可以說《功夫》這部影片是當時周星馳“半生心酸，半生幽默”風格突破到巔峰的作品了。當時的喜劇一直都是比較薄俗，沒有什麼內涵的。而周星馳從《喜劇之王》開始就打破了這種薄俗，開創了自己的風格，讓作品能夠引發觀眾對於人生的思考，超越了喜劇本身的深度，不是讓你笑笑就結束了。

有很多人可能都認為1993年的《唐伯虎點秋香》是周星馳的處女作。但是這麼說是不準確的，只能說當時周星馳是參與了導演，並不是由他個人完全導演的。從2001年《少林足球》開始，才是完全由他個人導演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以說達到了周星馳的巔峰之作了。

《功夫》電影結尾有段字幕：主演 周星馳；編劇 周星馳；監製 周星馳；導演 周星馳……可說這部影片裡面，到處都充滿了周星馳的個人色彩，把自己所有的靈感，還有感悟，全部都融入到了這個影片當中。正如人們說的，經典是不可以重複的。總總巧合之下，才誕生了這麼個巔峰之作。周星馳的巔峰，周星馳電影的巔峰。

周星馳靠著一己之力，打造出一部經典鉅作，以至於當時好多電影都開始效仿《功夫》裡面的電影因素。想沒有那麼大的英雄都不可能了。時隔多年，周星馳也變成“星爺”了。沒有那麼浮誇的演技，開始活躍在後方。雖然作品不至於差，但是《美人魚》《新喜劇之王》這些新作與《功夫》這種巔峰之作相比，還是有不小的差距。

因為，滑稽，誇張，癲狂，搞笑，辛酸都只是他的表象，都只是他的手法而已。他真正想講的正是扒去這些東西后，在你心底蠢蠢欲動，偏偏又說不清的東西。比如，何為夢想，何為正義。

我想這才是作者真正想帶給我們的東西。

星爺從幼時就有功夫夢，就想挺身而出維護正義，在遭遇了凌辱和挫折後，他迷茫了，也曾放棄了對正義的追求，就像有時被生活欺騙了的我們一樣。但是，最終，他還是站了出了，拾回了自己曾經放棄的一切。即使代價可能是死亡。

我覺得星爺是想啟示我們，啟示被生活欺騙了的我們，啟示走進了彎路和牛角尖的我們。什麼才是正確的選擇，堅持，不放棄夢想。

星爺看似在講功夫，其實是在跟我們講人生。

可以說《功夫》這部影片是當時周星馳“半生心酸，半生幽默”風格突破到巔峰的作品了。當時的喜劇一直都是比較薄俗，沒有什麼內涵的。而周星馳從《喜劇之王》開始就打破了這種薄俗，開創了自己的風格，讓作品能夠引發觀眾對於人生的思考，超越了喜劇本身的深度，不是讓你笑笑就結束了。

有很多人可能都認為1993年的《唐伯虎點秋香》是周星馳的處女作。但是這麼說是不準確的，只能說當時周星馳是參與了導演，並不是由他個人完全導演的。從2001年《少林足球》開始，才是完全由他個人導演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以說達到了周星馳的巔峰之作了。

《功夫》電影結尾有段字幕：主演 周星馳；編劇 周星馳；監製 周星馳；導演 周星馳……可說這部影片裡面，到處都充滿了周星馳的個人色彩，把自己所有的靈感，還有感悟，全部都融入到了這個影片當中。正如人們說的，經典是不可以重複的。總總巧合之下，才誕生了這麼個巔峰之作。周星馳的巔峰，周星馳電影的巔峰。

周星馳靠著一己之力，打造出一部經典鉅作，以至於當時好多電影都開始效仿《功夫》裡面的電影因素。想沒有那麼大的英雄都不可能了。時隔多年，周星馳也變成“星爺”了。沒有那麼浮誇的演技，開始活躍在後方。雖然作品不至於差，但是《美人魚》《新喜劇之王》這些新作與《功夫》這種巔峰之作相比，還是有不小的差距。

周星馳的《功夫》想必很多人在童年的時候就已經看過了，星爺的電影從來都沒有讓我們失望過

說實話，《功夫》是讓我驚喜的，於我這樣不懂高雅的俗人是驚喜的。尤其喜歡片中許多獨特的創意，琴魔雙煞揮琴殺人一段最是精彩，素不識音律的我也能聽出琴聲中的殺氣。

《功夫》裡的星爺不過是個良知未泯的小混混，只因為他身體裡有一股未經釋放的潛力，一旦釋出，就破繭成蝶，脫胎換骨。也許我們身上都有這樣的潛力，你有，我也有，一個小混混也有，只是我們自己都不知道而已，因為我們沒有經過我們不能想象的坎坷和巨大的壓力絕望，但你至少應該相信你自己，無論多大的痛苦和壓力你都能應付，而不會屈服和絕望，因為你有這個力量，你自己的力量。

也許這才是周星馳真正想表達的東西。也是這部影片有這麼大影響的主要原因。

電影《功夫》中周星馳對人性的通透了解，對佛學知識的感悟！

即使放到現在，甚至縱觀整個中國電影歷史，它都是一部非常優秀的作品。

具有極高識別度的無厘頭風格日益成熟成熟，CG技術達到成熟的年代，劇情的張弛有度，每個人物性格鮮明飽滿，所有演員的演技都至少達到了“不令人感到尷尬”的水平，豐富的武打場面和不同流派武術帶來的視覺體驗，配樂的成功，還有一點就是它的內涵豐富

《功夫》的成功最大的原因就三個字：周星馳。

1.星爺不用多說，是上世紀80、90年代香港電影黃金年代的代表人物，“雙週一成”在當時就是票房的保證，有多少大陸觀眾是看著星爺的電影長大的，鑑於當時的環境，大家基本上看的都是盜版，所以當時有“欠星爺的電影票該還了”一說，星爺的第二部國內公映的電影，當然要買票支援了！

2.《功夫》本身的製作也堪稱上乘之作，從劇本、到演員、導演，都是星爺十分用心的作品，體現著濃濃的星爺風格。不光是主角，配角也十分給力！包租婆、醬爆、火雲邪神，每一個角色都很出彩！在致敬李小龍功夫的背景下，講了一個星爺最擅長的小人物奮鬥的故事！

3.從當時的社會背景和電影市場來看，《功夫》2004年上映，當時國內經濟正處在上升期，各行各業都比較繁榮，老百姓對電影的娛樂需求很旺盛。但電影市場還沒有那麼多熱錢湧入，同時期的大片也就《天下無賊》還還能提一下，加之《功夫》的影片質量、宣傳攻勢很過硬，想不火都難！

最終《功夫》獲得當年票房冠軍。7個金像獎，5個金馬獎，實至名歸！

《功夫》之所以會引起巨大影響有下列四方面的因素：

第一：“周星馳”三個字，《功夫》有著極強烈的周星馳烙印，影片從頭至尾都散發出一貫的周星馳無厘頭風格，雖然如此，《功夫》與以往的周星馳電影相比有了一種成熟的氣質，可以這麼說，《功夫》才是奠基周星馳無厘頭風格宗師地位的代表作品。

第二：《功夫》又像是一部完全“拼接”起來的電影，影片中有太多致敬經典電影的橋段，比如《七十二家房客》、《龍爭虎鬥》、《獨臂拳王》、《東成西就》、《閃靈》等等等等，《功夫》致敬了整個香港電影。

第三：電影的特效鏡頭對國產電影來說一向是一大軟肋，而《功夫》中的特效在當時完全達到了頂級商業大片的水準，即便是放在今天，其特效依然驚豔，這是其一。其二，影片中特效鏡頭的奇思妙想，天馬行空的表現力至今也為人津津樂道。

第四：關於臺前幕後的一些花邊故事，比如最為影迷關注的周星馳與洪金寶，兩位影視圈大佬的交惡，以及中華第一武指袁和平的臨時救場，還有《功夫》請到了曾經紅遍大江南北現已息影多年的梁小龍，元秋等老一輩演員助陣。

歸根結底，《功夫》有著太多令人讚美的地方，它是獨屬於周星馳的，是周星馳無厘頭風格喜劇的集大成之作，同時，影片的特效水準為國產電影提高了一個檔次，而且故事主題鮮明，情節乾脆利落。一句話，《功夫》不僅是周星馳而且也是國產電影的一個里程碑。因此，才會引起巨大影響。

個人認為這部作品是星爺的巔峰。 是周星馳集大成的作品。 具有極高識別度的無厘頭風格日益成熟成熟，CG技術達到成熟的年代，劇情的張弛有度，每個人物性格鮮明飽滿，所有演員的演技都至少達到了“不令人感到尷尬”的水平，豐富的武打場面和不同流派武術帶來的視覺體驗，配樂的成功，還有一點就是它的內涵豐富。 這部電影表達了很多東西： 佛教的慈悲觀（最後頓悟的如來神掌）。 武學的最高境界和佛教的寬恕思想（沒有殺死仇人火雲邪神，還告訴他“我教你啊”，星爺其他作品也有體現）。 人性本善（男主小時候做好人卻被欺負，一心想做壞人，最後卻依然選擇了正義）。 道教與世無爭，無為而治的思想（隱藏身份做普通人的武林高手）。 俠義，懲惡揚善，一身正氣（苦力強，裁縫和小吃店老闆出手救人）。 劇情的走向和周星馳想表達的內容沒有失衡，讓人不感到無聊的同時產生思考。少年看到的只是劇情本身的有趣，武打場面的快感和武俠小說中的俠義，但不同年齡段看這部片子，看到的東西都是不一樣的，就像大話西遊一樣。 這是一部被嚴重低估的片子。