迪士尼的真人電影翻拍的內容源頭中有不少來自知名童話故事或兒童小說，這些內容曾被迪士尼改編為動畫電影，且給全球觀眾留下了深刻印象。儘管對這些公共IP下手的不止迪士尼一家電影公司，但是如今提到《白雪公主》、《美人魚》這些作品，大多數觀眾首先回憶起的卻是迪士尼過去製作的那些動畫電影。

這些公共 IP 經過影視化的改編，連同其衍生品、線下樂園一起，早已經成為迪士尼資產的一部分。幾十年過去，要在全球觀眾心目中鞏固這些公共IP和迪士尼之間的緊密聯絡，IP翻新勢在必行。

當迪士尼又一次將這些IP翻拍為真人電影時，在製作、宣傳過程中或多或少都會把過去製作版本中令人印象深刻的內容復刻進新片。從這一點可以看出，迪士尼在不同的娛樂環境下對於改編作品的要求，過去追求的是“去原作化”，而今追求的則是“還原動畫化”。

如今以真人電影的方式進行，不管是創新還是還原，每一部作品都保留了迪士尼作品的標籤，向大觀眾和小觀眾們傳遞迪士尼的精神——永遠保持童心和夢想。

首先，改編的動畫作品，已經有了較為龐大的粉絲基礎，就比如剛上映沒多久的阿拉丁，這部動畫可以說是80，90後集體的童年回憶，將其改編成真人電影，最起碼這一波受眾願意為此貢獻票房，雖然很現實，但是這無疑是改編經典作品能獲得的實惠之一。

其次，改編動畫片，讓同一個童話故事，成為兩代人的童年記憶，不得不說這是在打情感牌。

最後，這應該也是迪士尼想要藉此強化全世界觀眾對於迪士尼的印象，提到迪士尼，不由想到，哦，那是我的童年回憶，一個造夢工廠

然而，迪士尼內部競爭激烈，如果迪士尼母公司想維持和這些“乾兒子”相近的業績水平，在當下其實迪士尼的優勢並不大。於是，老動畫這人話就成了一條非常好的路徑。

改變老動畫真人化的優勢有很多，最突出的就是：這些老動畫實際上都是非常經典的IP，他們具備天然的熱度。即使只是對片名大致宣傳，不需要刻意宣發，這些經典故事就能很快勾起人們對它的記憶。這也使得在“乾兒子”們競爭時，迪士尼有了更穩定的保障。

其次，這些老動畫的故事大多早已成章。迪士尼無需考慮類似推出的新IP所帶來的風險，只要照葫蘆畫瓢，把原來的動畫“還原”好就可以了，順帶加一些無關大雅的新細節。換句話：製作思路非常省事。

總結：收購了這麼多影響力爆棚的IP，自己本家卻沒有什麼拿得出手的業績，總的給我點面子吧！於是迪士尼就玩起流水線“改裝”原有老IP的把戲：反正我靠將通話起家，一堆童話還不夠我講的嗎？

祝福迪爸爸最近的《阿拉丁》大賣，當然即將上映的真人版《獅子王》也可由稍微期待下！

迪士尼最賺錢的並不是電影部門，而是周邊和主題樂園。將2d時代的動畫片真人化，一是重新提升ip的熱度，二是可以進一步拓寬周邊等其他產業鏈，對於公司的健康發展很有意義。

注：文中所指真人電影表示動畫或童話故事改編成真人的電影。

前言

5月24日真人版《阿拉丁》上映，這是近3個月內迪士尼的第2部動畫真人電影。

《阿拉丁》在IMDB和豆瓣上的評分分別是7.4和7.8，算是不錯的分數。

威爾·史密斯飾演燈神

背景

近幾年迪士尼的步子逐步邁大。

3月份收購20世紀福克斯後，漫威電影的版圖近乎完善。

2015年迪士尼旗下盧卡斯影業重啟的新《星戰》三部曲褒貶不一，但耐不住其國民IP的屬性。

《星戰7：原力覺醒》北美9.36億美元的票房令所有後來者望塵莫及。

該記錄只待年底的《星戰9》來打破。

《星戰9：天行者崛起》中“帕皇”迴歸

旗下兩大子品牌的光芒似乎掩蓋了其主體——迪士尼。

但迪士尼並非“碌碌無為”，除了發力紀錄片市場（《我們誕生在中國》、《企鵝》等）。

近年的大製作只多不少。

而且有一個趨勢：

前兩年的《美女與野獸》（真人版）和《奇幻森林》大獲成功後，迪士尼跟真人電影槓上了。

《奇幻森林》以其全CG製作的動物而聞名

從上世紀的50年代的《金銀島》開始，迪士尼改編真人電影已經不是第一天了。

進入新世紀後，《納尼亞傳奇》、《愛麗絲夢遊仙境》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等都是其代表者。

2005年《納尼亞傳奇》

迪士尼真人化之路愈加“激進”

正如上文所說，迪士尼每年都會推出真人電影，可是似乎都不如今年那麼多，那麼“大牌”。

16年：《叢林之書》、《艾莉絲夢遊仙境2》、《吹夢巨人》

17年：《美女與野獸》

18年：《胡桃夾子和四個王國》、《克里斯托弗·羅賓》

19年：《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》、《沉睡魔咒2》

未來的計劃中《花木蘭》、《彼得·潘》、《匹諾曹》、《石中劍》、《奇妙仙子》等多部動畫改編影片製作中。

2019年迪士尼上映的4部真人電影

將動畫角色或故事角色用真人演繹頗有夢想照進現實的感覺。

所以我對迪士尼的“真人化之路”一直抱有期待，尤其對《阿拉丁》和《獅子王》。

1941年動畫《小飛象》

為什麼迪士尼的真人電影感覺越來越多

票房

因此出品眾多真人電影為的就是創造更多收入。

雖然真人電影，尤其是改編自動畫片的影片，未免有偷懶、炒冷飯的嫌疑。

但卻實實在在俘獲了觀眾的心，君不見國內每年的金庸劇獲得的話題度。

如果影片質量尚可，票房就是水到渠成的事。

不過《小飛象》的失利顯然是個不好的預示。

2.“政治正確”下的包容

好萊塢電影追求政治正確是毫無疑問的一個去向，比起簡單的用有色人種演員或是特定題材。

改編耳熟能詳的故事顯得更加討巧而有群眾基礎。

比如說《阿拉丁》中的西亞面孔，《花木蘭》中疑似啟用劉亦菲扮演花木蘭。

一方面體現迪士尼的“包容”，另一方面則更容易打入特定市場。

3. 迪士尼或許在預謀更大的市場

在電影宇宙充斥的北美影壇，創新顯得如此困難。

而在眾多的電影宇宙中，隸屬於迪士尼的漫威是惟一的成功者。

漫威有自身的超級英雄，那迪士尼的那些王子公主又何嘗不是迪士尼的超英呢？

如果接下來迪士尼能將這些故事人物串聯，便可以組建自己的童話電影宇宙。

寫在最後的感想

對於迪士尼的真人電影現階段我還處於期待狀態，但是正如曾經熱衷於漫威一樣。

炒冷飯的套路之作終歸會有看膩的一天。

古巴比倫“空中花園”想象圖

近期的真人版《阿拉丁》對原有故事進行了改編。

著重突出了阿拉丁和公主的愛情歷程，同時將魔法師和首相融合成一個反派——賈方。

《阿拉丁》絕對是一個充滿歡樂、值得一看的影片。

高達1.83億美元的製作成本使得影片呈現極強的視覺觀感。

這部影片絕對值得7.5分以上的評分。

不過細看《阿拉丁》，這幾乎就是一個盛大的音樂秀，讓我恍惚這是來自寶萊塢而不是好萊塢。

上圖左邊的小鬍子像極了漫威中的大反派“傅滿洲”，典型的西方式中國人形象。

阿拉丁的故事來自阿拉伯，可是影片中除了服飾、沙漠和中東有些搭界外。我幾乎不會認為故事來自於中東，土耳其、新疆、埃及、印度····似乎太大雜燴了，當然也可能是我才疏學淺，瞎想太多。

當我們吐槽內地古裝劇花花綠綠的服裝不符合史實時，好萊塢不是也一樣。

據悉《花木蘭》真人電影將於2020年上映，到時候中國的女英雄形象不知會以何種方式呈現。

在動畫片中厚嘴唇、尖下巴儼然是好萊塢式審美下的東方女性形象。

插句題外話，最近中美貿易爭端加劇，美國利用其強勢的國際地位對中國施加壓力。

而在電影方面也是如此，迪士尼（或者說好萊塢）將世界各地的故事進行改編。

其中融雜著各種似是而非的文化元素，將其以美式審美進行包裝並推銷。

文化所在國並沒有進行辯駁的權力有時甚至欣然接受。

孔子學院要建，而藝術作品卻具有更悠久的生命力。