少兒教育的本質就是培養幼兒的想象力，創新力，以及創新思維能力。所以在教學過程中，調動學生的想象力才是主要的，大膽鼓勵幼兒創造美，先敢於創造。這段時期的培養首先是想象力的培養，不能教授簡筆畫課程，會限制學生的想象力！

(我教過6年的少兒教育，淺談一二)

我認為，少兒美術教育，根本還教育。從單一的純技法式教學，發展到多元化多層次的個性審美教育。並非一種職業訓練，而是幫助孩子們在各方面發展他們的認識及智力，特別是人人都應該具有的獨創能力。爾非僅僅培養個別的藝術家。

少兒美術的根本是去“聽”。啟發他們的想象力。千萬別去教。

孩子畫的是和成年人完全不一樣的畫。欣賞成人繪畫的眼光去鑑賞孩子的畫是不適當的。孩子畫畫時，成人在旁邊指指點點或者直接插手更是對孩子的妨礙。 孩子的畫和嬰兒的哭是一樣的，僅僅是直接表達心情的一種方式而已。

所以，孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，更準確的說，孩子的畫是“聽”了才會明白的東西。

對孩子來說，他們的畫只有被“聽”，他們的繪畫行為才有意義。

被“聽”，被理解了，就有了表達的樂趣。因此，對孩子的畫，作為父母親最重要的態度就是去“聽”，去了解，去感受！

非常有幸來分享這個話題。改革開放以來，培養孩子“德智體美勞全面發展”這樣的字眼一直伴隨著幾代人的成長。而現如今，素質教育的浪潮又賦予了藝術教育新的內涵。而當下少兒美術教育又路在何方呢？

首先要搞清楚我們要改變什麼？是透過學習美術培養孩子的審美，想象力創造力呢？還是單純的教授技法，讓他們成為畫匠？如果讓我選擇，我更讚賞前者！我不否認現實社會中 ，家長的目的性都比較明確，那就是考入理想的美院。這又能如何呢？我是否能說這樣程式化的東西 ，磨滅了孩子本該激發出來的巨大潛能！

我認為少兒美術的基礎是以人為本，針對孩子的個體特色，因材施教。美術本身就是極具浪漫主義色彩的，令人嚮往的美好事物。孩子們應該在這片快樂的海洋中，自由馳騁。因此少兒美術作為孩子審美的啟蒙階段 ，教師不能束縛他們的翅膀，要善於引導激發孩子們的創作熱情。去動手，動腦，去感知，去體會。

綜上所述 ，少兒美術培養階段，以孩子的創造思維，動手動腦能力為主，技法培訓為輔。這樣才能為孩子打下夯實的基礎，成為一個有內涵，有靈魂的藝術家！

每個孩子，學畫到最後，成就的是他們的毅力和認真做事的精神。藝術教育最終是要給孩子們一個素質平臺，讓他以後的人生擁有更多的體驗，更多的選擇和更多的機會。可以說，每一幅畫都是孩子們心中一個個美好的世界，同時也是孩子們面對這個世界發現自我、展現自我的方式，這種發自心靈的光，正是藝術的本真。

少兒美術的根本是給孩子一個自由發揮的空間，讓孩子的想象力和創造力得到某種程度的釋放。對於孩子而言，也多了一種表達的方式。少兒美術培養的不應該是機械式的、沒有創意想法的畫師，而是真正的有自己自由獨立想法的小藝術家。

我們不需要孩子將來成為藝術家、建築師等，但是每個孩子都有著對生活的熱情、好奇心和觀察力。我們身為家長，給孩子進行美術啟蒙教育，給孩子足夠的空間和正確的方向而茁壯成長，這樣就夠了。

在孩子的繪畫思維被固定下來之前，讓孩子儘量地接收豐富多樣的藝術養料，充分地體驗各種各樣不同的繪畫，在自己的家裡，為孩子營造一個恰當的美育環境，給孩子提供適合的啟蒙，就顯得尤為珍貴。

如果一個家長奔著要把自己的孩子培養成一個藝術家而去學少兒美術，那麼我們只能這樣說，你想多了：如果說高考美術培訓是專門針對美術特長生的話，少兒美術是則針對所有兒童的一種綜合素質培養。

少兒美術最初起到的作用，是傾聽，是親子游戲，是使孩子們多一種表達的工具來表達他們豐富多彩的內心。 透過少兒美術可以提高孩子的手動能力、對各種綜合材料的認知以及形成對藝術的初步映象。所以少兒美術尊崇的是啟發式教育而不是美術技能的培養。

少兒並不是成人的縮小版，少兒繪畫更不是簡單的成人畫。切記不要用成人的眼光來評斷一個孩子的畫，更不要動手去教。很多國家在美術教育的過程中都走過急功近利的彎路，似乎孩子能夠畫出“像樣”的東西才能慰藉“老母親“那焦慮的內心。殊不知即使孩子模仿出了成人式的作品，他們也很難懂得超過自己年齡認知的資訊。最終他們開始懷疑自己的繪畫能力，甚至提早結束幼兒繪畫“天賦“期，開始討厭繪畫了。

少兒美術初衷是好的，最後變成了培養家長的虛榮心。家長交了錢，急切需要看到結果，殊不知美的培養是長年累月的薰陶積澱。一年兩年看不到結果，家長就不願意了。為了維持學校生計，滿足家長的浮躁的虛榮心，只能盡力迎合家長的口味。雖然很多家長都知道這個道理，但還是浮躁等待不了，畢竟錢一年一年的花掉了，結果沒見多少。

另一個結果就是原本喜歡畫畫的孩子，最後以大人的思維去幹涉他的繪畫，導致孩子失去了興趣。

總之，少兒美術重在激發思維，而非成人美術。

沒有技術怎麼表達呢？文字認不了幾個怎麼寫出文章呢？如果只是感受，那又何必讓別人教畫畫呢，買一堆工具在家玩就可以啦，浪費錢。體驗教學是初級美術老師的見解，系統教學才是有深度的審美教育手段

兒童美術的根本是讓孩子更喜歡繪畫，啟發孩子畫畫的興趣，讓孩子在藝術的環境裡面薰陶、成長。每個孩子都有很多的想象力，沒有思維定式的限制，這是非常可貴的。好多時候學習就是給孩子一把枷鎖，但是作為美術學習來說，這種枷鎖是必須的一個過程。最高超的藝術就是帶著枷鎖還讓觀眾看不出來。對於兒童美術學習，要重規律、輕經驗。讓孩子更能自由的發揮，少一些經驗主義，多一些創意和樂趣。

兒童的美術啟蒙必須透過學習。好多家長可能已經意識到自己的孩子很喜歡畫畫，但是隻會畫一兩種東西，其實這就是美術的表現能力。豐富的想象力需要教師對於孩子美術表現的啟蒙，才能開啟孩子畫畫的更多的表現手段，使孩子越發有興趣去表現，更有興趣去畫畫。

總結：對於兒童的美術學習一方面要保留孩子可貴的想象力，同時去提高孩子的審美能力與繪畫的表現能力。這是需要美術老師好好把握的。

馬未都曾經說過“創造美有時候是天生的，但是審美一定是通過後天學習才知道的。”結合我多年的經驗來看每個孩子都應該學習美術和接受美育教育。而少兒美術，尤其是8歲以前一定是以美的啟蒙為主。這就是最根本的，美的啟蒙！

讓孩子感知美，懂得美，欣賞美也是我一貫的教育理念。讓孩子多接觸美術的各種元素和基礎知識，充分調動孩子的主觀能動性在正確專業的引導下一步步開發出孩子在美中的快樂。也許以後不走美術的專業路線，但是會讓美伴隨一生！

大墨蒲公英認為少兒美術的根是專業、是理念、是課程、是對美術教育本質的堅持。

美術教育是促進孩子自由全面發展的重要方面，也是學校教育的重要組成部分。我們認為，孩子和家長尊稱我們一聲老師，我們就要用全部的力量去幫助孩子成長，而幫助孩子成長，就需要我們具有專業的能力，有適合孩子的成長課程體系，有先進的美術教育理念。

大墨蒲公英提出的“1+5+5”素質美育理念、依據20多年經驗總結研發的成長課程體系、打造具有濃厚藝術氛圍的學習環境、創作專業性和娛樂性兼有的藝術活動、開設拓展視野的藝術研學，都是我們對孩子實施藝術教育、幫助孩子成長的媒介，也是我們獲取認可和信任的途徑。

20多年來，大墨蒲公英懷揣初心、飽含熱愛，帶著孩子們學習繪畫、感受藝術，利用一節又一節的課題、一次又一次的藝術活動、一年又一年的藝術研學，帶領孩子們發現和認知世界、感受和熱愛生活，孩子們不僅收穫了美術知識、提升了繪畫能力、收穫了自我表達的快樂、提升了想象力和創造力、培養了審美能力和藝術素養，還學會了愛家人、愛老師、愛小夥伴、愛大自然，教導他們與人為善、懂得尊重、誠實、有禮貌、有擔當，真正達到了我們以美育人的目標。

時光荏苒，歲月如梭，大墨蒲公英堅持“專業、分享、成長”的理念，並以“賦能美校成長、推動行業成長”作為我們的願景和理想，願攜手更多熱愛美術教育的同行朋友們，一起推動全國少兒美育的發展與進步！

少兒美術的根本是育人，育美，育德。育人是開發孩子對世界的感知，育美是引導孩子感受美的事物，育德是教育孩子學藝之前先學德，修養孩子的身心。一個人的藝術修養直接影響到內在的氣質，好的美術教育是貫穿孩子一生的。少兒美術教育不單單是教授美術，而是人對美的感受，對事物的理解。趣牛牛教育之根本，玩趣不息，自信成長。