三原色與色彩空間RGB & Color Space

陽光事實上是由不同顏色的色光混合而成，若將這些色光看成一個有系統的組織，色彩空間就是描述不同顏色在組織中位置的定位系統，也是我們作色彩管理的好幫手。

使用DSLR時，你是不是曾經發現色彩管理選單中有個RGB與sRGB的選項，看起來很簡單，卻搞不清楚它的作用是什麼？使用PS後期時，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK⋯等稀奇古怪的名詞嚇得舉白旗投降？其實這些名詞都是描述、運用色彩的不同方式，瞭解它們之後，你就會對影像背後的色彩原理更熟悉了！

CMYK

不過，由於顏料使用的是另一套“消減型”的原色系統，因此這套系統反而對我們來說比較容易理解。在傳統顏料技術上，一般使用紅、黃、藍作為原色，當這三種顏色彼此混合時，同樣會產生其它顏色，例如我們熟知的黃加藍等於綠，藍加紅等於紫等等。與RGB相同的是，當這三種原色以等比例疊加在一起時，會變成灰色；若將此三原色的飽和度均調至最大並且等量混合時，理論上會呈現黑色，但實際上呈現的是渾濁的褐色。因此，在印刷工業上，我們另外加入了第四種“原色” — 黑色，以彌補三原色的不足；這套系統遂被稱為CMYK色彩空間，也就是青、洋紅、黃與黑等四色。我們可以在這個系統中加入白色，但只會改變其飽和度，而不會改變色相。

HSB

雖然在現代色彩管理上較少用到，但HSB卻是更符合人類生理視覺模型的色彩空間。這個模式就是由我們前面提到過的色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Brightness），亦稱為HSL（L是Lightness，亮度）或HSV（V是Value，色調）HSL和HSV是由RGB變換而來，兩者都將顏色描述為圓柱體內的點，其中心軸底部為黑、頂部為白，在中間則是灰色，在圓柱體上不同角度對應於不同色相，表面至軸心的距離對應於飽和度，垂直距離則對應於亮度、色調或明度。

這兩種表示方法在目的上類似，但方法上則有區別。對於一些人，HSL更能反映飽和度和亮度作為兩個獨立引數的直覺觀念，但是對於另一些人，它的飽和度定義是錯誤的，因為非常柔和而接近白色的顏色在HSL可以被定義為是完全飽和的。

色彩空間在攝影上的應用

一般說來，數位相機裡面的色彩空間都是以sRGB為主，這是一組較小的RGB色彩空間，因此色彩表現力也較差；中高階以上的單反相機則可以選擇使用Adobe RGB (1998) ，是由Adobe公司所制定，色彩範圍廣，是目前各影像處理軟體最廣泛使用的色彩空間。

如果使用RAW檔拍攝，在使用Camera RAW等後期處理時，我們可以在選單中找到使用HSL系統的校色功能，對於顏色調整或校正十分方便。而如果你想要將照片編輯成冊、列印或印刷出來，則可以預先在影像繪圖軟體中將之轉為印刷用的CMYK色域並據此作色彩調整，以免輸出時印刷機必須從RGB轉換為CMYK，而發生不必要的色偏等轉換問題。

飽和度，又稱彩度或色純度，意思就是“色彩的鮮豔程度”。講得有學問一點，就是指一種顏色與相同亮度的消色（即白、灰、黑色）之間差別的程度。當某種色彩與消色對比，當色彩成分越高，該色的飽和度越高，顏色也就越鮮豔；消色成分越高，該色彩飽和度越低，顏色也就越不鮮豔，顯得越灰。我們用黑白攝影的概念來想就很清楚：當色光投射到黑白底片上時，會依照其亮度被轉換為相應的黑、白、灰色，也就是完全消色了。

在所有的色彩中，最飽和的顏色是光譜色，也就是說不同色光之間的混雜度越高，彩度就越低— 這就是為什麼陽光太強時，我們使用偏光鏡濾除空氣中散射的雜光後，能使影像色彩更飽和的緣故。而陰天時光線強度不足加上漫射光的關係，不同色光彼此干擾，顏色看起來也就不純、不飽和了。現在科技發達，使用後期時可以很方便地調整色彩的飽和度（或去除飽和度），不妨試試看！

構圖在攝影方面應該是最基本的重要因素，你自己在這方面應該有一些體會和經驗，色彩在照片中，我們的生活中都是不可缺少的，這兩點都是攝影作品中不可缺少的重要因素。

我們都知道強烈的色彩會讓人們注意到你的影象。有沒有想過，為什麼會有如此多的日落和花卉照片？原因是色彩。

色彩在照片中有幾個功能。首先，顏色吸引了觀眾的注意力。也許，因為這種顏色的功能是如此明顯，許多攝影師錯過了更復雜更強大的顏色功能：顏色傳達情緒。由於色彩如此重要，經驗豐富的攝影師希望儘可能地使用色彩，將色彩功能融入影象中。

抓住觀眾的注意力

利用顏色來吸引注意力往往是相當直接的。通常，所需要的是飽和或強烈的顏色。這種顏色將觀眾的注意力，聚焦在顏色區域上。此外，顏色能在較長時間內保持注意力。

有幾種主要方法可以使用顏色來吸引觀眾的注意力。第一種方法是使用非常飽和，大膽的顏色。比如：日落。第二種方法是使用混合對比色。比如：秋天顏色的影象，其中有紅色，橙色和黃色葉子的組合。

情緒

透過使用顏色來影響情緒，往往比使用顏色吸引注意力，更加微妙。

不同的顏色引發不同的情緒。由於顏色數量眾多，因此不可能在此類的文章中，涵蓋所有顏色及其對觀眾情緒的影響。我們簡單的看看，顏色如何影響觀眾的感受。

藍色

藍色往往會帶來平靜或寒冷的感覺，具體取決於顏色的使用方式。這反映了我們如何看待自然界中的顏色：深沉平靜的海洋是藍色，寧靜的無雲天空是藍色的，大量的冰具有藍色色調。因此，希望在影象中產生平靜感的攝影師，應該在影象中包括藍色，比如寧靜的藍色溪流或藍色湖泊。

綠色

綠色經常傳達一種鬱鬱蔥蔥的感覺。我們傾向於將綠色與春天和新的增長聯絡起來。綠色經常用於風景攝影。綠色的草地，植物和田野，可以用來傳達繁榮的情緒。

黃色，橙色和紅色

最後是暖色調：黃色，橙色和紅色。這些顏色與溫暖和舒適感相關。日落的暖色調是營造舒適感的完美典範。希望利用這些顏色的攝影師，可以在他們的照片中包括諸如花，植物和食物等。

攝影作品中的色彩和構圖之間可以建立一種表達情感、產生對比的關係。

先看看下圖的 色環 示意圖↓看到這些顏色各異的色彩組合在一起，我們能夠很直觀的感受到“不同的顏色產生不同的溫度感”，即冷與暖的感覺，這就形成了對比，色彩的冷暖對比，這是依靠色彩對比進行構圖的常用方法，比如下圖↓

↑畫面中的兩種主要色彩紅與藍，紅色偏暖，藍色偏冷，這兩種色彩搭配給人以溫暖和冰冷的感覺，形成了冷暖對比，這種對比富有藝術感，非常受到人們的青睞。

再來，互補色對比，這是所有色彩對比中效果最強烈的對比，沒有之一，舉例說明：我們日常所能看到的諸如紅花與綠葉，黃色花蕊與紫色花蕊，藍色天空與橙色晚霞等等，請看下圖的紅花與綠葉對比效果圖↓

以上介紹的就是色彩與構圖的對比關係，以不同的色彩對比形成富有美感和吸引力的組織構圖效果，從而產生富有藝術感的作品，吸引觀者的注意力。

下面介紹色彩與構圖的情感表達的關係。

色彩是有情感的，

以三原色R（紅） G（綠） B（藍）舉例說明：

紅色的情感包括：愛，激情，積極，主動，開放；

綠色的情感包括：生命，活力，友善，善於傾聽；

藍色的情感包括：冷靜，理智，智慧，沉穩，憂鬱。

所以，當我們看一幅作品時，首先就是對它的色彩產生視覺心理反應，舉例說明看下圖↓↑紅（粉紅）色，給人以積極主動之感，偏淺色，顯得清新。象徵著吉祥。↑綠色充滿生命力，襯托人物的友善與祥和。象徵著和平與環保。↑偏淺藍色調，表達人物的冷靜與憂鬱，畫面顯得沉穩。象徵著純淨與勇氣。

色彩也是構圖中的可用原素之一。可加強作品的表達力。比如強烈的色彩和柔和的色彩可表達不同的氣氛和效果。一種有著張揚的個性，另一種營造著陰柔和諧之美。這就是用色彩製造氣氛成為構圖的因素加強照片效果的作法。希望攝影的學習者在實踐中從中體驗。下面幾張圖就可以體驗到色彩製造出的不同氣氛的效果

在攝影作品中，作品的色彩與構圖是最直觀評價一個作品好壞的標準，色彩與構圖之間相互關聯相互襯托。

瞭解色彩知識有助於在攝影時組合並安排影象中的各種色彩，以獲取最佳效果。

使用補色可以得到對比效果，相對的色相會使畫面產生震撼的效果。本身所具有的感情色彩和象徵意義，一種顏色所代表的意義還受其周圍顏色的影響。如紅色配黑色與紅色配綠色的不同反應。例如藍色，藍色：恬靜、平和、平靜愉快、永恆、永久價值、希望、撫慰、自由、一點點冷漠。例如黃色，黃色：明亮、輕快、富有生命力、開朗、熱情、歡樂、燦爛、溫暖美麗、心情輕鬆、智慧、良知、溝通。白色：與黑色互補。平靜、平和、乾淨、新鮮、時尚、天真純潔、廣闊無垠、激情和力量、沉思、撤退和投降、和平、熱量。

灰色：處於黑白之間，缺乏感情色彩。保守、靜止、平靜、沉悶而無生氣。

不同的顏色代表不同的畫所要傳達的感情，然後再運用恰當的構圖一張好的攝影作品基本就可以呈現了。

這兩者之間是平行並列的關係。構圖和色彩都是構成的一部分。構圖是指的位置和大小。色彩指的是色調和色彩之間的比例。他們共同參與完成一張圖片。

個人認為評價一幅攝影作品，撇開內在表達方面不談，僅從外在形相方面來看，色彩固然重要，但不是決定作品好壞的重要因素。攝影作品一如繪畫作品，最基本的要素就是正確取景併合理構圖。構圖是骨架、色彩是包裝，構圖好色彩好則錦上添花。可以這麼說吧，衡量畫品優劣的極端方法，就是把彩色圖改為黑白圖來看，這才真正能體現作品的底色真貌了！這一觀點我簡稱之為：‘’洗盡繁華、唯有骨架‘’。

色彩和構圖是完全不同的兩個概念，他們之間沒有必然的關係。色彩和構圖是攝影的要素，但不是組合的要素，而是兩個獨立的要素。色彩的構成是從人對色彩的感知和心理效果出發，用一定的色彩規律去組合、構成要素間的相互關係，從而創造出新的、理想的色彩效果，這種對色彩的創造過程及結果，就是色彩構成。

色彩的三要素，又叫做色彩的三屬性，是指任何一種顏色都同時包含三種屬性，即色相、明度和純度。

構圖則是指在畫面上陪體與主體構成一定的情景，，幫助表達主體的特徵和內涵的物件。

構圖一般來講就是黃金分割，即三分法和九宮格構圖，這是比較常用的，還有穩定感比較強的A字型構圖和三角形構圖。構圖的型別還有很多，比如口字型構圖、動感比較強的S型構圖、充當前景的V字型構圖、具有集中力的中央構圖等等。攝影理論是一門比較複雜的學科，不是幾句話就能夠敘述清楚的，需要在攝影實踐中慢慢掌握。任何一門藝術都沒有捷徑可走，不管是攝影愛好者還是發燒友，都需要投入很多的時間和精力。

一、色彩是攝影的基本元素

色彩是作品呈現的基本元素，不同的色彩表現的感染力不同，比如老照片通常用灰色和黑色等偏沉，活潑色彩斑斕較豔麗，色彩是氛圍的融合。

二、構圖是攝影的基本技能

構圖決定了攝影作品的直觀表現，它是衡量作品力度的一部分參考點，從某種意義上講它體現攝影師專業水平的一面鏡子。

三、色彩與構圖兩者相呼應

色彩和構圖向來都是攝影師作品的綜合表現，兩者相輔相成，惟妙惟肖。

每個攝影者都有自己個性和獨立的見解，構圖每是個人的眼光和思維！什麼叫做好的構圖，是很主觀的！以我個人想法，如果我攝影作品，被人拍磚，批評，我更是覺得好事！