首先，要區分創作歌手與音樂人的不同，創作歌手是指會創作的歌手，但還是以歌手為主業。而音樂人是指專門創作音樂與製作音樂的人，他們的主業就是創作與製作。可是這兩者之間都有一個共通的特性（也就是一個很模糊的區域），都會寫會唱，只是側重點不同而已。如你所說，創作歌手誰最佳，最好？我認為，沒有最佳之選，只有最喜歡與最欣賞的，你喜歡誰，欣賞誰的創作與歌聲，誰就是最好的，最佳的……

大陸李健，汪峰，刀郎，從音樂能力和影響力來看，汪峰吧，可以作為代表。其實我更喜歡刀郎，可惜一直動靜不大。臺灣，也就周杰倫一枝獨秀。香港，張學友陳奕迅如果原創的多的話，無疑是最棒的，可惜不多，可能創作能力還是不足。綜合來看，還是大陸歌手整體實力最強。

香港黃家駒、許冠傑、林子祥，臺灣羅大佑、李宗盛、周杰倫、伍佰、張宇，內地崔健、許巍、汪峰，這些全都華語流行音樂鼎鼎大名的全才人物！

居然沒有五月天啊？阿信的詞毋庸置疑，也為若干大咖寫過各種好聽的曲子，包括他們自己的。阿信的聲音也有他自己獨特的魅力！聲音也很高，雖然有的時候因為太拼命嗓子沒有保護好，但依然一到現場就會high起來！五月天，沒有第二！除此之外，還有長得帥！

文無第一，武無第二！這個見仁見智的事情！

況且，音樂也是分流派的！

中國流行樂裡最佳的歌手中，肯定有羅大佑，李宗盛，內地的有劉歡，他們的成就是最大的！對於整個中國的流行樂都是具有引導和調整作用的！

中國搖滾樂裡最佳的歌手，應該會有Beyond，崔健，黑豹，鄭鈞，許巍等人。每一個人都是一座高峰！

此外，還有近兩年才火起來的民謠流派，目前看還沒有出現宗師級的歌手！

其實，在上世紀八九十年代，華語流行樂歌壇是港臺歌手的天下，具體說應該是臺灣歌手天下，歌手大多來自臺灣，然後去香港發展。那時候，整個中國聽的都是港臺流行歌曲。

可是時過境遷，就近十年來說，網路普及後，我們聽的流行歌曲更多的是大陸歌手的歌曲。偶爾也能聽到一些港臺歌曲，但是比例太小！

現在一提起港臺歌手，你能想起的大部分都是上世紀走紅的歌手！不是說沒有，比如鄧紫棋，陳奕迅等。但是比例太小了！

港臺歌手統治中國流行樂壇的黃金時代早已是明日黃花蝶也愁啦！

周杰倫為什麼不納入評選，他不僅自己專輯所有歌曲都是自己寫的，還幫別人寫歌。當然了 他不是包辦所以作詞，但每張專輯都有2-3首歌是他自己作詞的，對了，周杰倫還負責一些歌曲的編曲，最牛的是，他是專輯的製作人，相當於電影中的導演。這個還不納入創作人的候選？請問提的什麼問題？

大陸我個人比較喜歡許巍，自己作詞作曲留下很多膾炙人口的歌曲，比較有代表性的有：《藍蓮花》《故鄉》《曾經的你》《執著》《那一年》《漫步》《完美生活》等等。其他還有很多好歌等著你們慢慢去發現，感興趣的話！

談談個人看法，非喜勿噴。題目是詞曲唱，個人覺得統稱為“唱作型”比較妥當。因為詞曲與演唱是兩個概念，作詞與作曲又是兩個行當，要麼專注曲，要麼專注詞，詞曲唱“一拖三”的少之甚少，港臺如羅大佑、李宗盛、Beyond等，內地多為搖滾型歌手，如汪峰、許巍。

由於內地開化較晚，從成就看，當代流行歌壇的優秀唱作型歌手偏重於港臺。上世紀70年代，臺灣音樂人梁宏志在中學讀書時寫下《恰似你的溫柔》，“某年某月的某一天，猶如一張破碎的臉……但願那海風再起，只為那浪花的手”，在同時期的大陸，這樣如詩般通感化的創作語言是不敢想象的。這首歌直到現在仍是華語歌壇經典。

關於唱作型歌手，個人比較推崇李宗盛、羅大佑、Beyond。

首先，唱作型歌手的創作“境界”在於多元化和恆久性，說的通俗一點，就是風格的迥異和歌曲的流傳。這首歌你可以聽出出自誰手，換一首就不知所蹤了；這首歌若干年後，還在被人重新演繹。像羅大佑《光陰的故事》《明天會更好》《穿過你的黑髮我的手》《野百合也有春天》等，李宗盛的《愛的代價》《寂寞難耐》《當愛已成往事》《山丘》等，經過時間洗禮，仍在被反覆演繹。這些作品充分體現了兩位大師的多元化，你甚至無法將作品維繫到一個人身上。

其次，唱作型歌手還要看“唱”的如何。Beyond作為唱作型歌手的經典，成功之處在於把創作與演唱天然融為一體，別人翻唱再也無法窺之精華，無法超越原唱，而相比之下，羅大佑、李宗盛更偏重創作，其作品的經典演繹並非由本人完成。當然，客觀的說，Beyond的侷限性和內地搖滾歌手類似，在於作品的同一性，既是特色，也是侷限，儘管我是Beyond二十多年的鐵桿粉絲。

華語流行樂首推羅大佑，目前大陸所有歌手都或多或少受他的音樂啟蒙，光陰的故事，童年，閃亮的日子，東方之珠，戀曲一九九零，鹿港小鎮.........太多了，國內當屬崔健，其他的還有齊秦，李宗盛。

見仁見智的問題。平日比較喜歡聽許巍、汪峰、齊秦、黃家駒、周杰倫、朴樹的歌。羅大佑、李宗盛創作的歌曲也很經典，只是演唱風格不太喜歡。年輕一代有待時間檢驗，暫且不提。

詞曲唱都能來，而且要是寫給自己唱的那種，不多啊。最佳，我覺得非常難下定論，因為有的歌手有代表作和巔峰作品，但是創作的量不夠，廣度不夠；有的創作歌手量多，但是沒有很突出很拔尖的那種，上限不夠。所以，在作這個判斷前，我起給一個標準，就是作品的高度，而不是作品的量，作為最重要的判斷依據。

先說說我印象中比較深刻的有：

何勇。不知道為什麼會鬼使神差的首先想到他。我記得有一個影片，印象非常深刻，是魔巖三傑在香港紅磡舉辦演唱會的實況。當時何勇唱《鐘鼓樓》。簡直太動聽了。歌詞中那種紅塵煙火中的生活況味，無奈與掙扎，沉默與發問，吶喊著的說與唱，非常的和諧，加上何勇父親的三絃演奏，竇唯的笛子，這種美，終生難忘。這首歌我聽了很多遍，每一遍都特別的感動。我覺得，這一首，代表了歌曲創作與演唱、演奏的一個高度。今後或許有更好聽的歌曲，但不會有給我這麼震撼的歌曲了。

許巍。我第一次聽他的歌，是《兩天》。紅星生產社出的一個合輯，收錄了很多歌手的作品，非常的有價值。那時候的許巍，還是走垃圾搖滾路線。兩天，在頹廢的嗓音中卻又有骨格清奇，有一種無可救藥的美妙。後來，他的歌路開始變得清新而深沉。是的，清新與深沉竟然能結合在一起。體現在他的旋律、歌詞、演唱裡，甜而不膩，深沉而不暮氣，有意境但不做作，最典型的就是那首大殺四方的《藍蓮花》，其實這首歌已無需從技術角度去分析它，它裡面暗藏著一種能夠把人的某種情愫勾引起來的元素，讓人聽著無可自拔。

羅大佑。對於羅大佑，流傳很廣的一個評價，是他的詞好於曲，曲好於唱。如果一定要在詞曲唱中決出一個勝負，那我會覺得詞與曲的水平相當，而唱會稍遜一些。羅大佑是一個非常詩意的存在，這種詩意，則是他的詞、曲、唱相結合的結果。他的詞，書生氣中有著靈動與極強的韻律，他的曲，簡單簡潔而百聽不厭，有著華語原創通俗歌曲的少年時期的天真爛漫（莊奴這一輩人的創作算是華語原創通俗歌曲的童年時期），有點類似於歐美流行歌曲中New Beetle的地位和感覺。他的演唱，雖然在嗓音上，並不是高音亮嗓，但卻有自己的磁性和韻味。他的創作經典特多，殺傷力強，適應面廣，老少咸宜。或許在創作的技法上，李宗盛等早已超過他，但是那種青春的味道，那種文化殺傷力，卻是無人能及的。

此外，崔健在中國搖滾史上的地位高，簡潔、直接而富有詩意，有很高的水平；張雨生，這個在張惠妹出來之前，都在憂鬱地唱著別人寫的歌的歌手，突然能寫並製作出《姐妹》這樣的現象級歌曲，其創作能力很強；李宗盛嚴格來說，不算歌手，他主要是創作，後來自己慢慢的也開始唱了，水平自然是極高的；周杰倫水平高，不過他主要是作曲；黃舒駿則屬於鬼才一類，很有個性和特點，很難複製；朴樹有著化不開的文青氣質，是一種型別的典型代表。

綜上所述，我更願意把大陸裡選一個最佳，那就是許巍；在港臺裡選一個最佳，那就是羅大佑。

我認為真正能達到詞曲唱俱佳的人有三人，朴樹、黃家駒和周杰倫。

代表歌曲有白樺林、生如夏花、平凡之路等等。他的歌曲旋律優美，平淡中帶有一些淡淡的憂傷。他習慣將自己的故事寫進音樂，當我們聽懂了他的音樂，便能清晰描述朴樹這個人。

他寫的歌詞，正如那些緩緩前進的歌詞，細細訴說著生活。

《生如夏花》中他說“我是著耀眼的瞬間，是劃過天邊的剎那火焰，我為你來看我不顧一切，我將熄滅永不能再回來”。

《白樺林》中他說“天空依然陰霾依然有鴿子在飛翔，誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命，雪依然在下那村莊依然安詳，年輕的人們消失在白樺林”。

正是他這些略帶憂傷的歌詞，吸引了那個年代青年對民謠的嚮往，他們也想透過歌曲表達自己對生活的思考。

演唱方面，我們很少在朴樹的歌曲裡聽到高音，但這並不影響他唱功。他極具故事性裡嗓音，總能將人帶進悲傷，聆聽他的低聲泣訴。

黃家駒是典型天嫉英才級的歌手。

聽說過香港只有娛樂圈沒有歌壇，他卻極力創作激勵人心的歌曲。

他的代表作《光輝歲月》、《天空海闊》、《真的愛你》等、傳唱至今。某個時候聽到這些歌都會感觸良多。

他的詞鏗鏘有力，《光輝歲月》寫下了“可否不分膚色的界限，願這土地裡，不分你我高低，繽紛色彩顯出的美麗，是因他沒有，分開每種色彩”，以反對膚色歧視。

又以《天空海闊》中的“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我”鼓勵人們去追求理想，無所畏懼。

黃家駒的聲音十分清澈響亮，唱這些歌感染力特別強。不賣弄技巧，渾然天成，自然！爆發力很強，對法度技巧的掌握出神入化，非常了得。

不知道題主為什麼將周杰倫排除在外，但毋庸置疑周杰倫也是個詞曲唱俱佳的唱作型歌手。

周杰倫的成就和代表作在此不做累贅。我們談一下他的詞和唱功。

很多人不知道，周杰倫作詞曾入圍過兩次金曲獎最佳作詞人（梯田、稻香），可見專業人士也是承認他的詞的。

與方文山的華麗不同，周杰倫的詞更貼近生活。

例如《梯田》中用“森林綠地都成紀錄片，聞不到綠意盈然，只享受到烏煙瘴氣”批判當時人們只顧開發發展而忽略生態環境的現狀。

2008年多事之秋，周杰倫便寫下稻香鼓勵人們。“不要這麼容易就想放棄 就像我說的，追不到的夢想 換個夢不就得了”。

07、08年是他的唱功巔峰，可以飈海豚音《無雙》，可以唱海島式唱法《花海》，liveb版《最長的電影》超越了cd版。可見其唱功了得。

郭峰，李宗盛，羅大佑吧！這三位應該算得上是華語樂壇早期的音樂天才。特別是郭峰，無論詞、曲、唱都是一流的，當年的讓《世界充滿愛》直接把整個中國大陸大街小巷繪傳遍，百位明星合唱。李宗盛有雙可以洞穿女人心扉的眼睛，他把女人的所有的心思用完美的詞語淋漓盡致的表還出來，而且又能譜上恰到好處的曲，他的經典作品太多太多，音樂教父不是吹的，不得不服。無論你唱《童年》，還是唱《東方之珠》都感覺有一種浪漫的情懷，詩意很濃，與其說羅大佑是歌手還不如說羅大佑是位音樂詩人，唱功稍遜，但不影響其殿堂級別地位。

齊秦你竟然說不是創作歌手？只怪你生得太晚，沒有福氣聽到這些歌：1、狼 詞曲：齊秦 2、太陽雨 詞曲：齊秦 4、埡口 詞曲：齊秦 5、異鄉遊子 詞曲：齊秦 6、歲月的休止符 詞曲：齊秦 7、九個太陽 詞曲：齊秦 9、冷月 詞曲：齊秦 10、門與窗 詞曲：齊秦 11、今天明天 詞曲：齊秦 20、尋 詞曲：齊秦 21、價值 詞曲：齊秦 24、窗外 詞曲：齊秦 25、別在窗前等我 詞曲：齊秦 27、下雨的夜 詞曲：齊秦 28、冬雨 詞曲：齊秦 29、獨行 詞曲：齊秦 30、外面的世界 詞曲：齊秦 31、黑暗的沉思 詞曲：齊秦 32、戀的冥想 詞曲：齊秦 34、感 詞曲：齊秦 35、大約在冬季 詞曲：齊秦 36、也許……就足夠 詞曲：齊秦 37、請你別對我說再見 詞曲：齊秦 49、別在窗前等我 詞曲：齊秦 50、別對我寄望太多 詞曲：齊秦 51、珍重我愛 詞曲：齊秦 54、沒有淚水的分離 詞曲：齊秦 55、異鄉遊子 詞曲：齊秦 56、撕裂的愛 詞曲：齊秦 57、窗外 詞曲：齊秦 61、飛揚的夢 詞曲：齊秦 63、-玻璃心 詞曲：齊秦 65、邊界 詞曲：齊秦 66、Mustang 詞曲：齊秦 67、南方天空 詞曲：齊秦 68、追逐 詞曲：齊秦 69、水岸 詞曲：齊秦 70、四季 詞曲：齊秦 71、邊界城市 詞曲：齊秦其中《狼》橫掃華語歌壇，《大約在冬季》、《外面的世界》是全民都在唱，當年大學校園的草地上多少學子彈著吉他唱著這些歌！還有齊秦為王祖賢寫下的一系列歌曲，愛情是齊秦創作的原動力之一。至於齊秦的唱不用說了，他巔峰時期的嗓子被李宗盛譽為“是鑲了金邊的嗓子”，唱功無敵可以輕鬆在高音區上下翻飛，唱得人蕩氣迴腸。

題主提到的所有歌手都是唱作打具佳的音樂人，這個不置可否，但齊秦不被納入評選確實有些過分，齊秦的嗓音曾被李宗盛評價為“鑲了金邊的嗓子”，羅大佑評價齊秦為“精神城市”，這些都是音樂人對齊秦最高的評價了。

齊秦自己共創作了128首歌曲，35張音樂專輯，91年狂飆演唱會曾轟動全國的大街小巷，不管是南北方城市裡到處都貼上著齊秦的宣傳貼畫，這是華語樂壇任何一位歌手都是不能比肩的，如果不把齊秦納入評選，那真是一種損失。

在華語流行樂壇上，大陸創作型歌手是受到港臺音樂衝擊而逐漸壯大起來的，當時的環境接收不到來自流行音樂的資訊；像題主所提到的大陸歌星們，說實話都是聽著港臺音樂才愛上流行音樂的；“靡靡之音”指頹廢的、低階趣味的樂曲，使人萎靡不振的音樂；這句詞曾經是對80年代初期流行音樂的評價，像劉文正、鄧麗君的歌曾經都叫做“靡靡之音”，但真正改變這個觀點的確是齊秦。

一 唱：鑲了金邊的嗓子

當時還沒有影視能夠看到港臺音樂MV的，只能從聲音來辨別，齊秦就以完美的嗓音征服了所有人的耳朵，《大約在冬季》《外面的世界》《又見溜溜的她》，這些都是他早期的作品，想必大家都是耳熟能詳的吧，齊秦的嗓音乾淨透亮還不失狂野，能唱民謠，也能很好的駕馭各種風格的曲風，齊秦的專輯《紀念日》，就是一個很好的說明，李宗盛曾評價齊秦的嗓子是鑲了金邊的，可見齊秦的音色是多麼的優秀。

二 作：創作128首金曲，且被廣為傳唱

齊秦除了能夠駕馭來自其他詞曲創作人的音樂，能夠完美表達出創作者的心境，音樂人黃大軍在訪談中提到齊秦專輯《九個太陽》成就了黃大軍和周治平，雖然齊秦的歌不能算是最早進入人們的視野裡的，前有劉文正，鄧麗君傳統的民謠歌曲，但之後的齊秦以他獨特的音樂風格，改變了港臺流行音樂以民謠為主的市場，使得流行音樂變得多元化，等同於將流行音樂翻開了新篇章；齊秦創作的作品不是最多的，卻都是很經典的，像狼，九個太陽，花祭，大約在冬季，外面的世界，玻璃心，一面湖水，酷等等都曾經紅極一時。

三 打 華語樂壇不可撼動的音樂人之一

1988年，由齊秦組建的虹樂隊，可以說是殿堂級的，當時第一代成員:江建民，涂惠源，劉天健，徐德昌均是舉足輕重的資深音樂人，後又有王文清，鍾建民等等人員加入，可見齊秦的號召力非同小可。

1990年，齊秦曾是EMI國際唱片公司臺灣分公司內部總經理，任職兩年。

1991年，齊秦在北京開的“狂飆演唱會”是至今為止人們津津樂道，更是被人們永遠銘記在心的首場由港臺音樂人開的個人演唱會。

1998年，齊秦在西藏舉行的“雪域光芒演唱會”，也是轟動一時，西藏高海拔走幾步都喘的環境，至今沒有幾位歌星敢在那裡開個人演唱會的，而齊秦就是其中之一。

每個人都有自己喜歡的歌手或音樂人，誰堪稱最佳不會有統一的答案，但對於他的歌迷來說他就是第一，那麼您又喜歡的是誰？

他的幾乎所有音樂都是他作詞、作曲並演唱的，他也被稱為“搖滾詩人”，他的歌非常樸實，非常的自然，沒有一絲一毫做作，他的聲音帶著生活的滄桑質感，沒有歇斯底里的怒吼，只有對生活的淡定與從容，自從第一首出名的《執著》再到唯美的《藍蓮花》以及自由灑脫的《曾經的你》無不體現了他的個人風格，他可以說是當今這個時代最好的搖滾靈魂歌者！

如果說許巍是內地搖滾的靈魂歌手，那麼汪峰就是內地搖滾的大夢想家，他的歌充滿了激情，他的嗓音代表了這個時代的聲音，他的音樂比如《再見青春》，以及《春天裡》，還有《怒放的生命》，更有《飛得更高》這樣經典的搖滾，雖然有人說他是偽搖滾，只是在虛無的吶喊，但是我覺得每個時代的搖滾都有自己的特色，現在不是80年代，也不是90年代的搖滾，所以他可以說是當今這個時代的搖滾築夢者！

不要和我說周杰倫的唱腔沒有水準，試問周杰倫寫的歌，在整個華語音樂圈中，誰能唱出這種獨特的韻味，沒有，一個也沒有，只有周杰倫，只有他的聲音，他的這種含混不清的唱腔，才能更好的詮釋他自己寫的那些奇思妙想的以前從未有過的一種音樂型別，可以說，周杰倫開創了一個華語音樂的新時代，至今尚未找到繼承人！

大哥的歌詞從不刻意堆砌詞彙，而是直抒胸臆，也從不故弄玄虛，讓人感覺晦澀難懂，他寫的那些歌詞讀起來非常生活化，就像是平常我們之間的對話那樣，讓你感到親切，讓你感到非常有道理，雖然都是一些看似簡單的文字，但是聽完之後，就會讓你有一種大徹大悟的感覺，可以這麼說，李宗盛大哥的歌是最懂女人心的，他也包裝製作了許多的女歌手，比如陳淑樺，比如林憶蓮，而他的歌聲，也充滿了對生活的感悟，那種滄桑感不是一般歌手能用的！高曉松曾說，李宗盛大哥是華語音樂最大的一口甘甜的井，而這口井曾經滋潤了非常多的滾石唱片的歌手，現在在這口井的周圍已經形成了一片森林，枝繁葉茂！

雖然Beyond黃家駒只有短暫的三十一年，但是他青春不老，可以這麼說，他是詞曲唱綜合實力最強的一位，他寫的歌詞雖然不多，但幾乎每一首都是偉大的經典，並且涉獵範圍極廣，有歌頌自由的《光輝歲月》，有反對戰爭呼籲和平的《Amini》，還有為了理想而不屈鬥爭的《海闊天空》，以及表達對美好愛情嚮往的《喜歡你》，而他的作曲，有的溫柔動人，有的激勵奮進，有的慷慨激昂，有的唏噓感傷，但每一首都是來自生活最真實的感受，而不是憑空的遐想，尤其是他的嗓音之中的沙啞與顫音，在華語音樂中是獨一無二的，是富有魅力的，雖然一直被模仿，但從示被超越，更難能可貴的是，他的吉他彈奏也是非常厲害，可以說，他是迄今唯一一個詞、曲、彈、唱樣樣精通的華語音樂家，這樣的人才至少千年才可能有一位出現，雖然他已離去，但他的搖滾精神永遠不朽！

沒經歷過太早年代的樂壇，單說近數十年來的。第一，周杰倫。作為中國最紅的歌手，靠自己創作的數十張專輯牢牢坐上中國第一的交椅，可見其厲害程度。以下所說的歌手或多或少都受周杰倫影響，而且很難分高下。第二，王力宏。如果沒有周杰倫，王力宏肯定能坐上臺灣樂壇的第一把交椅，顏值唱功創作一流，但現在不行，看看粉絲的牢固度就知道輸給周杰倫的原因了。第三，林俊杰。林俊杰一直很努力的感覺，但是有周王在前，永遠差點火候，而且嗓音雖好，但有限制，不像周能火爆的快歌和柔歌。第四，許嵩。許嵩的中國風算是多的，甚至比周杰倫更多，而且質量還行，風格變化也大。第五第六，汪峰許巍，雖然不怎麼喜歡聽搖滾跟民謠，但有些歌曲確實不賴。說說其它，最近火的李榮浩和薛之謙，他們創作的歌曲跟周王林大咖相比太少了，風格也單一。只能說中國樂壇萎縮的太快，但是聽聽還是可以的。