題主能注意到畫家修拉，

一定是被他不同尋常的繪畫方式所吸引啦！

因為他根本不是用塗抹來畫畫，

都是用“點點點”！

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來，

跟著小玉來認識一下這位畫家。

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《大碗島的星期天午後》，代表作

修拉是19世紀新印象派的代表人物，

他認為印象派的用色方式還不夠嚴謹，

所以為了充分的表現出色彩和色調分割的效果，

他運用了一種全新的創造性繪畫方式，

那就是“點彩”，

因此也被稱作是“點彩派”的創始人。

比如上面的這幅代表作《大碗島的星期天午後》，

乍看上去似乎也沒太多不同，

《大碗島的星期天午後》區域性圖，由點彩的方式構成。

《大碗島的星期天午後》區域性圖，由點彩的方式構成。

但是，

當我們放大區域性來看時，

就會發現作品是由不同的色點並列地構成畫面的。

1884《bathers_at_asnieres》，代表作

1889《young_woman_powdering_herself》

1889《the_eiffel_tower》

修拉的作品，

將文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。

可以說，

為了更好平衡繪畫中的光與色，

畫家不再在調色盤上調色，

而是直接用唇色小圓點進行點彩。

在一定的距離看上去，

這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。

從此以後，

同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。

1890《the_port_at_gravelines_study》

這樣的全新形式讓修拉出名，

將繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來，

但是這樣的畫法難免過分單純的追求形式、機械呆板。

所以，

這些畫不耐看，

在藝術史上的影響力並沒有很大，

也沒有更多人再按此畫下去了。

修拉可能是典型的靠一張畫留名青史的藝術家之一。

修拉最著名的《大碗島的星期天下午》

印象派這個名字我們都非常熟悉，我也在很多地方看到比較不嚴謹的說法，把修拉歸類到印象派藝術家裡面。而修拉其實是新印象派的代表人物。

當然在和大家聊修拉最出名的“點彩畫”之前，我想說說修拉的素描。

實在是太美好，用羽毛一樣輕柔的線條去造型。

沒有任何直線，有的只有柔軟又朦朧的明暗對比。

修拉超強的造型能力就是在為後來的點彩畫打基礎，所以我們看到他的畫雖然是由無數的小圓點組成，但是人物線條極其精準。

點彩畫乍一看很像印象派的作品，但近看發現是由很多點的筆觸組成的。

有人說點彩派有點像近視的人摘下眼鏡的世界，所以有很多人以為修拉眼神不好，他自己眼裡的世界就是這樣的，就像有白內障的莫奈的用色比較特別一樣。

但事實不是這樣，這些點彩絕對是他刻意的、精心設計過的，是他獨創的表現形式。

在無數點點點裡隱藏著修拉的線條，每次看都會感嘆，太溫柔、太美麗了。

修拉本人是一個非常認真專注的藝術家。

《大碗島的星期日下午》畫了整整三年。

當你離近了看修拉的作品時，會驚歎於這些顏色相近的點會讓藝術家多麼耗費心血。

當時點彩法並不受認可，還有人把它比喻成蒼蠅點，說修拉作品裡的人物就像僵硬的木偶。

但其實，我們認為的脫離現實，其實是另一種現實，說不定在有些人眼裡，美景的某個瞬間，也就是無數的點而已。

修拉的一切都美好的不像話，但是遺憾的是，他31歲就離開了人世，他的離開也標誌著新印象派的終結。

但這些無數溫柔美好的點彩畫都在告訴我們，藝術，永遠不會被有限的形式困住。

喬治·修拉只活了42歲就因腦膜炎去世，他的藝術生涯非常短暫，但卻光輝奪目。

修拉19歲時進入巴黎高等美術學院學習，25歲那年參加獨立畫家沙龍，開始嶄露頭角。他與西涅克一起開創了一種新的畫法，他自己稱之為分光理論，也就是我們通常所說的點彩畫派，即運用了色彩互補的原理，在畫布上直接塗抹微小的純色色點，而這些色點誇張的對比會在觀眾的眼睛裡調和得更加鮮明生動。

27歲那年，修拉就憑藉點彩畫派的《大碗島上的星期日》參加最後一次印象派藝術畫展而聲名鵲起。這件作品現存於美國芝加哥藝術中心。遠遠看上去，就像一幅上面佈滿了無數個斑點的掛毯。當年，修拉花費了3年時間打磨這件作品。《大碗島上的星期日》在最後一次印象派畫展上一亮相就引起了轟動，這幅畫也成為十九世紀藝術的標誌性符號之一。

畫面上，巴黎市民在郊區塞納河中小島上休閒過週末，氣氛嚴肅中透著詼諧，人物明明忙於各種活動卻又偏偏處於靜止狀態，展現了一幅永恆的現代生活畫面；作品採用的是具有革新意義的新式繪畫技法，卻又勾起人民對於古希臘和古埃及藝術的回憶。

同樣風格的點彩畫再來一波……

除了點彩畫，修拉炭筆粉筆畫也有自己的特點。他在麻面畫紙上用彩色粉筆和炭筆，創作了一種獨特的顆粒狀光澤效果。

修拉去世前，作品的構圖開始充滿動感。這些作品也給他帶來了最輝煌的成功。

修拉在這裡運用了水平的、垂直的和對角線來表現運動、危險、大膽、社會差別和空間深感。

縱觀修拉的所有作品，都以正統的構圖原則為基礎，對於每一幅作品他都極為認真的畫了大量的草稿，例如，為了準備他的代表作《大碗島上的星期日下午》，他大約完成了60件習作。

修拉技法的獨特，在於他以一種科學家的嚴謹與實驗精神去搞藝術。

拿《大碗島的星期天下午》舉例。

這幅畫高2米，寬3米。從構圖比例，到繪畫方式，都經過了嚴格的計算和安排。

比例大概是這麼大。

全畫由 600萬 個直徑 5 毫米的色點組成，共描繪了 48 個人、8 艘船、3 條狗、1 只猴子和 1 匹馬，總面積約 6.4 平方米，再大一點就能住下四口人了。

修拉在正式下筆之前，花了幾個月的時間踩點，準備了 28 張素描和 34 張油畫草稿。

修拉使用的點彩畫法，跟現在的電腦圖片的畫素是一個概念。畫素是組成影象的最小單位，雖然一個畫素只有一種顏色，但大量的小色塊組合在一起，達到一定的密度，就會在人的視網膜上形成連續的色彩變化。

這樣的繪畫方式，最後直接啟發了顯示屏的發明。

畫中人物看似雜亂，實際上嚴格的按照兩個等腰三角形分佈的。並且重要人物，全都在畫面的裴波那切螺旋中心上。

簡直就是藝術界的終極強迫症。

喬治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國畫家。

1859年12月2日生於巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注併為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標誌了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。

自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色盤上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。修拉的點彩畫派影響之深遠，至今仍有許多藝術家追隨。