自然是張學友了，

張學友曾經獲得香港樂壇的最高榮譽“金針獎”，其唱片銷量在1995年位居世界第二，早在2000年之前，張學友的唱片銷量，就已累計超過6000多萬張，至今已近1.2億張。這些都是黎明無法超越的。

總之，四大天王，沒有高低之分，各人都有自己擅長的領域。他們曾經的輝煌，代表的是整整一個時代，而那個時代永遠也只屬於四大天王。

四天王中，學友唱功排了第二，其他三個也不敢要第一，論唱功，張學友是譚詠麟，李克勤，林子祥，梅豔芳那批實力派同一檔次，拿黎明和學友比唱功那是侮辱歌迷的智商。

在香港地區和廣東部分地區，當年的4天王中是黎明人氣最高，因為他歌唱的不錯而且長的很帥。黎明的唱功不僅在香港男歌手裡，就算在所有華語男歌手裡，也是頂級的。就連歌神張學友的唱功，比起黎明來，也是差了那麼一丟丟。至於周杰倫，他的音樂天馬行空，表現力很強，但唱功不好評價。因為周杰倫從出道到現在18年了，從來不是靠唱功作為賣點的。這一點在周杰倫歷次演唱會上的表現就看出來了，被歌迷成為“忘詞倫”不是沒道理的。“四大天王”的說法流行於整個90年代，但在四大天王裡，無論唱功還是演技，黎明都是翹楚，相對於其他三位，黎明唯一稍遜的就是舞蹈功力（郭富城則最擅長舞蹈，人稱亞洲舞王）。

黎明在演唱會上常給人儒雅的感覺，他很少像劉德華那樣喜歡在演唱會上傳一些奇裝異服，弄一些譁眾取寵的東西，他實實在在就是以演唱征服歌迷。黎明在1992年發行的單曲《我的親愛》，翻唱自槇原敬之的《もう戀なんてしない》。熟悉日本流行樂的都知道，槙原敬之是日本流行樂的殿堂級歌手，作曲能力更是超一流，為無數大牌歌手編過曲，SMAP的名作《世界に一つだけの花》就是他作的曲。《世界に一つだけの花》這首歌名氣有多大，百度一下就知道了。黎明翻唱的《我的親愛》，是華語樂壇極少有的翻唱比原唱更有韻味的佳作

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七八十年代乃至九十年代，香港流行樂翻唱了無數日本經典歌曲，很多大牌歌手都是靠翻唱起家，但能翻唱得有韻味有水平的，五個手指頭也能數過來。不要說李克勤的《紅日》，這是最典型的失敗的翻唱，壓根對不起這首歌的名氣，比原曲差了好幾條街。《千千闕歌》算是翻唱得比較成功的，而且這首歌經歷了二次翻唱、三次翻唱，被無數歌手翻唱，以至於有評論說，看一個香港歌手的唱功，讓他唱唱千千闕歌就可以了。黎明的《我的親愛》，一直到現在，26年了，還是香港廣播電臺的插曲，香港電臺第二臺財經資訊中間，時常插播這首歷經20多年還久盛不衰的名曲。黎明翻唱得好就好在，他將原曲降低了一個音調，在高潮部分用了短促式唱法，使得原本顯得有點高亢的曲調（槙原敬之的聲調本來就有些高，何況那個年代的日本流行樂都喜歡加上一點搖滾風，原曲曲調略高，有點略失沉穩，和全曲的格調不太搭配，要知道原曲本來是一首表達失戀的歌曲）。黎明經過自己的處理，加上對原曲的精闢理解，配上他沉穩充沛、活力清脆的聲音，直接把這首名曲又拉昇了一個層次。

男歌手裡能做到“聲音清脆”的極少，黎明是其中一個，而且黎明唱歌絕不拖泥帶水，他的短促式唱法重點就在於該換氣就爽快換氣，該結尾就結尾，不拉長音。更可貴的是，黎明大部分作品的質量都很高，很多人不知道，《兩個人的煙火》這首歌的原唱就是黎明。黎明的短促式唱法還體現在他的另一首名作《願你今夜別離去》裡。聽黎明唱歌，歌手本身似乎一直將情緒控制得很好，不把自己的情緒強加給歌迷，不刻意在演唱中加入自己的情緒，但聽完後一遍遍回聽，每聽一次都被歌手的功力所折服。

越是曲調平韻的歌曲越難駕馭，BEYOND的《冷雨夜》就是因為如此，一直很少有歌手敢翻唱。《願你今夜別離去》某種程度上也是這麼一首歌，但黎明用深厚的唱歌，將暗含在歌曲裡的感情表達得綿綿到來，如沁心脾。

不過如果算華人地區及唱片銷量的話，無疑是張學友最高，他的唱功可以說是4人中最好的。

（其中《吻別》所創下的銷量至今無人能破）劉德華是處於中間水平，他的能力比較平均，既能演戲又能唱歌。

郭富城是4人中最年輕的，而且風格在當時比較特別，所以算是4天王中資歷最淺的了。

能成為天王，並在歌壇活躍這麼多年，都擁有大量粉絲，兩人唱功不相上下，只是誰更用心些而已，四大天王沒有一個是浪得虛名的，都厲害。

那要看什麼年代了。在四大天王霸屏的年代，張不如黎。也許他們都為曝光率，基本看不出什麼唱不唱功，最多就是裝逼加假唱。張論外表始終就是硬傷，在影視作品中也少有好角色。所以，日後只能在唱功上多花了點心機。

人與人沒什麼可比性!他們各自都有各自的優點和特點，怎麼比?根本沒法比較，只有他們給我們一個什麼好感覺與留戀!

說到唱功，我不知道大家是怎麼定義的， 我覺得是歌手能夠把歌曲感情唱出來，聲音穩（不管高中低），即使歌曲節奏快也能字字清晰就OK了，但表達感情，不僅僅是投入和深情，還需要應用到很多學問，比如，顫音，鼻音，吸氣吐氣等技巧，我是這麼理解整個唱功的定義。

初出道，師從戴思聰，那時的黎明演繹歌曲以低音為特色，如林夕選進作品集的《無名份的浪漫》、電視主題曲《人在邊緣》、當然少不了該時期我最愛的一次演繹，來自95年live的《十字天使》（簡直是超低音炮），這幾首應該算可代表黎明該時期的唱功，老師教的不錯，and不得不說黎明天資條件其實也可圈可點。

四大天王時期，屬張學友和黎明讓人有驚喜，因此在90年代下半段，火油開始了他的音樂劇《雪狼湖》（好牛逼，不是神不敢做的事情，說是音樂的視覺盛宴也不為過），而黎明也在這時候找到了日後的好基友雷頌德，雷頌德開始大刀闊斧改造黎明，然後，黎明迎來了第一次唱腔上的轉變。96年《Perhaps》專輯，之後黎明的假音高音完全被開發出來，其實像《中毒的愛情》《如果可以再見你》這些歌並不算那麼好唱的，並且過檔新力之後率先大玩電子樂，不論成功與否至少比很多人幾十年都唱著同樣風格的作品更讓人尊重。

黎明的聲音清脆，他的短促式唱法《兩個人的煙火》這首歌就是黎明的短促式唱法最好的體現。

而全盛時期的黎明開演唱會無需唱老歌，僅唱近兩年的歌曲一場演唱會就唱不完，黎明的作品多數質量都比較高。

唱功方面不敢說是超一流水準，但黎明唱功絕對是屬於上乘。歷來黎明的歌曲表現力十足，那些吸氣換氣、咬字收尾、高低音間的轉換都相當出色。聽黎明唱歌會給人一種很舒服自然，清新平淡的感覺。

99年就宣佈不再領取任何獎項，要知道那時候還是他的高潮期，所以在音樂上我覺得黎明在香港是絕對排的上的人物。

說到張學友，華語樂壇四大天王之一，張學友以唱功優異氣息穩定著稱，縱觀華語樂壇這麼多年來被稱作歌神的始終只有張學友一人，不論後世出現了多少優秀的歌手，依然沒有人能接過這個稱號，可見人們對張學友的認同。張學友雖然是選秀舞臺出道，在當時的香港樂壇成為一顆冉冉升起的新星。

1993年發表的專輯《吻別》更是一度打破臺灣地區的銷量紀錄，在當時紅遍兩岸三地，不論走到哪裡都能夠找到張學友的歌迷。一年的演唱會要開幾十場。

97年以後因為身體上的原因一度淡出娛樂圈。但是99年以後，又重新發片，在技巧上更追求多樣性，在歌路上追求多樣化 開闢全新的道路！還有張學友最為驕傲的應該是他cd音質的現場唱功，這在世界範圍內都是不簡單的。

張學友以其極富感染力的唱腔演繹了《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等眾多經典歌曲；而在演繹《頭髮亂了》、《餓狼傳說》等快歌時，他以其輕快奔放的演唱方式，配合歌曲的節奏，也讓這些歌曲成為經典。

1984年唱到2017年，張學友是當之無愧的華語流行音樂領域的巨星和先行者，他的音樂影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞，20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：有風吹過的地方就有張學友先生的音樂迴盪，他也是唯一和邁克爾傑克遜同臺的華語男歌手。

1995年，張學友獲得了世界華人銷量最高獎，1996年則獲評世界十大最受關注歌星，也成了第一個獲得格萊美音樂大獎提名的華人歌手。同年，張學友還被評為世界十大傑出青年，作為一個流行樂手，這樣的禮遇也是絕無僅有的。

我也喜歡張學友僅次於黎明，你們喜歡張學友還是黎明。

各有各的風格，單論唱功，當然張學友強點，但也不能否認，黎明在情歌方面有自已獨特的味道，畢竟情歌方面，深情也是殺手鐧。