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皮克斯動畫工廠（Pixar Animation Studios，香港譯作彼思動畫製作室），簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司。皮克斯公司自1986年創立以來，就一直引起了世人的注意。在他們在SIGGRAPH的首次公演會中，動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材裡作參考。每年出品的皮克斯影片是奧斯卡獎的熱門。

下面是皮克斯公司非常有名的動畫電影以及票房成績，獎項

1995 【玩具總動員】（Toy Story）

全球票房：3億6200萬美元

獎項：1996年奧斯卡特殊成就獎

最佳原著劇本提名最佳音樂或喜劇片配樂提名最佳歌曲提名1998 【蟲蟲危機】（A Bug"s Life）

全球票房：3億6400萬美元

獎項：1999年奧斯卡最佳音樂或喜劇片配樂提名

1999 【玩具總動員2】（Toy Story2）

全球票房：4億8500萬美元

獎項：2000年奧斯卡最佳歌曲提名

2001 【怪獸電力公司】（Monsters Inc.）

全球票房：5億6250萬美元

獎項：2002年奧斯卡最佳歌曲獎

獎項：2004年奧斯卡最佳動畫長片獎

最佳原著劇本提名最佳電影配樂提名最佳音效剪輯提名2004 【超人總動員】（The Incredibles）

全球票房：6億3140萬美元

獎項：2005年奧斯卡最佳動畫長片獎

最佳音效剪輯獎最佳原著劇本提名最佳混音提名2006 【賽車總動員】（Cars）

全球票房：4億6100萬美元

獎項：2007年奧斯卡最佳動畫片獎提名，最佳歌曲提名

2007年金球獎最佳動畫片獎2007年格萊美獎最佳電影原聲帶獎

2006年亦是皮克斯小檯燈標誌20週年慶

2007【 美食總動員】 （Ratatouille）又名：料理鼠王

全球票房：6億2340萬美元

獎項：2008年奧斯卡最佳動畫長片獎

最佳原著劇本提名最佳配樂提名最佳音效剪輯提名

最佳混音提名

2008【機器人總動員】（WALL.E）

全球票房：5億2100萬美元

獎項：2009年奧斯卡最佳動畫長片獎，

最佳原著劇本提名最佳配樂提名最佳歌曲提名最佳音效剪輯提名最佳混音提名2009【飛屋環遊記】（UP）

全球票房：7億3100萬美元

獎項：2010年奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳配樂獎

2010【玩具總動員3】（Toy Story 3）

全球票房：10億6300萬美元

獎項：

2011年奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳歌曲獎最佳影片提名最佳改編劇本提名最佳音效剪輯提名2011【賽車總動員2】（Cars 2）

全球票房：5億6000萬美元

獎項：2012年金球獎最佳動畫長片提名

2012【勇敢傳說】（Brave）

全球票房：5億4000萬美元

獎項：2013年奧斯卡最佳最佳動畫影片製作設計

2013年金球獎最佳動畫電影獎

2013【怪獸大學】（Monsters University）

全球票房：7億4400萬美元

獎項：無

2015【頭腦特工隊】（Inside Out）

全球票房：8億5700萬美元

2016年金球獎最佳動畫電影獎2015【恐龍當家】（The Good Dinosaur）

全球票房：3億3000萬

獎項：2016年金球獎最佳動畫長片提名

2016年安妮獎最佳動畫長片、配樂提名

2016【海底總動員2：多莉去哪兒】（Finding Dory）

全球票房：10億2800美元

獎項：　2016年安妮獎最佳動畫長片提名

2017【賽車總動員3：極速挑戰】（Cars 3）

全球票房：2億5200萬美元（至7.30）

獎項：暫無

皮克斯的頭牌當屬《玩具總動員》系列，作為當家之作，牛仔伍迪和太空戰警巴斯光年帶領著一堆玩具展開一次又一次的冒險旅程。看這套系列你甚至會被洗腦，感覺自己的玩具真的會說話，這也是童年中不可奪得的一部分。導演約翰.拉塞特也成了皮克斯以及迪士尼動畫的掌舵人。2001年的《怪獸電力公司》則創造了一對好基友，毛怪和大眼仔，影片中毛怪的毛髮技術可以算是三維動畫的一大突破。影片用起了美式的奶爸元素，小孩子的哭聲可以作為發電的主要動力也是很有創意的點子。04年由安德魯.斯坦頓執導的《海底總動員》可以說是皮克斯攀登的一座動畫高峰，開啟了幾乎每年都摘得奧斯卡最佳動畫長片的輝煌時代。片中的父子情是一大溫情主題，尼莫小丑魚被我們所熟悉，當然對於海水及生物方面的渲染技術才是這片的一大技術性突破。妙趣橫生的海底世界也是我們喜歡這片的一大理由。對於中年危機的主題探討使得《超人總動員》在話題點上提升了一個大臺階，也更加趨於成人化。這也算是早期對超級英雄題材做得一次大膽創新，導演布拉德.伯格將一部動畫片做成了一部新穎獨特的超級科幻動作片，也成為皮克斯一大動畫導演大將，後來執導的《碟中諜4》更是口碑爆棚，全面復興了阿湯哥的《碟中諜》系列。《料理鼠王》也是他執導的一部傑作，影片為我們炮製了一出美味獨特的法式大餐。將老鼠作為主角也是挑戰了觀眾的審美，而且影片也衍生出很多讓人思辨的主題。

安德魯.斯坦頓的《機器人瓦力》則是把皮克斯拉向了神壇，全片採用默片的形式，兩個機器人瓦力和伊娃的情感也讓我們為之動容。動畫片居然敢用這種形式也只有皮克斯了。《飛屋環遊記》裡的彩色氣球飛屋成了全球影迷最難忘的影像，關於環保的主題也成了皮克斯在這兩部電影裡倡導的核心，很明顯已經達到了超越動畫領域，可以說在真人電影裡都可以拿奧斯卡最佳影片的境界了。

作為《怪獸電力公司》、《飛屋環遊記》的導演彼得.道格特又執導了新作《頭腦特工隊》，可以說是將沉睡了一段時間的皮克斯又叫醒了，五種不同風格的情緒小人，天馬行空的頭腦地域，影片處處散發著五彩繽紛的影像魔力，也成為了又一部偉大的神作。

今年年底的《尋夢環遊記》第一次啟用了一群骷髏作為主角，有些哥特的風貌，但從預告看來，倒感覺是將墨西哥傳奇故事進行了腦洞大開的演繹，非常讓人期待，希望此片可以讓皮克斯繼去年在奧斯卡上鎩羽而歸後重新登上動畫領域王座。

皮克斯迄今為止一共有19部動畫長片，其中我印象最為深刻的有以下幾部:

《海底總動員》、《機器人瓦力》、《怪物電力公司》、《玩具總動員系列》、《飛屋環遊記》、《料理鼠王》和《頭腦特工隊》。

我自己看過次數最多的一部作品是《海底總動員》，在我小時候這類資源還很匱乏，也很難去電影院看電影的時候，這張光碟我看了很多遍，至今記憶猶新。

這部電影講述的是小丑魚尼莫一家本來在海底過著幸福快樂的生活，但是有一天在一隻大鯊魚的捕獵襲擊下，尼莫失去了媽媽。

自那以後，尼莫和爸爸相依為命。爸爸因為失去了媽媽，對唯一的家人尼莫極為關愛，對它的安全問題甚至是敏感了，生怕它出了什麼差錯，總是限制它的活動。

生性好動、對什麼都充滿好奇心的尼莫對此很不滿，總是想著出去闖闖。

結果有一天，意外發生了，它被捕魚船補到岸上，被一個牙醫買回家成為寵物魚。他的爸爸心急如焚，踏上了尋找兒子的旅途，而尼莫也在魚缸裡想辦法逃出去和爸爸重聚。

每次看我都會被爸爸的堅持和毅力所感動，同樣也是親情主題，尼莫在被迫與爸爸分離以後終於意識到家人的重要，小時候看了一遍又一遍，加深了我對家庭的理解。個人覺得是皮克斯很經典的一部動畫電影了，題主有興趣可以去看一看。別的我就不一一介紹啦~

皮克斯毫無疑問是整體實力非常強的動畫工作室。截止到目前皮克斯一共製作了19部動畫長片，每一部都給我們留下了深刻的印象。

1 ：尋夢環遊記 Coco (2017)，豆瓣9.1評語：皮克斯第19部動畫長片電影。影片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的亡靈世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。2：賽車總動員3：極速挑戰 Cars 3 (2017)評語：皮克斯第18部動畫長片電影。影片主要講述了一代傳奇賽車閃電麥昆透過背水一戰，努力重返巔峰並由此領悟“車生”真諦的故事。

3：海底總動員2：多莉去哪兒 Finding Dory (2016)評語：皮克斯第17部動畫長片電影。本片故事發生在影片第一部結束後一年，講述小丑魚尼莫和父親馬林協助藍唐王魚多莉找尋父母的全新曆險。

4：恐龍當家 The Good Dinosaur (2015)評語：皮克斯第16部動畫長片電影。影片講述了一隻愛冒險的雷龍阿洛與人類小男孩成為了朋友，雖然身高差懸殊，但他們互相照顧環遊世界，經歷了一段溫馨又刺激的旅行的故事。5：頭腦特工隊 Inside Out (2015)，豆瓣8.7評語：皮克斯第15部動畫長片電影。影片劇情圍繞主角萊莉腦中的五種擬人化情感展開，它們分別是樂樂、憂憂、怒怒、厭厭和怕怕，萊莉的生活被這五種情緒所掌控，她同家人遷居到舊金山後，在適應新環境的過程中，腦中的五種情緒發生了巨大的變化。本片在第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳動畫長片獎。6：怪獸大學 Monsters University (2013)評語：皮克斯第14部動畫長片電影。影片講述了麥克和薩利兩隻怪物的故事，他們在大學生活中如何一開始時互相看不順眼，之後逐漸成為最好朋友的過程。本片是2001年上映的《怪獸電力公司》的前傳，也是皮克斯推出的首部前傳電影。7：勇敢傳說 Brave (2012)評語：皮克斯第13部動畫長片電影。影片以中世紀的蘇格蘭為舞臺，講述主人公梅莉達抗爭傳統束縛，為爭取自己獲得真愛的權利，從而改變自己命運的故事。影片獲得了第85屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第70屆金球獎最佳動畫長片獎兩大桂冠。8：:賽車總動員2 Cars 2 (2011)評語：皮克斯第12部動畫長片電影。影片主要講述了明星賽車“閃電麥昆”和它的搭檔“板牙”前往海外參加世界大獎賽，但隨著板牙陷入了它自己的一個有趣的冒險中：國際間諜活動，冠軍之路變得非常坎坷。這部電影雖然獲得了商業上的成功，但得到的好評較之以前下滑了很多。9：玩具總動員3 Toy Story 3 (2010)，豆瓣8.8評語：皮克斯第11部動畫長片電影。影片講述的故事距上一次的冒險已經過去11個年頭，轉眼間安迪變成了17歲的Sunny男孩。這年夏天，安迪即將開始大學生活，玩具們誤解了安迪，於是憤然出走，寧可被捐贈到Sunny之家幼兒園，不料卻陷入一場陰謀之中。玩具總動員3票房達到10.62億美元，是影史上第一部票房超過10億美元的動畫。10：飛屋環遊記 Up (2009)，豆瓣8.9評語：皮克斯第10部動畫長片電影。影片講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上結識了一個過分樂觀，自稱為“荒野探險家”的8歲小男孩羅素，卡爾不得不帶上小男孩一起踏上這驚險刺激的探險之旅。11：機器人總動員 WALL·E (2008)，豆瓣9.3評語：皮克斯第9部動畫長片電影。影片講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。本片獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

12：食美總動員 Ratatouille (2007), 豆瓣8.2評語：皮克斯第8部動畫長片電影。故事講述一隻原本註定在垃圾堆度過平淡一生的小老鼠小米，夢想成為站在世界之巔的美味大廚。一次偶然機會，瑞米來到了廚神餐廳，認識了資質平平卻認真的學徒林奎尼，瑞米幫助他做出一道又一道精美大餐。最後他烹製出全巴黎最棒的普羅旺斯燜菜，成就了一個廚房神話。13：賽車總動員 Cars (2006)評語：皮克斯第7部動畫長片電影。故事的主角是一部時髦拉風的賽車，夢想在Route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮，展開一段超乎想像的意外旅程。14：超人總動員 The Incredibles (2004)評語：皮克斯第6部動畫長片電影。影片主要講述了偉大的超人特工先生巴鮑伯退休後不甘寂寞重出江湖的故事。本片獲第77屆奧斯卡最佳動畫片獎。15：海底總動員 Finding Nemo (2003)，豆瓣8.2評語：皮克斯第5部動畫長片電影。影片主要敘述一隻過度保護兒子的小丑魚馬林和它在路上碰到的藍唐王魚多莉兩人一同在汪洋大海中尋找馬林失去的兒子尼莫的奇幻經歷。在路途中，馬林漸漸瞭解到它必須要勇於冒險以及它的兒子已經有能力照顧自己了。該影片一經上映即獲得了空前好評，並於2004年成功收穫奧斯卡最佳動畫片獎 。16：怪獸電力公司 Monsters, Inc. (2001），豆瓣8.6評語：皮克斯第4部動畫長片電影。影片主要圍繞怪獸電力公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家薩利文，他是一隻大個頭，混身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克，。他們的工作就是在晚上透過一扇又一扇有特殊功能的門，從怪物的世界進入人類世界中幼童的房間去嚇他們，因為孩子們的尖叫聲可以成為怪物世界所需能源的來源。17：玩具總動員2 Toy Story 2 (1999)，豆瓣8.0評語：皮克斯第3部動畫長片電影。與《玩具總動員》相比，本片增加了幾個主要人物：翠絲、紅心、礦工彼得和蛋頭太太，主要講述了巴斯光年和玩具們將被偷走的胡迪救回的故事，引出人們對自身價值的思考。18：蟲蟲危機 A Bug"s Life (1998)評語：皮克斯第2部動畫長片電影。迪士尼與皮克斯公司一同合作拍攝的第二部3D電腦動畫，靈感來自於《伊索寓言》的《螞蟻與蚱蜢》。《蟲蟲危機》是純數碼三維電腦動畫片的產物。影片講述了一群體形渺小的螞蟻們為了擺脫蝗蟲的殖民統治，爭取家園自由，協同馬戲團的一幫逃兵——幾隻菜鳥蟲蟲，合力對抗生猛強大的蝗蟲。19：玩具總動員 Toy Story (1995)，豆瓣8.2評語：皮斯第1部動畫長片電影。影片主角是兩個玩具：牛仔警長鬍迪和太空騎警巴斯光年。電影講克受寵的胡迪的地位受到了威脅於是和巴斯光年展開了一系列的鬥爭。《玩具總動員》是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長篇。訴平時受寵的胡迪的地位受到了威脅於是和巴斯光年展開了一系列的鬥爭。《玩具總動員》是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長篇。

每年皮克斯出品的電影都是奧斯卡獎的熱門。幾乎皮克斯每部電影都獲得過奧斯卡的各種提名：或最佳劇本提名、或最佳配樂提名、或最佳歌曲提名等。

關於皮克斯的電影，我想幾乎每個人都會有看過，看過的幾乎都會有較高的評價。為什麼這樣說，因為他的電影雖是以動畫形式，但非常適合成人看，至於小孩，那簡直是量身打造，所以，只要你活著，總會屬於這兩個範疇的其中之一。

論腦洞之大，論畫風之幽默，論角色個性之鮮明，論色彩搭配之合理，簡直360度無死角，我是皮克斯電影的忠粉，每一部都有吸引我的地方，比如以下的每一部。

1，《玩具總動員》（1995）豆瓣評分8.2

這是我最先接觸到的皮克斯的電影。這是美國95年的影片，如今播放，還真沒感覺到多強的年代感，主要還是因為在電影製作上，國外是真的領先我們不止一點點。

主要講述的是牛仔胡迪和巴斯的C位之爭，動畫版的宮鬥戲。

原本胡迪是小主人的最愛，但是巴斯來了之後，嚴重威脅了他在小主人心中的地位，因而有了後來的一系列兩人對峙時打鬥，有共同敵人的時候同仇敵愾。

總之，不打不相識，打出了交情，也打出了誠摯的友誼。較之獨享，雙贏才是最好的結局。

2，《賽車總動員》（2006）豆瓣評分7.8

這是我見過的最炫，最酷，最屌的賽車了，沒有之一。

大紅油亮的面板，流暢的車身線條，閃電般的速度，因為一次意外，誤闖油車水鎮，改變了那個心高氣傲，不可一世的麥坤。

在這裡，他收穫了友誼，學到了車技，還有美麗知性保時捷莎莉的愛情。

最可愛的還是那個很醜也但很真誠的拖線，整部電影看下來，“熱鬧”是最大的感受，熙熙囔囔卻又不會顯得市儈和庸俗，這也是其中的高明之處。

炫酷的外形帶不來一生的好運，善良的人品才是唯一的通行證。

3，《海底總動員》（2003）豆瓣評分8.3

海底也有故事，而且有很多的故事。

尼莫出身不一般，是媽媽犧牲自己引開鯊魚，才免於小丑魚尼莫被吃。也正是因為這，爸爸拼盡全力想保尼莫一生平安，但越是緊張越出錯，這才有了尼莫被人類抓進魚缸的經歷。

於是，就有了父子為了團圓，想盡各種辦法克服困難，最終在大家的幫助下終於團聚。

哦，對了，還有我們可愛的多莉，豬隊友般的存在，奈何人美心善，最終也收穫了自己想要的。

4，《飛屋環遊記》(2009) 豆瓣評分8.9

我以為這僅僅是一部關於老爺爺卡爾和小男孩羅素冒險坐在飛屋裡去尋找那個“天堂瀑布”，實現卡爾和妻子艾麗小時候的探險夢想的電影。

更多的卻是我們都被卡爾和妻子平凡瑣碎，卻充滿溫暖令人動容的愛情感動了，印象深刻，似乎就是這部影片的主要意義所在。

影片中有個場景，小男孩羅素在提到父母的時候是一臉落寞，爸爸經常不在家，玩的最無聊的遊戲是坐在馬路邊數車子，但是他說“雖是無聊的事，但是我記得卻十分清晰”。

於小孩來講，可能他也並沒有那麼喜歡數車子，他喜歡的是跟爸爸一起數車子。陪伴才是最長情的告白，不管是對孩子，還是對身邊的親人，是為箴言。

5，《美食總動員》(2007) 豆瓣評分 8.2

論廚藝和教徒弟的功力，這隻老鼠才是神一般的存在。

對於皮克斯動畫來講，所有的動物都不可能有絕對好或者絕對壞的那一面，也沒有不可能成為CP的廚師和老鼠。

一個古斯特餐廳的笨學徒林奎尼，因為有小老鼠的指點，搖身一變，成為一個能做出一個又一個的美味料理的大廚。

世界就是這麼奇妙！

6，《機器人總動員》(2008) 豆瓣評分9.3

幾百年後，地球被人類的垃圾全面覆蓋，到處都是破銅爛鐵，黃霾滿天，混沌荒寂，寸草不生，哦，不，還殘存了一顆小幼苗和一隻蟑螂。這是地球僅剩的兩個有生命的物種。

還有一個不算生物的機器人，他叫瓦力，整天忙於打包垃圾，定型，然後整齊地徹好。

這一切被白富美的伊娃的到來打破了，那種一見鍾情的魔力能讓他鬼使神差般的願意為伊娃上刀山下火海。最終抱得美人歸。

7，《尋夢環遊記》(2017) 豆瓣評分9.0

這是皮克斯的最新力作。能把恐怖片拍成大人小孩都喜歡的動畫片，估計也就只有皮克斯了。

這也是動畫版的穿越劇，因為一場意外，米格爾穿越到了亡靈國度。因為在太陽昇起之前，他必須得到一位親人的祝福才能回到現實世界，於是他去找他認為應該是他祖父的已故歌神拉庫斯。

正是這樣，才發現了一個驚天秘密，拉庫斯不是自己的祖父，而且還是殺害自己祖父的罪人。

生的對立面不是死亡，而是遺忘。

人生的真諦總是在歡樂亦或是感動中悟出，一個不經意的片段就能喚起整段回憶。皮克斯的電影是絕佳的造夢機器，我們所有到不了的那未曾謀面的故鄉都將在夢裡。

1995年，皮克斯製作了全球首部完全採用三維電腦動畫技術製作的動畫長篇電影《玩具總動員》，從此一發不可收拾，《蟲蟲危機》、《怪物電力公司》、《海底總動員》、《超人總動員》……一部又一部叫好又叫座的動畫電影在不斷重新整理著皮克斯動畫電影自身成就的同時，創造著一個又一個票房奇蹟。

皮克斯動畫電影為何能夠如此獲得觀眾熱捧的同時取得票房口碑雙收呢？

除了技術方面的原因之外，不得不提的是，皮克斯從第一部動畫電影《玩具總動員》中就閃現的現實主義創作思想。

追尋自我與成長之路：《玩具總動員》系列

在《玩具總動員1》中，故事的主角是兩個普通而又充滿個性的玩具：胡迪警長和巴斯光年，他們一個以為自己可以拯救宇宙，絲毫沒有意識到自己是個玩具；一個則因為巴斯光年到來而充滿了落寞與嫉妒。電影的歷險就在胡迪警長將巴斯光年推出窗外的那一瞬間展開了。

與其說電影中的胡迪是出去尋找巴斯光年，不如說他是在尋找自己丟失了的真我。而巴斯光年與其說他是迷失在了外面的世界，不如說他是迷失了內心的方向。兩個鮮明而生動的人物，都在無形之中引導著觀眾去思考一個簡單而深刻的問題――我究竟是誰？我又能成為怎樣的一個人？

在電影的結尾，當巴斯光年和胡迪警長勇敢而執著地向著回家的方向前進，當巴斯光年背插火箭、拉著胡迪警長展翅翱翔，當驚心動魄的歷險故事最終以一個歡樂圓滿的聖誕之夜結束，銀幕前的觀眾似乎也若有所思地獲得了成長的收穫。

以今天的技術水平來看，雖然電影在當時具有著前所未有的開創性和技術性，但是時過境遷，今天電影中的許多畫面已然略顯粗糙，可這並不影響《玩具總動員》在劇情和情節上的經典。

在《玩具總動員》大獲成功之後，皮克斯緊鑼密鼓地打造了又一部續集《玩具總動員2》。在好萊塢電影續作多是狗尾續貂，普遍不看好續集電影開發的時代裡，《玩具總動員2》創造了史無前例的票房神話。

兩部《玩具總動員》，同樣是關於尋找丟失玩具的故事劇情，卻走出了不一樣的情感內涵，第一部是追尋自我，我是誰？第二部則是為何而生？為何而活？

胡迪警長最終在博物館展覽受人保護，還是回到安迪家中做個普普通通的玩具？選擇了後者。

如果一個玩具，沒有了自己的主人，不能夠陪伴一個孩子快樂的成長，而只是被放在玻璃櫥中默默無聞的進行展示，那麼玩具的存在又有什麼意義呢？

電影對現實的折射也頗為巧妙，父母與子女的關係該是怎樣的呢？孩子們又該如何面對成長過程中的煩惱？與其不斷為孩子的未來而各種擔憂，不如切切實實地活在當下，陪伴他一同快樂成長！

時隔九年之後，在迪士尼收購了皮克斯的第二年，期盼已久的《玩具總動員3》這個關於玩具故事的結尾（當然現在我們知道了迪爸爸為了賺錢，什麼完結的電影都能接著出）最終呈現在世人的面前。

延續第二部的主題，在玩具不斷的歷險與成長之中，安迪終究還是不可避免的長大了，編劇並沒有把這個電影系列中曾經賦予了玩具以靈魂歸屬的孩童描摹成尚且懵懂的小孩，也不是已然世故的成年人，而是如同現實世界中無數一面成長、一面回頭的年輕人一樣，成為了一個拽著青春的尾巴不放的人。

已經不好意思說自己是孩子，卻還是被家裡人當孩子看；有近乎完整的情感和思維能力，卻對這個社會無知懵懂，至多有那麼個模模糊糊的印象，如同管中窺豹見到的那一個斑點；在兜兜轉轉中開始為自己將來做打算，卻偶爾還會多愁善感一下。

玩具們在伴隨著小主人安迪的成長之中，時光更迭、花開花落，他們與孩子間的情感，隨時間推移而愈發深刻。

他們明白，終有一天，那個曾經年幼無知的孩子會不再需要他們的陪伴，但他們懂得盡力珍惜與孩子們度過的時光。活在當下，盡最大努力，給孩子們帶來歡笑，這是他們的義務與使命，也成了他們最終的歸宿。

電影結尾，當安迪將滿滿一盒玩具交給小女孩，與其說他傳承的是這些玩具，不如說他傳承的是對青春歲月的憶念和深情，誰的青春不曾沒有過激情與歡笑，然而當歲月的輪廓在日月如梭中愈加龐大，才會發覺自己已然漸行漸遠。

第二部那一句“I can"t stop Andy from growing up，but I wouldn"t miss it for the world。”（我不能阻止安迪去長大，但即使給我全世界，我也不願意錯過它。）成為了胡迪警長和所有玩具對安迪最好的告別。成長，伴隨著《玩具總動員》系列的開始與結尾，成為了電影系列最深沉的主題。

扮相猙獰的背後是現實的殘酷：《怪物電力公司》系列

怪物們靠著收集人們的尖叫來收集能量，而為了滿足電力公司老闆的需求，為了達到越發嚇人的效果，怪物們一個比一個賣力，不斷壓榨和生產著能量。這個故事是不是像極了現實生活中，那些整天疲於奔命、以致過勞死的現代都市人。

他們每天都在三點一線、毫無保留的拼命工作中度過，卻和開頭的毛怪一樣從未思考過自己為什麼這樣做的意義所在，直到一個小女孩的笑聲，點燃了他內心對未來希望的憧憬和對重尋夢想的激情。

每個人都有重新選擇的權利，而每一個怪物也是，這些帶著人性色彩的駭人怪物最終選擇了以笑聲來打動和收集能量，而不是以猙獰面容來收集尖叫。同樣，在人生的路上，每一個人都不應該為了腳下的六便士，而忽略了自己曾經仰望星空的夜晚……

關於家庭和女權：《超人總動員》系列

從第一部開頭，超能先生變為混跡於職場飽受欺凌的中年邋遢大叔到後面的戲劇性轉折，我們可以敏銳地覺察到電影對現實生活中身處中年危機無法自拔的職場男性的影射，同時也把現實中所需要面對的抉擇完整的展露在主人公面前：是要就此沉寂？還是重整旗鼓？

而在續集中，對女權主義的探討成為了電影的一大看點和值得回味之處，對現代社會職場女性不易的描摹，對在傳統男權主義影響下對家務毫不在行的超能先生看家情景展現，在讓人啼笑皆非的過程中，也能引發深思。在外工作和守護家庭有著同等重要地位的故事內涵在無形中被傳達給了銀幕前的觀眾們。

同時，《超人總動員》還是好萊塢超級英雄題材電影中較早對超級英雄存在造成社會困擾進行現實討論的電影，遠遠早於《守望者》電影的上映。它丟擲這樣幾個命題：超級英雄的存在對於社會而言，究竟是好是壞？超級英雄拯救世界的代價我們又是否能夠承受？超能力者是該作為英雄出現在世人面前還是應該像平常人一樣生活？

和《美國隊長3內戰》的故事情節有著驚人相似的是，相比電影第一部對超級英雄身份認同淺嘗即止的討論，電影續集對超級英雄的討論愈加深入：當判定超級英雄非法的法律被制定出來，超能先生和超能女士代表了兩個對立面，透過法律去改變法律？還是徹底不遵守明顯錯誤的法律？

可以說，《超人總動員》系列無論是在故事劇情，還是在人物打磨上，都稱得上是皮克斯的良心之作！

殘缺的絕美與親情的至深、環保壓力：《海底總動員》系列

在《海底總動員》系列中，關於環保與物種保護的問題始終作為一條重要的線索或明或暗的交插貫穿於電影故事之中。

從系列第一部開始，小丑魚的家鄉受到人類潛水員的侵犯與拍照，以尼莫為代表渴望海洋的魚類被囚禁於人類的魚缸之中任人觀賞。我們可以看出人類其實無形之中是作為反派角色存在於電影之中的，而創作者們所想表達的，是人類不應該以自身意志作為其他其他物種何去何從的標準。

而到了系列第二部電影，從風景迷人的大堡礁到深受汙染的加利福尼亞海岸，無形中海洋生物環境有了巨大的差異和對比。

而所謂的海洋生物保護所，卻是把魚類置於人類的觀賞之中，成為謀取利益的工具，這樣的設定顯然是有深意的。當影片中，被囚禁於魚缸中各種魚類要隨貨車運往另一個海洋館時，在多莉與烏魚的共同努力之下，魚類實現了自我救贖，此時海洋保護所的廣播口號響起，更加凸現出人類處於生物鏈頂端對其他物種的肆意妄為。使電影的環保主題高度更加升華。

在《海底總動員》系列電影中還涉及了親情、追尋自我、友誼、成長等一系列主題。而其中和環保一樣極具現實主義的主題莫過於電影中對特殊群體的關注。

在第一部多莉這個明顯帶有阿爾茲海默症患者症狀的人物，在小丑魚爸爸莫林的幫助之下，逐漸走出了封閉的自我，勇敢的面對自己不完美的現實。

而在《海底總動員2：多莉去哪了》中，電影把故事中的更大篇幅留給了這些帶著各種缺陷，卻依舊得繼續勇敢生活的動物們。

無論是主角多莉，配角章魚漢克，或者作為配角的鯨鯊命運，白鯨貝利，海獅傑拉爾德，以及那隻幫助馬林尼莫父子的海鳥，在它們身上或多或少都帶著各種各樣的缺陷與遺憾，輕者不過是身體上的缺陷，重的卻是患有遺忘症、智力缺陷……

影片中，既體現出他們艱難的生存狀況，比如受同伴欺負，很難和同類一樣在浩瀚的海洋之中過上屬於自己的正常生活。

然而在“大逆之境”面前，電影沒有表現出他們就此放棄，自怨自艾的不堪。而是另闢蹊徑、不遺餘力地展現它們善良而可愛的一面，表現他們勇敢面對自己人生時的堅強，尤其是以主角多莉這個有著短時記憶喪失症的角色。

她象徵著無數特殊群體人士，體現著身為一名特殊群體人士內心的掙扎痛苦與樂觀積極的生活態度以及對家庭、對美好事物，對於愛情、家庭、幸福與友誼的渴望與追求。

可以說，《海底總動員》系列電影，展現了皮克斯超凡脫俗的人文精神和博愛理念，這可以稱得上是它的一大成功之處了。

透過電影中的情節，皮克斯無形之中也把關愛弱勢群體，感悟生活真善美的信念播種在了一個個小小觀眾們的內心深處。

有一天，某一粒種子也許就會發芽，不斷茁壯成長，伸展出自己佈滿樹葉的枝椏，給予那些需要幫助的人一片充滿善意的庇護之地。