詩詞的格律是古詩人詞人所定，為什麼不能創新，難道萬年後的文人還是守舊，我認為跟社會時代作詩，只要符合人們的心意，人們易懂，而符合各種人的心裡欣嘗，喜歡，才是好文字，詩，詞，的名詞也可改革，不能守舊萬年。

一，可以寫現代詩，自由體，散文體，打油詩都可以。

我主張不按平仄可以，但一定要有韻，二，四、六，八句末尾的字一定要壓韻，以此類推！或者象有的作者那樣不定句的壓韻也可，總之朗朗上口才好。因我喜歡唱歌，喜歡聽歌，詩歌詩歌顧名思意，當然要象歌一樣有音韻。另外意境也很重要！可以參考象徐志摩的巜再別康橋》《偶然》聞一多的《幻中的邂逅》。林徽因的巜你是人間四月天》《仍然》。余光中的巜鄉愁》。胡適的《蘭花草》。戴望舒的《雨巷》。席慕容的《一棵開花的樹》。汪國真的巜山高路遠》《熱愛生命》。海子的《面向大海春暖花開》等人的現代詩。

附我寫的現代詩，《我從未遺忘的故鄉》其中的一段為例，二四六八句壓韻！

我的故鄉在東北，

她是金雞項上的黑龍江。

那裡冬天寒風凜冽，

那裡夏季愜意涼爽。

多想喝一囗松花江的水啊，

以解多年思鄉的渴望。

多想再去光顧馬迭爾，

擺上冰糕細細品嚐。

二，詞，我的理解，一般來說是指用詞牌寫的詞。

遠的不說，就說毛主席寫的詞吧，比如《沁園春，雪》《卜算子，詠梅》。《淸平樂，六盤山》、《蝶戀花，答李淑一》等。寫詞一定要尊守格律，按詞牌名要求書寫。我特別喜歡毛主席詩詞的氣勢恢弘，磅礴大氣。

以上是自己寫詩的淺顯體會，也寫不好，和大家切磋而已！

不懂詩詞格律，可以寫古詩，可能寫不了詞。

最早的詩也是沒有格律的，只是經過時間慢慢沉澱，大家為了便以交流，才總結出一定的格律來。

詩本來就是表達感情的一種形式，我認為只要能言之有物，言之有理，言之有情，讓看詩的人能產生共鳴，有所感觸和收穫，便是一首不錯的詩了。當然如果你沒有按照格律寫的詩，記得要標註為“古風”，這樣就沒有人可以提出批評了。

而詞是用填的，就是依照詞譜填字的，這就要求要依照詞的節奏和規則來填寫，所以理論上不懂詞譜是不行的。但是，我們也知道，最早本來也是沒有詞譜這種東西的，它也是人們慢慢探索總結出來的。只要朗朗上口，讀起來有節奏感，內容能讓大家看得明白，又能表達作者想表達的意思，那應該也是寫詞的初衷吧。所以，至今也有人在寫長短句。

這些只是個人的一點看法。我自己寫詩詞也是按照格律來的。只是在寫的過程中，確實感覺到按照格律來有諸多不方便，有時為了一個字就要放棄原來的整首，重新再寫，沒有耐心和堅持是做不到的。

這個問題是很簡單的，不懂詩詞，怎麼能夠寫出了詩詞？

詩詞為什麼叫詩詞？而不叫現代詩或者是打油詩，或是其它的什麼詩。

就是因為有一定的規則要求，細說起來有如下的幾點。

第一是詞牌的要求。要寫詞必須符合詞牌的要求，因為古時那是要配樂的，樂譜只有和文字匹配，才能夠抑揚頓挫的唱出來，這個格式是多一字少一字都不允許的，叫什麼名就要按照要求填寫出來，舉個例子

《憶江南》

白居易

江南好，

風景舊曾諳。

日出江花紅似火，

春來江水綠如蘭。

能不憶江南？

憶江南或者叫望江南都可，全曲共二十七個字，單調，共有五句，憑二，四，五句押平聲韻。是很嚴格的，不能多字少字填寫。

第二是韻律的要求，無論是律詩也好，還是絕句也罷，更別說是填詞了，都有著韻律的要求。我們還用剛才的《憶江南》比例，它的韻腳是

平（平）仄

（仄）仄 仄平平

（仄）仄（平）平平仄仄

（平）平（仄）仄仄平平

（仄）仄仄平平

擴號內可平可仄，但是其它字要按照要求來，這樣才能上口。二，四，五句要押平聲韻。

再打個比方，舉個七絕的例子，看看詩聖杜甫是怎樣寫的？

兩個黃鸝鳴翠柳，仄仄平平平仄仄

一行白鷺上青天。（平）平仄仄仄平平

窗含西嶺千秋雪，平平（仄）仄平平仄

門泊東吳萬里船。（仄）仄平平仄仄平

七絕寫得很美，又有意境，押得韻腳

是"天，船"是押"an"的韻。這樣寫才可以稱為七絕，當然還有其它的格式，但是萬變不離其宗。

第三是語言的要求，要去寫詩詞，作到了上述要求以後，還要有語言的要求。古代詩詞都是文言，比較精煉，言簡意賅，字數不多但是寓意很深，詩詞要高度的凝鍊。現代我們已經不再使用文言了，五四以後都講普通的白話，詩詞要是充滿著白話，就不倫不類了。

所以說不懂詩詞的規則，也可以寫白話的現代詩，稱為打油詩，朦朧詩，或者是無名詩，叫什麼都可以，但是不能稱為詩詞，要不我們就對不起老祖宗留下的瑰寶。

不懂詩詞格律，能寫詩詞嗎？難能！

沒有規矩不成方圓，詩詞也不例外。詩詞都離不開平仄押韻規則。

詩即格律詩，包括律絕和律詩，要求嚴格遵守“替對粘韻”基本規則。詞是按詞牌相應平仄押韻要求填寫的。

平仄是漢字四聲系統“二元化”，是詩詞體裁形式用字組句的基本聲律基礎。平仄的“替、對、粘、韻”是格律詩的基本規則要求，是格律詩與古體詩的分類標準。如果不懂或不講究這些，就不是格律詩，而是古體詩了！

不懂詩詞格律，只要肯認真學習，瞭解什麼是平仄，進而掌握格律詩的“替對粘韻”基本規則，就能學寫詩詞。但能否寫出好的詩詞，就是個人素質和努力的結果了。

現代漢語拼音方案四聲系統中的第一二聲為“平”，第三四聲為“仄”（古入聲字也屬於仄聲字）。

替，馬蹄韻兩平兩仄交替的用字組句原理簡稱為“替”。

對，上下句雙數位置平仄相反，簡稱為“對”。

粘，上聯第二句與下聯第一句的雙數位置平仄相同，簡稱為“粘”。

韻，韻句末字平聲且一韻到底，同一首詩內韻腳不可用仄聲字，也不可換韻，簡稱為“韻”。

平仄的“替對粘韻”，是格律詩體裁形式規則，是自格律詩雛形“永明體”發展至今為止的，較為完善的規律結晶，其理論基礎是馬蹄韻聲律原理及啟功先生《詩文聲律論稿》中歸納的“平仄竿”。律絕和律詩四種基本平仄律格句式都是從“平仄竿”上擷取的正格句式，能順利透過詩詞網站平仄押韻規則檢測，且每試不爽。

“一三五不論”是在有效規避孤平、三平尾、三仄尾條件下的平仄變格。“二四六分明”是在首句平仄句式一定的前提下，詩句雙數位置的“替、對、粘”不可隨意變動，必須嚴格遵守，否則難以透過詩詞網站平仄檢測，且易被人詬病。

如果不懂或駕馭不了平仄而嫌“因律害意”不講究平仄押韻規則，就寫古體詩或自由詩去發揮“意境”好了，犯不上以畸格怪體張冠李戴為律絕或律詩。因為膾炙人口，流傳千古的古體詩不勝列舉！

初學者最好從五言新韻正格起步，盲目追捧畸格怪體無異於邯鄲學步！

這個問題等於問，不懂種田，能種莊稼嗎？不懂木工，能蓋房子嗎？不懂石匠活，能架橋嗎？

如果說不能，那麼為什麼建國初，我國的年輕科學家連原子彈是啥樣都沒見過，不一樣炸響了那個大炮仗，而且一點沒落後，威力一樣槓槓的？

弄什麼樣的東東，誰都不是生下來就會，都有一個學習過程，從不會到有眉目，最後象模象樣，不比人差。

如果把這個學習過程都省下，什麼都不懂，霸王硬上弓，依葫蘆畫瓢，那這個瓢一定是個歪嘴，畫出的老虎一定類貓，就算是天才也難免俗。

曹子建才高八斗，七步成詩，可那時還沒有格律詩詞這玩意兒，你怎麼就能期望他的詩就能有格律呢？沒有格律，詩就不是詩了？格律這玩藝其實並不神秘，總比做高數微積分容易多了，只要不傻，少則幾周，多則幾個月完全可以弄懂弄通，欣賞鑑賞肯定沒問題！

所以學格律只是幾周幾個月的事，學詩才是最關鍵的，絕大多數人窮其一生也做不出一首好詩來，這並不丟臉。乾隆大帝條件那麼好，那麼多人陪他玩文藝，給參謀；那麼勤奮，一生寫了三四萬首，從孃胎裡算起，一天一首都不止，最後還是沒弄到一“詩人”名分。

絕大多數人學詩，只能做到象模象樣，就是象那麼回事，是不是真金，還得看歷史大浪潮千淘萬漉，一百年兩百年還有人記得才算數。現在牛皮哄哄，叫得熱鬧還早了點。

世上無難事，只怕有心人。賈島，一介笨和尚，硬是以他的苦行僧式的磨鍊，終於敲開推開了詩歌神聖大門，成為唐代詩歌天空眾多耀眼明星中的一顆。