西方油畫中有這麼多女性裸體，其實是為了迎合眾多的男性觀眾和收藏家，除了極少數作品之外，絕大多數都表現了男性對女性的審視和把玩，體現了男女之間不平等的地位。

男性和女性展示自己風度的方式截然不同。男性的風度體現在力量上，這種力量是對外的，可能體現在身體上、經濟上以及權力上。

和男性不同，女性的風度和氣質有很強的自反性，她們既是觀察者又是被觀察者，她們不僅要讓別人感受到自己的美，而且要自己觀察自己的美，同時還要觀察別人對自己的觀察。她們會特別關注別人對自己的印象，特別是男性對自己的印象，因為在女性普遍依附男性的時代，這個印象可能成為她一生成敗的關鍵。這樣，女性就把自己變成了物件，甚至是別人眼中的景觀。

傳統油畫中表現的裸體女性，基本上都是作為看畫的男性的“景觀”出現的。她們身體的姿態，目光的朝向，都是為了畫面外那個觀看她們的男性設計的。這些裸體畫的真正主角其實沒有出現在畫中，因為真正的主角是對著油畫欣賞女性優美身姿的男性觀看者，或者收藏家。這一點可以在提香的名作《烏爾比諾的維納斯》裡看得非常清楚。

↑ 提香 - 《烏爾比諾的維納斯》

在這幅畫裡，維納斯全身赤裸，很閒適地斜倚在床榻之上，她身體的姿態和目光都是對觀看者的挑逗和誘惑，有著毫無掩飾的性意味。連她腳邊趴著的那隻小狗也是一副非常順從的樣子。

再來看一下法國畫家馬奈的名作《奧林匹亞》——

↑ 馬奈-《奧林匹亞》，不再含蓄，非常直接，甚至有一股女權主義的氣息

馬奈在作品中體現了對繪畫藝術的樸素認知，挑戰公眾對藝術的傳統認識。例如他的知名代表作《奧林匹亞》，與提香、喬爾喬內筆下的維納斯很相似，但是比起這兩幅作品，《奧林匹亞》不再含蓄，非常直接，甚至有一股女權主義的氣息。

馬奈的這幅作品1865年第一次公開展覽就引起了觀眾的震驚。觀眾的這個反應恰恰表明，這幅畫和傳統油畫的距離巨大。這幅畫在構圖上跟提香完全一致，是有意向提香致敬。但馬奈的畫同時改變了提香畫作中的很多細節，給人的感受也截然不同，他是在用這種方式表示對傳統的背叛。

馬奈畫的不是女神維納斯，而是妓女奧林匹亞。這個妓女完全沒有傳統油畫中的那種溫柔和順從，而是用一種冷漠，甚至鄙視的目光注視著畫面外的觀看者。她對女僕送上的鮮花不屑一顧，這些鮮花來自她的客人。奧林匹亞手部的姿態不是挑逗，而是強硬的拒絕，連她腳邊的動物也換成了一隻象徵厄運的黑貓，而且這隻貓還弓著背，擺出一副非常警覺，甚至準備發動攻擊的姿態。這幅畫是馬奈顛覆裸體油畫傳統的一個宣言書。

↑ 馬奈 - 《草地午餐》

馬奈的代表作《草地午餐》更驚世駭俗，被很多人認為暗含色情的意味。畫面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身邊的兩位男性卻衣冠整齊。馬奈是油畫發展史上的一個轉折點，標誌著傳統向當代的轉變。

根據被神化了的傳統看法，你可以理解這些油畫中的裸體女性展現了畫家對完美人體的追求。其實，傳統油畫對裸體女性的刻畫，是為了滿足男性觀看者對女性的審視和把玩，她們完全淪為了男性眼中的景觀。

首先，西方的藝術史中並不是每個歷史時期都有那麼多裸體藝術品。其次，不是隻有西方有很多裸體藝術品，對於東方的藝術史中也有許多裸體藝術作品。

裸體藝術是代表一個地域在特殊歷史時期的產物。

在我們看到的西方油畫中，有許多表現女性的人體藝術作品。我覺得這個問題可以從三個方面來作下分析。

第一，先說一下油畫。油畫發源於西方。比較流行的說法是十四世紀末由尼德蘭(荷蘭)畫家楊·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟倆發明的。簡單說，油畫是用植物油調和顏色配製成顏料在畫布或者適宜的畫板或牆體上繪畫的一種創作方式，並逐漸成為西方繪畫的主要畫種，也是目前世界最大的繪畫畫種。

希臘藝術

希臘藝術裡最出名的就是各種引人入勝的神話故事了，希臘神話認為神和人外形是一樣的，接近完美的軀體就是神。因此在雕刻和繪畫的時候使用近乎完美的比例來塑造神，然而只有裸才能最直觀的體現。

歐洲文藝復興時西方世界女性的地位依舊是卑微低賤的，而歐洲文藝復興運動的意義就是人文主義思想要得以全面解放自由，女性在社會上的地位才能得到提升，被重視；在藝術家的世界裡人的思想靈魂要得到解放，純潔的身體要先得到自由，身體是自己的，不是神創造的，所以女性裸體就在西方油畫中出現。

文藝復興裸畫又一次興起，以此來推翻人性高於神性。文藝復興復興的即希臘文化，裸畫便是最好的題材，於是在文藝復興時期產生大量的裸畫，和雕塑作品。

裸體畫自古都是歐洲油畫的一個重要藝術題材，瞭解西方歷史的人應該都知道，在文藝復興以前的歐洲一直是天主教的封建統治，那段歷史時期人的思想被禁錮，因此不會有裸體藝術被流傳下來。

思想解放是前提

一直到了文藝復興時期，民眾的思想得到解放，湧現出了一批著名藝術家。油畫藝術起源於古希臘，在希臘神話當中，神與人形象是一致的。他們認為人的身體就是神的神體。

那個時代的人們認為神都是裸體的，也就是在那種歷史條件下，裸體油畫成為了西方繪畫藝術當中的主要表現形式，至今都有所體現。

理論支撐是基礎

在這種繪畫藝術的誕生以及發展過程中不得不提到“文藝復興三傑”——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

達芬奇在人體解剖學上的成就，更是為裸體油畫提供了非常強大的理論支撐。畫家以寫實為標準，在作品中融入解剖學、透視畫法讓裸體油畫表現的人物造型更加準確。

人體繪畫有不可取代的題材優勢

畫人體相比較其他題材更加複雜，要以解剖學、透視畫法為基礎，可以直接展現人體之美，表現人物性格，更可以借鑑很多充滿情節性的故事題材，這樣的藝術形式更能直接體現畫家的思想內涵和繪畫水平，人體繪畫在這些方面有著不可被取代的優勢。

市場需求也有一定的指導作用

這一點可能有點不太好說。在那個時代，大多數畫家和收藏家都是男性，女性幾乎沒有可能收藏油畫作品。因此，女性裸體油畫存在著巨大市場，這也導致裸體油畫的模特以女性居多。

歷史傳承影響繪畫內容

從歷史傳承上講，中國畫注重“意”，因此繪畫題材以山水為主；而西方畫注重“形”，因此繪畫題材以人物為主，再加之油畫起源於希臘，希臘神話中的形象都是裸體，導致人體畫至今都是西方繪畫的主要內容。

東方裸體繪畫的歷史

實際上，在中國古代也有許多以裸體為物件的繪畫作品，自宋代以來，隨著社會經濟的發展，人們的思想也日漸解放，春宮圖就不斷出現，某些作品從視覺效果和題材表現上並不弱於西方裸體油畫。

日本藝術中非常有名的浮世繪，大部分都是以女性裸體為題材。

因此，並不只是西方油畫盛產裸體畫，其他畫種也有很多裸體題材作品。

裸體藝術是藝術的重要表現形式，我們應該用正確的觀念去看待它，以包容的心態去接納它，用真誠的態度去創作它，讓它真正成為人類藝術的瑰寶。

不得不說，這是社會開放和人們開化的一個重要體現，值得發揚光大。在西方油畫中，裸體藝術佔有一席之地，分量比較大，可能有一半以上。其實，這是一個很好的現象，至少可以讓孩子更好地認識人體，昇華一下，這就是以人為本，而不是所謂的色情，或者不入流的事兒。當然了，在中國也一樣有裸體藝術，只是好事多磨，總被一些人當成色情來看待，說明有一部分人還相當不開化。事實上，作為一種潮流，相信幾代人過後，裸體藝術將會變成家常便飯，走進尋常百姓家！

人體藝術源自西方。西方油畫中以人體為主體尤其是以女性人體為主體來揭示藝術本質表達思想情感的作品很多，這是不爭的事實。像喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、魯本斯的《三美神》、安格爾的泉》、格維得的《雅典娜女神》、布格羅的《海邊浴女》、戈雅的《裸體的瑪哈》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等。

有人說，西方油畫中之所以有那麼多的女性人體油畫，是因為女性美，博人眼球。特別是青春女性，體態輕盈、線條優美、前凸後翹、溫婉有致、丰姿綽約、纖巧靈動、婀娜多姿、風情萬種……，而人體油畫能夠把女性的這些優點淋漓盡致地表現出來，是非常能打動“愛美之心，人皆有之”的普羅大眾的。

我相信這個說法有它一定的道理。當然，西方藝術家給出了的更主要的理由，是人體藝術能夠更深刻地揭示人的靈魂和本質，更有力地表達人的思想和情感。這一點也從一些經典的西方油畫中得到了佐證。比如說，巴洛克藝術重要代表魯本斯筆下的女性人物大都人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，甚至可以稱“彪悍”，與人們傳統的審美並不一致。更有甚者，英國十九世紀繪畫大師盧西安·弗洛伊德筆下的女性不僅毫無美感，簡直是奇醜了。

不能不說，在對人體油畫的認知上，中西方確實存在著文化的差異和觀念的差異。

其實西方油畫的裸體美女只是西方眾油畫名作中的一少部分，在文藝復興前很長一段時間，西方文化藝術相比中國來說是落後的，只到偶爾的一次考古發現"維納斯的雕塑殘像"，才引起藝術界的鬨動，傳說維納斯是遠古的愛神，被人類所崇拜，發掘發現的維納斯是遠古的藝術產物，是半裸體的。

其實人類在遠古時，基本上是光身的，因為布料衣物發明也不過幾千年歷史。裸體才是最猿始的形態，

在西方美術畀，最初的大量裸體作品都是為神殿創作的神話傳說，特別是維繞"愛神維娜斯"創作的作品，被文藝復興時期多個畫家所首選。

在後來的神話傳說中，如天神耶和華在創造亞當時，以及在抽取亞當的一根筋骨創造夏娃時，也是創造出光溜溜的裸體。如下圖，是亞當與夏娃的故事畫。

在人類歷史上，在某個時期，人類如其說崇拜天神，不如說是崇拜能繁育後代的女性，這就是所謂的生殖崇拜。作為神物的神殿油畫壁畫，裸體的女性佔有重要地位。在神的面前，裸體代表了聖潔。

文藝復興後，裸體被用來作為訓練美術學習最基礎的技能，研究人體結構形態的方法。西方畫家的神話人物，被後來的油畫家用在了寫實人體創作中，狠立成新派畫種。

為什麼有這麼多裸體？

裸體美啊？這還不明白？你去問一下古今中外，東西南北的人，誰說祼女不美？就連女性也會這樣認為，這一種自然的傑作，並非人為教化的結果。

當然了，要說的專業點，還不能這麼說。

從藝術的角度來看，說的簡單點，主要有三個原因，待灑家給你慢慢道來。

一、十九世紀到二十世紀初，西方主要油畫家以男性為主，且，是以男權社會的視角看外在的美。年輕的女性在生活中本身就是一美的化身。畫家，一方面是力比多的作用，另一方面多巴安的作用，不欣賞自個，肯定要欣賞美女。

美來自於性的內在動力，有激素與外在形象構成的。

男畫家畫美女，那是一種天性，非美女自身有多美。再加上，是一種男權社會的附加，禪女畫的多是自然的。

二、西方古典油畫題材，大多是宗教神話故事，傳說；這些內容少不了仙女，天使，摩鬼之類的要素，更少不了愛情的演繹。畫家畫這些題材，一定是高於生活的，不可能畫現實生活中的人，天使是什麼？白玉無暇，晶瑩剔透，像剛出生的小孩，更像沒穿衣服的美女。

這些元素是最可愛的，再一上畫，就更可愛了，就如同是天上人間。

現代傳播學上講，beauty(美女)、beast(動物)、baby(嬰兒),都是可愛的化身，只要你碰到這些元素，你都會多看幾眼，他們可愛的勁頭天生俱備。

因此說，西方油畫家要表現宗教故事，不用祼女，不用孩子來表現，哪有那個仙氣啊？哪有那個神聖感哪？

三、從藝術的角度來說，女人體是最美的。畫家要畫人體，上上之遠是要畫美女，而不是美男。按美學觀點來說，男人是不講美的，男人是講力量的。力量就是美，這是男性生理與心理構成的本質。可現在出現這麼多花兒男，是男性本質的退化，女人好色，男人娘娘腔，這是人類退化的表現。

男人喜歡女性裸體之美，並非簡單的性之動力，而是女性本身也是這樣認為的，她們也是這種的感知，因為，女性的本質是靠吸引力來引起異性關注的動物。

一方面她們自身很美可能並不知道，另一方面，她們也自我欣賞自己的美。

油畫家因為要進步，必需畫人體，畫女人體，為了創作也必需要用女人體，因為這樣的原因，所以，畫裸女比較多。

當然，遠遠不止我說的以上三種原因，我只是作為一個畫家的角度來看。你要是從哲學、美學、社會學、經濟學、經濟學角度來看，原因多的是。

更多原因，看看書吧，我現在有點事，就說到這吧！

用東方人的審美去理解西方人的心態本身就是一個錯誤的看法，西方人崇尚自由，開放，很多人並不在乎自己的身體作為藝術形態讓人觀賞，那是展示自己美的一種心態，男人對自己的美欣賞也是一種榮耀，西方繪畫，雕塑有著很多的人體藝術，那是因為這樣的藝術有著市場的需求，只要有市場就會有著很多的藝術家去創作，就會出現很多的人體藝術。

中國傳統文化的核心就是儒家文化，孔孟之道的思想理念，“女人的三從四德”的觀念新中國成立以來雖然有了很大的改觀，還是有著很深的影響，思想保守，身體不能讓人看到，雖說被人看到不至於像古人那樣要死要活的，但也是無法接受，這和中國傳統文化影響是分不開的，文化的發展需要時間，人們的觀念改變更需要時間，不是短短的幾十年就能改變的，現在的中國年輕一代已經改變了很多，有著很多的年輕人趁著自己年輕為了留下美好的青春去拍攝人體攝影，還有更多的人想拍不敢去拍，這些變化都是思想觀念變化起到的作用，隨著社會的變化會有更多的人接受人體藝術的存在。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

西方油畫和咱們中國的水墨畫，相比，其實是比水墨畫色彩更加豐富，也更容易儲存下來。而中國的水墨畫，像《清明上河圖》其實是非常容易被太陽的紫外線分解的。當然了，用毛筆畫人像也是很常見的，不過國畫更多的還是寄情于山水之間。西方的油畫，米開朗琪羅，達芬奇等等大師畫的還都是比較保守的畫作。特別是達芬奇，他曾經做過宮廷畫師，甚至為教堂做壁畫創作。西方油畫的作者，畫更多的裸女，我覺得一方面是所謂的藝術，另一方面還是在記載女性線條的柔美。不可否認的是，人體是上天的鬼斧神工，線條非常流程，身體各個器官和肢體的比例堪稱完美，這種比例自然和諧，和人工的1：3，2：5要強一大截，有的精度可能是我們人類無法想象的。在種情況下，記錄一些流程的線條和比例就變得有意義。

人類在發明照相機之前，更多的還是用手繪。其實手繪的目的和照相機的作用區別不大，越是逼真的畫作它能更加清楚的記錄畫中的目標也就越值錢，照相機其實也是為了記錄和記載。因為人類的身體並沒有達到那麼高階，人類的記憶會隨著時間的流逝變得模糊，但是世間真的有很多美麗動人的瞬間去記載。裸女當然也只是其中的小小一部分！男人的身體主要是呈現出肌肉的飽滿和層次，骨骼的寬大，給人力量的感覺。而女性更多是在表現線條的流程和比例。美的東西，沒有人不喜愛，這也許和性有關係，但是並不全是。比如一個男性，在看到一個完美身材的男性雕塑的時候，也同樣會感受到美好，也有對美好的嚮往。油畫畫作還是很多的，裸女會讓女性感覺更自然，如果穿上衣服就可能因為時代的遠古被人們所遺棄。但是裸女是不會受到時光的洗禮的，什麼時代看起來都能跟上時代。

藝術是反映社會生活、人物形象的審美理想。油畫是藝術的分支，而油畫有可分為，人體藝術、人物肖像、自然風景等形式。在西方油畫中表現人體藝術的多為裸體女性，在雕塑、攝影也多數表現女性人體形象。從古希臘雕塑開始就有以女性裸體為主的表現形式，影響到西方油畫領域中多以出現女性人體藝術。

油畫藝術中以女性形象為主的是永恆的唯美藝術。作為人體藝術的女性形象，是藝術家以審美情感、思想理念、藝術手法等創作出來的審美藝術，為人們提供了人體藝術的享受。

油畫藝術的女性人體藝術，具有賞心悅目的藝術審美價值。人體藝術中的女性形象比男性形象的審美效果高，千百年來以被人們共識。女性的美麗動人、嫵媚多姿、柔美情感，使欣賞者心靈深處感悟到人間仙境。

西方油畫裸女多的原因是西方人認為:

人的存在狀態、膚色、自然容顏是繪畫藝術的最高境界。

能畫出最高境界人物，也是最難畫的。畫好了，也就畫出了藝術的巔峰。故西方人有知難而進的意識。把真實自然的人物作為物件，屢畫不輟。以致於畫出了五彩繽紛光彩照人的女裸世界。為藝術領域增添了審美的傑作。

以法國大作家巴爾扎克祟拜的天才畫家拉斐爾為例，拉斐爾確實為世界畫壇留下了一批藝術遺產。

人物是畫家所畫形象中最難畫的物件，也是客觀事實。一個美女公認為美。如果讓她三天三夜不睡覺，變得精神晃忽，頭髮零亂，憔悴不堪。這時畫出，她還美嗎？

僅是膚色，美女也在千變萬化，稍有怒色，效果完全兩樣。

姿勢動作無可限量，僅動作稍許變化，性格善惡會發生鉅變。

人不是因為可愛才美麗，而是因為可愛才美麗。

容顏美的人，如果心靈醜陋，讓人們往往厭惡他虛偽的外表。

這是西方名人的觀念，也是西方多數著名畫家的觀念。

西方人追求人本身的美，畫好了美人，其他萬事萬物皆能畫好。

人是萬物之靈，有思想有感情的人，特別是有思想有感情的美人畫好了，世上的所有繪畫物件都能畫好。

所以，西方著名畫家多有美女裸畫。而這些美女裸畫也成就了許多畫家。

畫人體裸體有兩種不同的境界，一種是以人體的自然美，在自然的心境中畫出的裸體，裸而不色，還有一種對裸體抱著情色的念頭和慾望畫出來的裸體，充滿色情。

西方油畫中的裸女畫，是文藝復興時期對禁慾主義的衝破，迴歸自然的人性。

禁慾會帶來更多的慾望，壓抑自然的本性，會造成慾望和扭曲變態的慾望。相反，自然地展示女性自然的裸體，反而把人們的慾望引向了自然，引向了高尚。

西方早期的油畫作品中的裸女和裸男是以描募亞當夏娃為主的，他們的生殖器部位，被畫上了一片葉子，這意味著人類生殖器的羞恥，人類以生殖器為恥這是荒謬絕倫的。當然人類的色慾也就建立在生殖器官的羞恥之中。

中世紀以神學禁慾，這禁慾造成了人性更大的黑暗扭曲和變態，自然性的壓抑造成暴力。於是西方世界來到了文藝復興，大量的女人的裸體畫就出現了，意味著自然人性的解放。

首先，糾正一下，並非任何時期的西方油畫都有很多裸女！

裸女繪畫盛行主要是在文藝復興時期，很大程度上取決於解剖學取得了巨大的進步，所以對身體機械運作的理解得到了更好的理解。

文藝復興時期，藝術家們開始理解透視和現實形式。你看到的許多裸體都是他們實驗的結果。他們不僅試圖描繪一些真實和美麗的東西，而且他們試圖理解人體和它的所有形式:骨骼結構、膚色、解剖學等等。

此外，文藝復興出現在中世紀之後，也被稱為黑暗時代，代表“重生”。這是藝術的重生，它的靈感來自古希臘和羅馬。他們的藝術作品主要是為他們自己而存在的，作為理想美的物件，人體就是最好的創作。

但是你們不要光看裸體好嗎。真正喜歡的應該是這些吧！

又比如

還有這個

是不是很美呢？

是不是很時尚