我就是一直自己在拍，基本沒和本地攝影師交流，像這樣進步會很慢，主要是透過網路多看大師作品，獲獎作品，多學習，多拍，多看文章，約會後期處理

1.掌握相機的基本操作和攝影的基本知識，如測光、對焦、光圈、快門、ISO、佈局和用光等。這些都可以透過自學獲得。

2.進行大量的練習，在練習中逐漸掌握對拍攝不同題材時光圈、快門、ISO等引數的設定方法。這個時期是好奇心最強的，啥題材都涉獵，拍風光、拍人像、拍花卉、拍鳥和動物等。拍攝的過程中，多模仿，看別人怎麼拍，拍完多總結經驗教訓。

3.隨著逐漸入門，買鏡頭和其他器材就逐漸增多。個人建議要理性的看待器材，千萬不能任性的變成器材黨，真成了“攝影窮三代”的實踐者。說心裡話，器材只是手段，拍好照片起決定作用的還是自己。

4.敢於把自己認為好的照片釋出出來，跟有共同愛好的朋友進行交流，虛心聽聽大家的意見，從中獲得間接經驗，這樣就會逐漸提高自己的技術水平。

5.當技術達到一定水平的時候，一定會有一個瓶頸期，發現怎麼努力也提高不明顯，感覺到了迷茫。此時，最好是靜下心來，讀一讀大家的書，尤其是有關攝影美學的書，從中獲得靈感。慢慢體會，攝影不光是要把照片拍清楚、拍美，更重要的是要拍出故事感來。當然實現這個目標也是需要方法的，必然如何用好引導線等幾何元素、如何使用者對比等。

6.突破了瓶頸之後，慢慢就會沉澱下來，逐漸由多面手向某一個方向轉移，關注點更加專一。這個時候你會發現，好多鏡頭用的很少了，常用的就那幾個鏡頭。

攝影對我來說就是一個愛好，特別喜歡拍攝的過程。以上是自己的一些經驗，但願能給你以幫助。

攝影正成為越來越多朋友的業餘愛好之一，許多人都想透過業餘時間來自學攝影，那麼自學攝影都有哪些經驗可以借鑑呢？

一，購買個系統的課程

在自學攝影的時候我們看到許多關於攝影的技巧或者方法我們都想去學習，但是你會發現這樣所掌握的知識是很零碎很鬆散的。因此我們需要系統的去學習攝影，這樣所掌握的基礎也能更加牢靠。這裡我推薦兩本書《紐約攝影學院》這是非常經典的系統攝影教程，《一本攝影書》這本書很簡單也很精煉，適合沒有什麼耐心的朋友。

二，勤於實踐

在看了書籍也好教程也罷，最終我們都需要把這些知識用於實踐之中，只有實踐才知道我們是否徹底的掌握並且理解這些知識。而且我們透過不斷的實踐，也能夠發現我們自身存在的一些問題，比如說對顏色不夠敏感，夠圖不夠精煉等等。所以一定要多加實踐。

三，多加思考

在平常多問問自己為什麼？為什麼要用這樣的夠圖，為什麼不增加曝光……攝影正變得越來越簡單，我們的創作工具也越來越智慧化，但是單純依賴裝置，那最終只能是淪落為器材黨。攝影最重要的是相機背後腦子裡的想法，從多方面，多角度去考慮問題。

四，多收集你所喜歡的圖片

作為攝影師來說我就很喜歡收集我在網上看到的一些我喜歡的圖片，在收集這些圖片的同時我會進行著審美水平的提升，當你看過了一萬張圖片以後你就會發現原來自己的照片中存在著許多可以改進的問題。

一、初學攝影者，建議買一本【紐約攝影】工具書，只要把這本書看透吃透實踐到位，攝影的基礎知識基本上就紮實了。(據我所知，買的很多，看透的鳳毛麟角。)當你對光圈，快門，感光度三者之間的關係理解通透了，曝光問題就迎刃而解。受篇幅所限，攝影基礎知識的各個層面就不在這裡深入講下去了，總之，紐攝裡很全面，看透吃透之後對於相機的使用自然就輕車熟路。

二，

初學攝影者再熟讀紐約攝影工具書之後，就會面臨到創作的問題，這個環節是重點。多數初學攝影者再審美空間的認識上，基本上是一窮二白，往往被他人給帶到溝裡去。過於相信那些比你自己攝齡長的人，容易走入誤區。過於相信所謂的獲獎作品，獲獎作品不一定都說明問題，要相信中國式關係永遠都存在。當然，獲獎作品也不一定都是濫竽充數，也會有一部分相對比較好的作品，只是要看在哪個層面上去解剖論證。如果非要找一個參考作品臨摹，我建議攝友們多看被歷史驗證過的名家作品，這樣的名家多數都入古了，而且多數都是歐美人士。當然，我們國人也有一部分非常優秀的攝影師，只是數量不多，對於初學攝影人而言難以甄別真偽。

三、謙虛好學是成長的金鑰匙，初學攝影人哪怕是資深攝影人都會遇到面子問題，就怕別人說不好，喜歡聽美言，排斥 針對性的批評，很多玩了一年兩年的攝影人都喜歡以大師自居，這樣的心態不可有，當謙遜漸行漸遠的時候，你的成長空間也就固定在火柴盒裡面了，一旦入了火柴盒很難走出來。

四、確定目標是自己的方向標，要告誡自己，你的攝影目標是建立在娛樂？還是專業？還是藝術領域？你未來的作品格調是與眾人一致千人一面？還是標新立異獨立風騷？如果，你不想成為路人甲，那我建議您少參與大眾攝影的圈子，常在河邊走豈能不溼鞋。不同的圈子造就不同的人，不同的目標成就不同的作品格局。如果想有一定的成就感，那你要學會孤獨，木秀於林風必摧之。

五、戒除功利心，表現欲，至少在你未來的十年八年不應該存有功利心，對那些沒價值的光環離得越遠越好。因為只有內心平靜安實，才會有更多的感悟和啟發推動你更上一層樓。如果，你有了功利心，目的性，表現欲，那麼你的作品呈現的也只能是一紙燥氣，滿面幼稚。真正好的作品離不開溫度，情感，精神。所以說，攝影只是一支筆，最終畫的不是物象而是物象外的精神世界。

六、胸中無點墨，目中無乾坤。對於攝影人而言，功夫在詩外，平日裡多看看國學，尤其是儒家，道家，佛家的哲學智慧，在學習中修行，再修行中實踐，再實踐中感悟才是王道。

一小段淺言薄語難免有瑕疵，也不全面。不過還有很多攝友也參與了問答，我也一一拜讀了，分享的也很好，初學攝影的朋友們可以都認真看看，綜合一下，融會貫通。幾句薄言只希望對初學攝影的朋友們有所幫助和啟迪，也期望攝友們給予批評雅正。最後，附上三張本人的黑白拙作，由於圖片本身壓縮的很厲害，質量不高，僅供共朋友們參考。

學習攝影是一個系統長期的過程，作為一個業餘攝影愛好者，在自學攝影方面感悟頗多，與大家分享一下。一般來講，學習攝影要經歷初始階段、提高階段、成熟階段，每個階段都有不同的側重點和值得總結、堅持的經驗。

第一，在初始階段，培養興趣和打牢基礎是關鍵。無論什麼事情，興趣都是學習的動力來源，攝影也不例外，只有對攝影產生了濃厚的興趣，才會樂意為它投入時間、精力和金錢。同時要下功夫學習掌握攝影的基本知識，如曝光、測光、對焦、光圈、快門以及用光、構圖、色彩等等，關鍵是要多拍多練，見啥拍啥，積累拍攝經驗。

第二，“入門”攝影以後，就進入了學習提高階段，除了繼續堅持學習攝影理論和練好基本功外，要對自己的創作路徑有一個初步的規劃，解決好拍什麼、怎麼拍的問題。一個人的時間、精力是有限的，不可能什麼都拍，一定要選擇熟悉的題材領域作為重點，拍喜歡拍、容易拍，能拍得到、長期拍的東西。切忌好高騖遠，也不要當“器材奴”。攝影如耕耘，要多在如何鋤好地上下功夫，別在用什麼“鋤”上下功夫（器材發燒友例外）。

第三，經過長期的積累，攝影進入成熟和穩定期，這時候要注意多讀些與攝影“無關”的書，因為你很可能會遇到創作瓶頸，要不斷提高自己的文化素養，增強作品的文化內涵，尋求新的突破，為自己作品的廣泛傳播、價值提升創造更多的途經和可能。除繼續堅持創作外，對作品的整理挖掘就顯得十分必要。應努力做到以下幾點：1、把握主題。在整理作品時，既要考慮創作之初你的立意，也就是拍攝這些照片的初衷，還要審時度勢，分析作品所具有的現實意義，整體權衡，綜合考量，確定主題。2、深度挖掘。就是要從日常創作的素材中發現和提煉作品的內涵，最大限度地發揮出照片的作用，提升作品的真正價值，弘揚主題。3、有機整合。要把自己的作品的屬性、內涵放在一個整體大背景下來考慮，將其內在的東西緊密聯絡起來，更好地表現和突出主題。4、圖文並茂。攝影是用圖片說話，但單單靠圖片去把所有想表達的意思都表達出來，顯然是非常困難或者說是不可能的，紀實攝影尤其如此。但運用文字時要適當得體、言簡意賅。

簡而言之，建議記住這4句話：興趣很重要，基礎要打牢，敏銳是關鍵，堅持終有效。

以下是我創作的部分作品，依次為：《溫馨家園》、《仙客疊影》、《撈黃河》、《黃河流魚》、《鄉村廟會》、《運城鹽湖鏟硝工》、《呵護》、《山鄉》、《黃河源頭》：