首先，我想引用馮驥才在小說《藝術家》裡的寫到的一句話：美的敵人不是醜，而是俗。

當代藝術不美的根本原因不是醜，而是俗。這裡所說的俗，指的是藝術家在藝術創作與藝術市場接軌的認識追求上，存在著誤區。許多藝術家為了物質利益，而忽略了藝術的審美以及真正的藝術創造。為了金錢和個人利益寧願去迎合市場，做市場的奴僕，成為了用藝術媚俗市場的工具。

所以當代藝術要想告別“不美”，關鍵在於藝術家的創作。作為一名藝術家，首先要告別俗。在藝術創作的道路上要恪守藝術的初心，遵循藝術創作的根本規律，用屬於自己獨特的眼光去發現美，創造美，傳播美。其次藝術家要耐得住寂寞，守得住孤獨，咽得下清貧，坐得下冷板凳，保持良好的心態，端正創作姿態，時刻用一顆旺盛鮮活的藝術心靈，滋養自己的藝術生命，從而不斷豐富自己的藝術情感，昇華提高自己的藝術創作能力。

何謂美？這是個問題，我們的審美是天賦自在的，是與求生欲一同自在的本能！那美的根本機理是什麼？是穩定性和高頻，這是美的根本因！穩定性是安全感愉悅度，而高頻是活力生命力！而醜是敗壞毀滅之傾向，混亂失控未知並恐懼是醜的根源！美醜的實相本質若此，人是本能向美惡醜的高等生命，在食物鏈弱肉強食法則下是引領主宰者！生滅是自性的兩種趨向，真善美是趨向完美無限必然而永恆，而恐懼貪腐假惡黑是趨向敗壞毀滅的趨向！真即有序可知並自明自主必然性趨勢，而善美是價值和意義！對立面是醜惡恐懼敗壞毀滅，兩股力量的對立統一，是生命世界演化的因，而人類眾生在迷悶中被兩股力量主宰！

現實世界是動盪失控的，真善美假惡醜對立鬥爭，敗壞毀滅是必然的，而生存延續秩序穩定相對偶然！這是食物鏈弱肉強食法則所規定，人類眾生不由自主！生是必然趨向敗亡的，千古皆然，這是自然法則！所以恩格斯界定黑格爾的存在即合理，是事物總會毀滅！而真善美是自然的反動，是趨向必然完美永恆而無限！真善美的根本驅動是愛，愛情親情友好是人類眾生本性！

生命誠可貴，自由價更高，若為愛情故，二者皆可拋！這是對裴多菲詩的稍作改動！自由是個體追求，而愛情親情友好是共同的！轉化湮滅假惡醜即不美是人類眾生的使命，而人類卻在個欲物慾裡掙扎，到了覺醒的時候！

藝術來源於生活而高於生活，應該見得天地，見得眾生。根植於群眾的沃土，服務於人民，服務於社會主義。這樣藝術便有了無限的生命力，有了源頭活水，就應該是美的藝術。美是相對於醜而言的定語，是比較而言的。但美也是有標準的，是哲學的，是價值觀的體現。中國傳統的審美觀點是要對稱，平衡，和諧。反之即為醜。想想時下的藝術，是否符合這些要求。是不是譁眾取寵？是不是怪誕荒謬？是不是本末倒置！天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說！人法地，地法天，天法道，道法自然！美是自然的，是對宇宙萬物的抽象和表達。美是超越時空的，何時何地都在贊天地之化育。美是平等的，古今中外都該歌頌的大愛無疆，大道無垠！

當代藝術要想告別“不美”關鍵是提高大家的藝術素養和審美觀。如果藝術素養和審美觀得不到提高想在藝術領域告別“不美”那是痴人說夢！藝術素養和審美觀提高了，品德修養也自然得到了提升，品德修養提升了廉恥之心也就具備了，每一個搞藝術的人有廉恥之心誰還敢不顧及臉面呢！“不美”的源頭不就堵住了嗎！最後發幾張習作，僅供參考！相互學習！共同進步！

藝術可以分為視覺藝術、聽覺藝術、文學藝術等幾大類。書法、繪畫、雕塑、舞蹈等皆可列入視覺藝術類;音樂、朗誦、曲藝等，皆是聽覺藝術;以語言文字描繪情景、塑造形象，需要讀者在自已腦海中對所寫形象進行個性化再創造的，就是文學藝術，包括小說、散文、詩歌等等。另有一類具有綜合性，如電影、電視劇、話劇、戲曲等等，綜合了視聽藝術的特點，可稱為綜合類。

視覺藝術之美，首先是要給人以視覺美的享受的。山的巍峨，水的柔靜，花的鮮豔，樹的綠意…要美。或崇高、或優美，是能給人一種肅然起敬或美感享受的。而當下一些所謂的藝術家，打著藝術創新之幌子，以丒為美，把低俗、混亂、丒惡當作美好來入畫入景，給人以視覺的不適，毫無美感可言。前幾天看過一個影片，一位女"藝術家”用下體夾筆，在鋪於地上的宣紙上亂畫一氣，號稱"女書"。似這等下流無恥、丟人現眼的所謂"藝術"，何藝之有?何美之有?

藝術來源於生活，高於生活，只有紮根於人民群眾，紮根於社會，才能創造出感人的藝術作品，只有傳播正能量，才能有藝術生命力。當下在書畫界出現了一些俗氣不雅的作品，比如有的所謂書法家追求奇形怪狀的書體，美其名曰“創新”，有的畫家視壯麗的山河、美麗的花卉和健康美麗的人物於不顧，畫出一些不知何物的景色和醜陋的仕女圖，絲毫沒有美感。

如何告別這種種“不美”呢？我認為首先要提高從事藝術的人們的藝術素養和社會責任感，其次，要從輿論上譴責創作低俗作品的行為，特別是各種媒體，對低俗作品不宣傳，不刊登，使這種低俗作品沒有傳播的市場。與此同時，大力宣傳有正氣、正能量的藝術作品。

總之，藝術作品要為人民大眾服務，為社會服務，為社會主義價值觀服務。

審美也罷，審醜也好，都是隨著時代發展，眾多藝術家向各個方向不斷嘗試的結果。真理經過成百上千年的積澱和打磨，才從眾多謬論中閃亮登場。

不必過度打壓審醜藝術的創作，在無數劣質藝術作品創作的過程中，有可能誕生一個新的藝術門類或方法呢。

其實，現階段以醜為豪的垃圾作品氾濫，不必太過在意，大多數的藝術品，都要到市場上去接受考驗，時間會給出答案的。

當土豪買家醒悟，自己花費大價錢購買的醜藝作品變得一文不值時；當醜藝中介在市場上無法再掀起波瀾時；當醜藝作者無法透過創作養家餬口時——藝術市場上醜陋的作品自然會銷聲匿跡，無人問津。

當人們的獵奇心裡消退，審醜自然就消解無形。從土裡來，再回到土裡去。

當代藝術已經到了一個高度，不管從地域還是從藝術的品類來說，可以說是百花齊放，創作思路也多種多樣。

具有代表性的當代藝術多是屬於具象表現類，從地域性或藝術品類上都有十分明確的體現。

當代藝術可以說是處在藝術的最前端，它的歷史上西方有文藝復興三傑到表現主義和抽象派到近現代諸多流派，都有各種理論體系和社會支撐。時間到了當代，再回頭看西方藝術史基本上大眾認知上的各類"美"已經到了頂峰，前方少有道路。

中國藝術也可以說東方藝術主張"師出有源"也就是明門正派根正苗紅!從畫聖吳道子到清四王已經到了頂峰，近現代有張大千和齊白石，大師們仍然在"師出有源"。林風眠則發起中西結合程序，接下來是吳冠中先生，把中國當代藝術審美觀和西方當代藝術審美觀進行了"中和"，從而當代藝術審美標準趨於統一。

受網路等當代各類資訊的飽合衝擊，藝術創作思想也有了變代，除了大眾接受的"好美"之外，正如網路上另類爆紅一樣有了"真TM醜"的藝術，個人感覺追求"醜"的藝術家有碰瓷兒的嫌疑，能紅就賺到了，不能紅再更加醜。

藝術是開放性的，有可能今天的醜可能成為明天的美，最後請尊重每一位沒有放棄搞藝術的人，儘管他可能被藝術搞了!

當代藝術與時代節奏、人們審美眼光有關，美與不美，是傾向問題。多些浮躁就不美，唯靜和接近心靈的才是美的。這是本人的觀點。

美醜的批說己經很多，我不想重複去說，而是從另一個層面來講講。實際人類對美都大同小異，可以從明星來說，美似乎是公認的，差別只在認知高雅，和低俗，演員五官端正未必能成角，就是需要有戲，你給人的感覺有沒有戲，就是深一個層次，站在那不出聲都可以感覺到，美術也一樣，只是把景或人物重現，好看，逼真是不足的，引起人的聯想和思索那才叫好！如俄羅斯的佛拉爾基米路是一條革命者被流放，走的必經之路，列寧也走過……故此給人勾起革命者的不易。“伊凡殺子”也是一幅油畫，透過伊凡大帝為了政權而殺了親生兒子，抱著兒子，一手按住流血的腦門，恐懼地瞪大了眼睛，兒子斜靠在父親懷裡末曾斷氣，眼晴無力的睜開著，似乎原諒父親的殘暴，一邊還有帶血的皇杖……成為俄羅斯一幅名作。縱觀天下，“蒙娜利沙”都是十八十九世紀，隨著社會進步，油畫擺脫宗教皇宮走向社會面對人生，對人性的稱頌，微笑的含意是溫文雅爾的生命……隨著俱樂部化的歐州，藝術慢慢走上獨立自主的行業，加上漸漸富裕，欣賞價值脫離政治，個性化的特徵非常明顯，但藝術家的生活沒什麼保障，窮途遼到已成常態，誰誰誰著名的小夜曲也只能換一盤晚餐。畫更是那樣……瘋了顛了都不得安寧，其實後來的高價與畫家無關，都是資本與資本的交換！興起的多種派別也同資本主義多元化哲學觀、自由化、形式化、立體派、現代派、後現代派、架構派的藝術觀紛紛揚揚，都是資本富裕的派生物，其實並沒有融進大眾的欣賞觀裡，我同學陳衍寧去了英國，用油畫畫了英女王，由於陳也是美化高手，把英女王畫得不管氣質與形象更美，嬴得皇宮各級相擁而來，忙了好段時光……後來國內也拍賣了他的歷史油畫“毛主席視察廣東農村”（是複製製作，每張畫可以複製三張己成慣例）一千另四十五萬吧！實際他賣給建行專職收藏部門才三十萬，千多萬也與他收入無關。……己經快半夜壹點多了。就此拜拜……以後再聊！

藝術是由藝術愛好者和藝術家創作的，藝術家的審美情趣、觀念、理想、境界直接決定著所創作的作品的美醜。

當然藝術創作都是要塑造美的。是用美來感染人，教育人，娛樂人，引導人的。

然而當代藝術創作中，也出現了創作的意象“不美”，甚至是醜的現象。對觀賞者的認識，教育，娛樂產生了一些偏離，這是當代藝術創作中的一個嚴肅的問題。

最明顯的是中國的瑰寶藝術，書法。造醜之人好象理直氣壯。找到許多為所謂理論根據。有人還欲辦大型個展進行傳播，引起了社會廣泛關注。有的有正義感的地方文聯進行了禁止。

當代藝術創作中的“不美”，是一個很值得研究的重大問題，涉及到藝術的很多領域。比如繪畫，文學，表演等，有些對社會產生了直接違害。這是與塑造正確三觀不相符的雜音。

舉例書界“醜書”，很多人欣賞不了，感覺拿起筆瞎塗，完事後，別人看不懂自己也不懂，這叫這種境界。其實不然，有一些書法名家，創作一些醜怪的字，脫離大眾審美，但是用筆也在法度之中，不懂書法的人，感覺還不如小孩子寫的……比如書界大神奇葩“曾哥”曾翔，曾翔書界名人，書法功力深厚，愛好拿著拖把一樣的筆，大尺寸紙張上，沾了可能兌酒的墨汁裡，自己本能可能也喝醉了，提起沾了很多墨汁，太多了都滴在紙上了，然後大吼一聲，咿咿呀呀叫出怪聲，開始揮毫塗鴉，甚至把紙都戳破了，還有一幫粉絲在為他加油，對他本人崇拜到了種無可救藥的地步，像一方神靈……神化了。我書界的朋友說這樣的作品沒辦法儲存的，大多當廢紙扔了……

個人感覺，作為書法界的名人，起對書界後輩有很大的影響，更多應該走一些“雅俗共賞”的路線，一些傳統的東西。“醜書”一詞古代並沒有。

醜書，不好的影響是江湖書法，在江湖書法中大行其道，他們覺得，拿起筆大吼一聲，咿咿呀呀怪叫一番，胡亂塗，甭管什麼用筆，墨法……只要別人看不懂，又感覺高深的就行，更可怕的這些人搞得很藝術，一般都留著精心打理的長鬚，留著長髮，穿著復古長衫……一看就像書法大家，坑爹哈……還有奇葩用注射管往紙上射書……傷不起哈。