這些年，時尚奢侈品與藝術方面聯乘發表作品已經是大勢所趨，時尚二手投資界分析師也說，投資藝術家的聯乘系列，獲得的回報率更高，現在就來介紹一下這些年與時尚品牌們跨界合作最炙手可熱的5個藝術家，從他們的作品及被炒賣的程度，你就可以看到，奢侈品與藝術，是水乳交融。

【Daniel Arsham】

色盲如何做藝術家？來自美國的Daniel Arsham恰好給出了這個答案。

和Dior Homme的合作令他一炮而紅，由Hedi Slimane 到Kim Jones，兩人都被他的才華震懾。由於色盲的問題，他的作品大多數只運用單一色調，這卻成為他優點，對他來說將物質轉化（material transformation），材質便是顏色，亦稱為多個如Louis Vuitton、Calvin Klein 和Kith 等品牌設計店鋪。

其「考古系列」融入建築特色，以水晶和火山灰製成，再度獲Kim Jones 青睞，二人繼合作Dior Homme 2020 男士春夏系列後，早前再推出Future Relics 系列，將Christian Dior 先生留下的意念及物品轉化為當代藝術品。

Dior Homme 2020 男士春夏系列

其「考古系列」以水晶和火山灰製成。

Daniel Arsham x Dior Future Relics 系列

【Joshua Vides】

利用黑白線條跨越現實與二次元的界限，帶入真實世界中，是美國藝術家Joshua Vides的拿手好戲，他靠將波鞋手繪成2D視覺效果而躥紅，曾吸引到Google、Nike、Mercedes Benz等知名品牌上門合作，最近更為Fendi 2020年初秋系列設計，將義大利手工藝與加州現代藝術合為一體，玩味十足。

曾和Mercedes Benz 合作。

他所手繪的運動鞋全是非賣品，LeBron James也有一對。

他設計的Fendi California Sky 早秋系列更是席捲了整個娛樂圈，成為今秋最熱門系列。

【Ignasi Monreal】

西班牙藝術家Ignasi Monreal 自2015年起已和Gucci 合作無間，其數碼化油畫作品和走文藝復興風格的Gucci 不謀而合，不但曾為品牌在紐約、倫敦等地畫藝術牆，更合作推出了Gucci Hallucination 系列，來到2020年，他不但為西班牙《Vogue》畫封面，更獲Bvlgari委託，為其最新高階珠寶系列創作動畫和一系列插圖，將義大利巴洛克風格以後現代的視角進行回顧，將時尚和藝術完美結合。

Ignasi Monreal 畫的Gucci Art Wall。

又和Gucci合作推出T-Shirt系列。

最近獲Bvlgari 青睞。

【Mr. Doodle】

Mr. Doodle原名Sam Cox，是位90後的英國藝術家，憑一支油彩筆和創意，創作出多件塗鴉作品，亦曾經在香港舉行展覽，早前先和Puma推出聯乘系列，透過筆下角色展示充滿玩味的運動世界，之後再和Fendi 合作，為七夕推出特別版別注系列，以黑白主調，加入黃色FENDI及FF標誌及象徵愛情的紅色心形圖案，設計個性鮮明又份外搶眼，難怪品牌爭相與他合作。

PUMA x MR.DOODLE: 進階藝術聯乘系列

FENDI x MR. DOODLE聯乘別注系列

【村上隆】

雖然近期村上隆欲宣告破產，但無毀他在時尚界的地位，可說已經炙手可熱足20年，說村上隆是當代最受時裝品牌喜愛的藝術家也絕不為過，最經典和Louis Vuitton 的合作，至今仍有市有價，今年他亦聯乘不斷，例如和PANGAIA 為「世界蜜蜂日」打造別注系列、UNIQLO UT x 村上隆 x Billie Eilish 的三方聯乘，又和著名拉丁歌手J Balvin 兩度推出膠囊系列，最近再和日本品牌 Porter 攜手合作，蹤影處處，果然是村上隆。

Billie Eilish一向是村上隆的粉絲，兩人今年首度合作。Uniqlo x Billie Eilish x 村上隆

第二度和拉丁歌手J Blavin 出膠囊系列。

我覺得更多的是交融，就像高階車一樣，可以稱得上是奢侈的藝術品，不能不說的是國外的豪華生活用品，比如英國王室的杯子，那是傳承的奢侈藝術品，不再是單純的藝術品。

藝術和奢侈品，都同樣的追求完美，同樣的注重品質，同樣的具備文化歷史，同樣是表達自我思想和情感的工具，無論是設計師創造出來的奢侈品，還是藝術家創作出來的藝術品，都是受到社會文化的影響而產生的個人思想與情感的實體化形式上，它們最早都是專屬於有權利的高資產階層才可以擁有的高品質生活產品，都屬於高階創作的審美作品，（說白了其實就是反應個性的體現，而最早，只有有錢人才有閒心玩藝術，窮人不好好搬磚，每天就喝西北風嗎？）如同國家博物館館長呂章曾說過，“絲綢、瓷器、玉器、青銅器，這些當年誰會把他當成奢侈品？但今天卻都成為我們文明最輝煌的巔峰之作。

奢侈品與藝術的結合其實早在1930就已經出現了，義大利服裝設計師斯奇培爾莉與超現實主義藝術家達利共同為新產品創作。

1970年左右，出現了舉世聞名的“蒙德里安裙”由時尚大師聖羅蘭（YSL）設計，用蒙徳裡安的《紅黃藍構圖》印到裙子上，成為時尚與藝術家跨界合作最成功的典範。

顯然，限量產品是最務實的方式之一。

不少敏銳的品牌們諳熟此道，將其作為常設專案。

路易威登分別在2001年與朋克魅力之神stephen sprouse合作，2003&2005年與村上隆，2008與美國畫家理查德.普林斯，2012年與波點女王草間彌生合作。在2017年推出了「Masters」系列。這一系列將藝術家Jeff Koons刻意複製的經典西方藝術畫作移植到了手袋上，並用原作名家的名字加以裝飾，讓包包充滿了藝術感。

奢侈品 “藝術化”的轉變，讓原本只是單純的商品屬性，增添了更多的文化內涵，更加有深度不說，也為品牌注入更多的新鮮感，這可能也從另一方面說明了現在的消費者不再像以前那樣只關注品牌，開始追求帶有藝術氣息的、精緻的、專屬的，能夠凸顯自我的商品。

當然是水乳交融了，在某種概念上說，每一件奢侈品，都是藝術的傑作。而很多藝術，都是透過奢侈品這一載體來展現的。因此，我們看到稀缺的，限量版，而且經過人類智慧和汗水而製作形成的奢侈品時，都會認為這是藝術的傑作，不可多得的精品。同樣的，藝術作品本身就透過其獨一性，在收藏拍賣行中的以不菲的價格來體現。

奢侈品和藝術的相通性，在很多電商平臺都有所體現。比如，寺庫在2016年便成立了寺庫名物板塊，2017年，寺庫啟動2億元“美好生活產業投資基金”，用於對工匠、設計師等精品生活創造者的扶持。

最近，寺庫與Art Chengdu國際當代藝術博覽會再次搭成合作。作為2019 Art Chengdu的獨家線上聯合主辦方，寺庫集團將透過線上同步展覽和銷售的場景打造。寺庫會員在手機上便可欣賞到頂尖藝術品、瞭解頂級畫廊資訊，並選擇心儀的作品進行購買收藏。同時，寺庫還將拿下獨家線上票務代理權。可以說，在寺庫來看，藝術和奢侈品本身就是有機一體的。

當然是水乳交融了。奢侈品，某種意義上說，就是藝術品的組成部分，只有含有藝術元素、體現文化價值、稀缺而貴重的商品，才能稱之為奢侈品。奢侈品與藝術是從屬關係，是互通的。奢侈品在交易的時候，交換價值會體現出奢侈性；而在日常使用或者陳列時，奢侈品展示的就是其使用價值、藝術價值。

奢侈品就是藝術的另外一個例證，就是在營銷上，兩者是融為一體的。很多奢侈品是作為藝術品進行展示和營銷的，在很多商家的規劃中，奢侈品與藝術也是歸為一類的。比如，寺庫在2016年成立名物板塊，2017年，啟動2億元“美好生活產業投資基金”，用於對工匠、設計師等精品生活創造者的扶持。最近，又與Art Chengdu國際當代藝術博覽會再次搭成合作。藝術展線上下展出的同時，藉助平臺完美copy到線上，打造嚴苛審美造就的沉浸式“藝術空間”，給予大眾全新的觀感體驗。此次寺庫以“線上聯合主辦人”的身份加入博覽會，參與2019 Art Chengdu的前期、中期運營，在畫廊、藝術品終端資源、流量擴張與引導及全媒體營銷等資源優勢展開深度交融與整合。某種程度上說，奢侈品就是藝術，藝術會以奢侈品的形式呈現和交易。

當然是水乳交融相得益彰啦！奢侈品與藝術之間不存在格格不入的問題。將藝術元素融入奢侈品，用創作藝術品的心態製作奢侈品，更凸顯奢侈品本身的內涵格調，容易讓人接受價格。或許，用案例說比較簡單直接一點。

高階定製已經屬於奢侈品範圍了，但把中國傳統藝術元素融入到服裝高階定製中，就明顯有文化與藝術格調了。范冰冰多次穿中國風禮服走國際紅毯，既為她自己獲得很高的國際知名度，讓更多人知道設計師，還傳播了中國文化，這是多贏的一件事兒。

同樣的，還有國內的知名奢侈品牌蓋婭傳說，憑藉對中國風的完美再創作，在國際與國內時尚圈打出一片天地，如果沒有中國傳統藝術的加持，很難說品牌是否有今天的成就。

前面這幾個都是非常直接的利用藝術元素，部分奢侈品不是直接利用藝術元素，而是把普通商標作出藝術品的格調，這就是比較抽象的藝術感。

愛馬仕包包，普皮款鉑金包在普通消費者眼中就是個做工精緻的包包而已。但在做皮具的人眼中，如果是純手工製作的，那就是藝術般的存在，從原料到製作工藝，每一個環節都精緻到極點，很大一部分是凝聚著製作者的心血與智慧。如果是機器縫製，那還是一普通商品。

當然，喜馬拉雅鑲鑽鉑金包，就算用了部分機器縫製，那還是一件藝術品，因為，珠寶鑲嵌這回事兒，與藝術關係非常密切。從用料到製作，喜馬拉雅鉑金包全身充滿著稀有與精緻，物以希為貴也能把其推到藝術範圍內。

對此，可能有人就不太理解了，筆者暫時沒想好如何用一句話來解釋，舉個例子吧。國內知名當代藝術家冷軍，以酷似照片的畫作在藝術圈內有著不小的知名度。下圖為冷軍的油畫作品《馬燈的故事》。

但也有人對此頗有微詞，畫得跟照片沒什麼兩樣，那幹嘛不乾脆拍照照片放大出來呢？讀者們要知道，對一個繪畫物件，冷軍就畫一次而已，而且非常耗費心力，裡面凝聚著的是畫家的心血與繪畫技術繪畫造詣。可照片列印就是簡單的把映象複製，可以複製很多次，而且過程極其簡單，很多人都能做，就大大失去了獨特性。

不過，就算拍照，能做到理查德·普林斯那樣，拿著相機翻拍美國民間低俗小說封面上的護士，放大後再用顏料把文字抹去或者再加工，結果照片不僅拍賣價挺高，還被搬上T臺，這也是傳奇般的人物了。不過，到目前為止，理查德·普林斯在藝術圈始終非常具有爭議性，但那又怎樣？一張被圈內稱之為“剽竊”的《逃跑的護士》還是拍出了960萬美元的高價。

還是LV，以理查德·普林斯最知名的護士系列照片為靈感設計服裝，那場修，至今是LV比較經典的幾場大秀之一。

在我看來，當奢侈品遇到藝術，是水乳交融還是格格不入是一個仁者見仁智者見智的問題。每個人，每個群體，每個國度都有著不同的審美情趣，這也就說當奢侈品與藝術的結合符合你的審美時，這是奢侈品不僅僅是奢侈品，還是藝術品；當不符合你的審美，那這奢侈品可能一文不值。

以下我來說一下我認為的水乳交融的奢侈遇到藝術，以及我欣賞不來的奢侈品與藝術。

愛馬仕絲巾。愛馬仕絲巾除了手工精湛的製作工藝，嚴苛的面料選擇。在每一個愛馬仕絲巾的後面都有許多天賦異稟的藝術家參與其中，為其設計圖案，而每一個圖案後面都有著深厚的歷史淵源，或者藝術家的奇思妙想。愛馬仕絲巾每年只有兩個系列問世，而且每個系列只有12條絲巾，其中就有一半必須是全新的設計，另一半也是由原有的設計者做出來的重新搭配，理論上來說是沒有重複的！這也是他珍貴的原因。所以愛馬仕絲巾除了當做絲巾，還經常被人裱起來當做名畫收藏與觀賞。

chanel MADEMOISELLE PRIVÉ系列腕錶。香奈兒是製表的當家花旦，這一系列的腕錶除了採用18k白金，以及周圈閃亮的鑽石和鱷魚皮的錶帶，造型都十分精美，亮點在於錶盤內的栩栩如生的中國風的畫作，用琺琅工藝、鑽石鑲嵌等精湛技藝，打造出孔雀、星空、山茶等圖案，精細的筆觸充滿靈動感覺。這一系列的標語是“向所有專業手工藝技術致敬，凝聚手工匠的精湛技藝，超凡卓越，精緻迷人。以各種極具象徵意義的符號令柔美嫵媚的女性特質臻於化境。”

下面說我所不能理解的奢侈品與藝術的結合

LV釋出的“‘Master’大師”系列，這一次Jeff Koons在路易威登包袋上重現了古典大師傑作，將名畫直接復刻在包包上，這種生搬硬套是我所不能理解的審美。