賓奪主。背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體。

　　三、光的運用

　　Sunny在一天裡變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果。從光照度來分析，採用自然光拍攝花卉，最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。早晨由於花卉生理功能的關係吸收了一夜的營養，色澤特別鮮豔，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

通常把採光角度分為五種，及正面光、側光、逆光、頂光和散射光。

　　採用正面光拍攝，光在畫面中分佈較大，花卉受光面均勻，但是缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全是靠影調的明暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現。

運用側光（前側光或後側光）來拍攝花卉，是最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

　　運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果較差，色溫較高，照片容易偏藍，故這種光線很少運用。

　　運用逆光攝影，光線從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓，光的造型效果好。如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

散射光也是較為理想的光源，它運用散射光拍攝，不受光源方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散射光拍攝會使花卉顯得更清晰，光彩誘人。

　　使用數字相機拍攝花卉時，最好將閃光燈功能置於“強迫不閃”模式上，然後利用現場光，選擇適當的拍攝角度進行拍攝。

這個問題沒有標準答案。處理背景是按照你的主題思想選擇的。想拍Sunny燦爛下的花卉,一般取景的時候就要取中景和特寫,也可以使鏡頭吃一些光,形成炫光的狀態。想拍花的靜謐之美,就要選擇乾淨的暗背景,背景實在很亂的話,也可以拿塊黑布做遮擋嘛。

前提是要有光！要有光！要有光！

我在2006-2012年的時候，拍攝了大量的月季花等花卉攝影作品，我沒有購買昂貴的大光圈鏡頭，購買了一個二手的賓得FA100-300PZ鏡頭，後來就繼承了色影無忌論壇的賓得FA100-300/4.5-5.6PZ俱樂部主席一職，這個帖子截止2019年 1月11日15點瀏覽量是88080個，回覆評論是989個，在賓得論壇影響不錯。

那麼我的花卉攝影作品背景是啥樣子？

一是沒有虛化的背景，而是較為清晰的背景襯托主題，從顏色對比找到樂趣。如下：

上圖拍攝引數如下：

廠商: PENTAX Corporation

型號: PENTAX K10D

軟體: Adobe Photoshop Lightroom 4.2 (Windows)

日期 / 時間: 2011-04-19 18:27:13

曝光時間: 1/30 sec

曝光程式: Aperture priority

曝光補償: 0.3 EV

光圈: F 7.1

最大光圈: F 1

ISO: ISO 200

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 150 mm

相當於35mm鏡頭: 225 mm

測光模式: Center weighted average

二、採用二次曝光拍攝花卉，試圖以朦朧的畫意來反映花卉的意境，如下：

該圖被《中國攝影藝術年鑑2014》一書收錄了。

拍攝引數如下：

廠商: PENTAX Corporation

型號: PENTAX K10D

軟體: Adobe Photoshop Lightroom 5.6 (Windows)

日期 / 時間: 2013-08-29 08:32:23

曝光時間: 1/200 sec

曝光程式: Manual

曝光補償: 0 EV

光圈: F 5.6

最大光圈: F 1

ISO: ISO 100

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 230 mm

相當於35mm鏡頭: 345 mm

測光模式: Spot

總之，物美價廉的鏡頭一樣可以拍攝漂亮的花卉攝影作品，不是虛化背景就是最美的，我看重的是色彩的對比和美麗。

自然一點，尋找好的角度，背景儘量暗一點，光線要柔和，那樣的話整個植株都有光影，出來的片子也好看，特別是背景。

拍花卉如何處理背景？其他的人也已經回答了，並不需要什麼大師。有些自稱大師的人根本不需要拍攝，只要收集一些素材，然後在後期軟體上編揖拼湊，所以你不要迷信什麼大師，有很多照片是可以造假的。我認為單拍花卉也沒什麼意義，我也不太感興趣。

背景處理上通常採用大光圈，虛實對比，比較突出焦點。也可以採用明暗對比，背景全黑，也能突出重點，也就是低調。也可採用高調，背景全曝，都能做到突出主題的效果，仁者見仁智者見智。

好像沒有一個統一的答案，但又繞不開一個基本的原則：複雜的問題簡單化，即 一切為主題服務。使用長焦大光圈目的使背景簡潔。但也不能一概而論，有時適當縮小光圈則可讓前後景更好地稱託主題，更具意境。俺不是大師附幾張習作望大師指正

單色背景有利於突出花卉

單色的背景通常會很好地突出花朵，能夠拍出非常純淨、唯美的花卉作品，要得到單色背景的畫面，除了藉助環境中的單色物件外，還可以使用不同色彩的背景布，如常見的黑色與白色背景布。在放置背景的時候，要注意背景布和花朵之間保持一定的距離，這樣獲取的純色背景就比較自然。如果沒有這樣的背景布，可以使用色彩相對單調的衣服

以與花朵顏色的對比貨差異較大的顏色的物體作為背景，也可以達到突出花朵主體地位的效果，畫面看起來也更醒目，在尋找對比色襯托花卉時，常常需要尋找拍攝角度，如仰視，俯視等，讓角度更加的多變。

在拍攝特寫時，最重要的問題就是對焦點，對焦點一定要仔細選擇並準確對焦。一旦有偏差，出現模糊，整張照片就被毀掉了，為了獲得更好的背景虛化效果，調整角度，使背景距離花卉更遠，或者靠近拍攝，虛化程度就會更高

繪畫風格的花卉照片主要是通過後期處理來實現的，但也需要前期拍攝打好基礎，首先，要找到一個乾淨的背景；其次，花卉表面要有明暗變化或者通透感，只有這樣的花卉在處理為繪畫風格才會好看，不會讓人覺得既不像畫，也不想照片。