題主說的PS處理是指用PS軟體做後期處理還是指所有的後期處理？

如果是指用PS軟體做後期處理的話，有些作品可能不需要用到PS，用LR也可以實現。但如果是指所有的後期處理的話，我認為攝影作品是有必要的。

相機是根據引數很忠實地記錄下來拍攝的畫面，例如光比相差較大的場景，引數是偏向亮部測光拍攝的話，亮部曝光正常，暗部就會很暗甚至死黑；引數是偏向暗部測光，則暗部曝光正常，亮部就會過曝。這種情況就很需要用到後期處理，起到“撥亂反正”的效果。不要把後期看成是虛假的，其實相機記錄的畫面是會有偏差的，例如逆光拍攝人像，人眼看上去是正常的，而照片的人物臉部過暗，這就需要後期處理。

玩攝影的朋友都知道相機有一種無損格式，拍攝出來的照片比較灰，整體看上去沒有立體感，但用JPEG格式拍攝出來的色彩就鮮豔很多，其實JPEG就是後期過後的照片，包括手機的直出、手機的AI模式等等，都是機器幫你快速後期了的，所以還用說攝影作品真有必要PS處理嗎？

攝影作品真的有必要ps嗎？我覺得有必要，為啥？咱們聊聊

好的攝影作品離不開前期拍攝和後期修圖，後期修圖是照片的第二次生命，雖然前期拍攝很重要但是好的後期技術會給作品增色很多，讓看似平淡的作品煥發青春。

就好比一個女人雖然天生麗質如果不化妝也僅僅是一個普通人，但是經過一定修飾會讓整個人變成另外一個人，精細的妝容讓人更有活力更顯得美麗動人甚至有些女孩不化妝都不出門。

數碼作品也是一個道理，適當的後期調色糾正影象比例，調整細節我覺得是可以的，而且很多大神級別的作品也是經過修飾的，但都不是添枝加葉只是錦上添花在原有基礎上進行輕微的色彩調整。

不失去攝影的真實性又讓人感到非常精美這樣的後期我覺得是可以接受的，如果你的作品拍攝完了不後期直接發出去，我覺得不是不可以是看情況不是所有的人都接受這樣的形式。

PS處理其實大部分也是調整前期上面的一些不足，而不是添枝加葉無中生有，這點要區分一下，所以我覺得攝影作品適當的後期是沒有問題的而且需要。

攝影作品必須ps處理。首先數碼單反相機拍出來的照片很灰，廠商就是為了讓後期有更大的處理空間，不像手機拍出來都很討巧、很豔麗。其次，拍攝時最好使用raw格式拍攝，保留更多的細節。

一般一副完整的攝影作品，分為前期與後期。所謂“七分拍三分修”。攝影前期一般用專業相機原始RAW格式，在相機螢幕裡對比度很低，發灰，這屬於攝影半成品，需要後期再去電腦調整潤飾。

很多外行人對攝影后期是反感的，感覺照片P過的就是騙人的，其實他們的看法在某種程度上是客觀又合理的，比如某些遊客看了景點網站P過的風光廣告照片去旅遊，到了那大呼上當。這個說法毋需贅言，大夥都懂得。

那麼攝影作品到底應該不應該後期呢？似乎上升到一個道德的層面，其實有個觀念不應混淆，“照相”跟“攝影”是孿生兄弟，但根本不是一碼事！照相機咔嚓一聲拍出來的照片，基本上所見即所得，相對客觀與真實；而攝影作品能得到大眾的歡迎與青睞，還是得益於拍攝的作品中，有藝術加工的成分在其中，攝影作品一般並不是眼中所見，更多是攝影人懷著某種文藝情懷，那是他感性的心中所“想”！就好比一首首散文詩歌、一首首唐詩，比如，崔護的《題都城南莊》，“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。幾十個枯燥文字，就能把讀者帶入一種無比悵惘情感的境界；還有，藝術加工後攝影作品，就好比一步十分受歡迎的影視劇，你說它真實嗎？某個層面上迎合了觀眾的口味與情感需求，它肯定不真實！它的故事素材大多來源於現實生活，但它肯定高於現實生活！有誇大的成分！否則就沒有人看了，這就是藝術加工，這就是被編劇、導演、演員、製作人員、編輯，一一“P”過了。

還是那句話，“照相是眼中所見，攝影是心中所想”！一副好的攝影作品在前期拍攝中做紮實了功夫，後期只是簡單做一些微調， （商業人像不為本題討論之列）基本越是攝影高手，後期做的調整的越少，有的只是簡單運用PHOTOSHOP三板斧做一下調整：色階/對比度、曲線/明暗關係、飽和度/色彩關係調整，如再有構圖需要裁裁圖就OK了。

先回答問題，有必要，而且很有必要。

首先，從攝影這門工作或者說是藝術，誕生之初就存在著後期這個必要步驟。前期的拍攝，後期的製作都是不可或缺的。在最初，人們用膠捲的時候暗房裡面進行矯正上色，現在透過電腦後期都是一個道理。

其次，我們可以看到，所有攝像工具，不管是相機還是手機，不同裝置在同一場景下，拍攝出來的色彩效果都是不盡相同的。為啥有這種差異，就是因為哪怕不經過我們自己後期，每一張照片也是通過了相機處理過後的，所以才會有不同相機會有固有的風格。

假如你拍攝儲存了原始檔raw格式的話，你就可以看出相機拍出來的會比現實更顯灰。實際上相機原始檔為了儲存更多的資訊，就會發灰，不通透。

後期，不過是為了還原我們看到的場景，相機畫素再高，也是趕不上我們人眼的。

當然，後期程度也是有分別的，紀實攝影講究的就是真實，後期程度會小一些。藝術創作，後期就是畫筆，照片只是紙，所以能夠有更大的後期空間。

一般攝影我是把重頭戲放在前期，後期作為必要補充！拍攝結束看出片結果和用途，以及客戶要求來決定；如果色調、影調基本符合大眾審美觀的就只是做一下裁剪二次構圖就算完成了，如果照片離“兩調“都有差距的，不符合大眾審美觀的就必須進入PS進行後期處理！

好的攝影作品是需要PS的！

好的攝影作品是分為前期和後期兩部分，前期是對拍攝物件有個瞭解，人文就需要查一查當地有什麼特色，比如特殊的生活習俗，不同與常見的民俗活動，拍風景要知道當地未來幾天的天氣情況，還有當地有哪些地標性的建築，風景區等也可參考當地舉辦的攝影作品。

一副好的攝影作品也不是偶遇的，需要多拍攝幾次，對有興趣的地方採用不同時間拍攝，不同天氣環境拍攝，不同構圖去拍攝，總之好的攝影作品前期一定很重要！

再說下後期，有的人喜歡直出，說我曝光準確，構圖完美，不需要後期我也不會，年齡大了不會使用電腦，更不會PS，其實現在的PS就是當時膠捲時代的暗房技術，都已是數碼時代了，不學點PS技術就等於你不去用暗房，那能行嗎？

好的攝影作品一定是好的前期加上後期，後期準確校正白平衡、曝光，想要表現作者的想法和個性都需要自己去調整影調，包括構圖不夠完美我們就需要去剪裁二次構圖，很多攝影大師都不會去排斥後期技術，他們知道後期的重要性。

特別是一些商業攝影的前期用燈後期製作，人物拍攝的後期磨皮，風光後期的加銳，色彩的調整，那種拍攝都是離不開後期製作的。

所以說好的作品一定是前期的努力加勤奮，後期的技術和風格。

前些年，單反相機剛剛普及的時候，這個爭論聲很大，那時大多數剛走膠片相機過度到數碼相機的使用者視電腦後期如猛虎，一是習慣了膠片機拍後把交卷送洗就坐等，二來搞不懂複雜的Photoshop，心裡是拒絕的，所以“後期就不是純攝影”的聲音持續了很多年，包括一些“假文藝”青勾子娃兒，也天天再裝模作樣的吼“我們要膠片風格”，他無非是不懂裝懂，顯擺自己與眾不同罷了。

“七分靠拍、三分後期”是大家的共識了，當然這是針對普通攝影平面作品而言，也有一類P圖高手是“三分靠拍、七分靠P”，他們是屬於創作類、超現實的平面作品。不管哪種，存在即合理，說是攝影的需要都還格局太小了，應該說是藝術的需要、創作的需要、商業的需要、文化的需要和時代的需要。

這是一個老生常談的問題。

在所謂的攝影圈子裡，有相當一部分人是堅持不用PS的——要講究原汁原味，瞧不上使用PS的人，認為PS都是作假。當然，我們對持這種態度的攝影人和作品不去否定，因為存在即是合理！

本人從三個方面說明一下對這個問題的理解：

一、到目前為止，還沒有任何一種拍攝裝置和顯示裝置能夠準確的還原我們看到的真實色彩，因為最先進的拍攝裝置和顯示裝置的色域都無法和可見光的色域相比。也就是說，從嚴格意義上講，我們拍攝並輸出顯示的影象都不是最真實的。再進一步說明，我們拍攝的圖片格式目前有兩種：RAW和JPG。JPG格式的圖片在拍攝完成後是要經過相機的壓縮後才能顯示出來，其實已經不是我們看到的真實場景的還原了；RAW格式的圖片雖說是記錄了拍攝場景的所有資訊，但是在電腦上開啟的時候還是要經過軟體的預處理的，其實也不能說是百分百的真實還原。從這個角度出發，那麼到底什麼才是真的呢？還有沒有真的？我們平時看到的多種圖片風格比如日系、歐美、森系等等的感覺在現實中是無法真實看到的，但本身這些風格也不是以還原真實現場為目的，而是對拍攝者思想的一種表達，還原真實場景只是攝影其中的一種方式而已！表達思想難道有錯嗎？

二、攝影是技術，PS是手段。我們當然要首先把前期也就是拍攝做好，然後PS為其錦上添花。不能說因為有了PS就不注重前期的拍攝，完全依靠後期彌補，這樣做就本末倒置了。況且，很多情況是PS做不到的，必須依靠前期的拍攝才能體現。兩者其實是相互配合的。在攝影比賽中，一般情況是不能對畫面的結構進行修改的，只可以對亮度、對比度、飽和度等進行適當的修正，以彌補拍攝時的不足。有些攝影比賽是禁止進行PS的，比如新聞紀實類的比賽，而有些攝影比賽還設立了創意組的比拼，就是可以利用PS進行藝術創作。所以除了特殊情況、特殊要求下，我們在拍攝完成後都是會進行後期調整的，只是幅度有大有小。

三、在保證前期拍攝到位的情況下，透過我本人拍攝的圖片來舉例說明。

上面這張圖是我在河南雲臺山拍攝的一張未經任何修改的RAW格式原圖，大家透過直方圖可以看出，高光和暗部沒有溢位，資訊都集中在中間，說明拍攝本身沒有問題。下面給大家看一下相同場景下只在camera raw中進行基本調整後的初步效果。

大家認為哪一種才是你真正需要的呢？相信會不言自明！

有必要，後期處理是數碼攝影必需的流程。

膠片攝影也有後期處理，如透過顯影，才能出圖。但由於數碼攝影直接出圖，新學者往往認為，再做後期就是改變攝影的真實性，因此對後期處理的必要性感到疑惑甚至排斥。這是認識上的誤區。與膠片攝影相比，數碼攝影在創作上具有更大的包含空間。這些空間，一部分就存在於後期處理中。如果排斥後期處理，數碼攝影創作在深度與廣度上都會受到很大的限制和浪費。

不同的攝影在後期處理上的要求和限制是不一樣的，如新聞、紀實攝影，後期限制最大，不能改變其真實性，僅允許在光影、構圖等方面適當處理。風光、商業等作品次之，而創意作品則可天馬行空，恣意而為。

我接觸攝影的時間不算太短了，但因為只是作為業餘愛好，從來沒有進行過任何後期的處理。我並不否認很多精彩的作品，同後期的PS有太多的關聯，而且會讓照片呈現出更加驚豔的效果。

對於攝影作品是否需要PS，我個人的意見是如果用於專業拍攝，比如婚紗，寫真，以及藝術創作，那麼PS是必要的，就如同上舞臺，化妝是必須的。反之如果僅僅是個人拍照留影，就毫無必要了，所謂素面朝天，更能真實的展示自己原有的風采。另外會對攝影師的水平形成一種促進和提高，而不是依賴PS去補救。

一、商業需求

生活中大多數攝影師都會參與商業攝影工作，比如汽車展、模特、產品拍攝、活動策劃、婚紗攝影等，試想一下拍模特或者婚紗攝影沒有後期處理消費者會買單嗎？對於商業攝影師而言PS是最基本的技能要求。

二、美學需要

愛美之心人皆有之，美好的作品人人愛欣賞，前期的攝影難免會有細微不足之處，PS就恰到好處的解決了這一難題。

三、提升層次

很多攝影師會發現相機取景在構圖和色彩方面缺少點感覺，如果能夠進行挽救一下再好不過了，可好的作品需要一些技法和軟體輔助才能完成，用PS後期就能完美彌補前期攝影存在的不足點。

用數碼相機拍攝了RAW"影象"以後，最起碼需要用軟體程式進行轉換。進入photoshop主頁面以後，還需要對影象進行色彩還原(就是將影象場景恢復到拍攝時的記憶色彩)。對於數碼攝影來說，這是一個最起碼的必要過程。這就是攝影前期拍攝和後期調整的兩個階段。

在膠片攝影時代，如果一個人只會按動照相機的快門，而不會自己沖洗膠片和自己使用放大機制作照片，會被其他的攝影愛好者和攝影家所嘲笑的。在數碼攝影時代也應該是這樣。

用數碼相機拍照後如果不進行後期調整，只能說是拍了些素材，不能稱為攝影作品

首先要說一點，

沒有任何東西是絕對的。

不同的攝影作品有不同的處理方式，

比如電商類產品，在這個行業裡面，絕大數人都會用到ps，專業領域是這樣，沒辦法的事情。

但是，如果是藝術作品，追求的是事物本身，真實性，用了ps可能反而會影響效果。

純屬個人觀點

從現在大部分人來看，拍的照片，都是後期的，所以看實際用途吧。

攝影作品真的需要用PS處理嗎？

不管是婚紗攝影師，還是業餘的攝影師！有很多圖片不理想，都會經過處理，像婚紗攝影師，也會用特效，處理圖片，相片，假設他拍到的景色裡面有一些垃圾堆，或者一些雜物，他就會使用把它消除，消除功能，婚紗攝影師拍新娘新郎婚紗照，一般體重過130以上的，那可就p的厲害了，可以直接把你變瘦，如果他拍攝遇到的新娘面板是比較暗黃黑色的，他肯定會使用美白，特效，

不管是攝影，是級別的，還是普通人？我看到一起去玩的，有的人拍到的圖片，如果拍到的圖片，感覺比較暗，就會用濾鏡，還有就是虛化凸顯拍攝的物體，人像或者花朵，

我個人拍東西很少濾鏡，基本上不會用，有時候人太多，或者旁邊有雜物畫面太亂了，我也會使用消除，

拍攝講究的是光線，角度，構圖，幾個方面掌握好基本OK

攝影，前期拍攝，其實決定了後期的思路和方法。 不是說，前期拍沒完成好，靠後期塗抹的豔麗無比就能天衣無縫的。