本人聽歌，翻唱原唱都會聽一下，好的翻唱作品總是會有些獨特之處，比如技巧、音色、節奏上的風格改變，可以受到更多的追捧。當然了，每個人心裡都有自己關於“好聽”的標準，也許在某個時間節點，你有大的感情波動，聽到某一個版本的歌符合你的心境，那對你來說就是最好的版本。

但是個人認為，你可以覺得翻唱比原唱好聽，但是沒必要也不應該說出來，沒有原唱，何來翻唱，你可以評論“這是我最喜歡聽的版本”，但是你不要評論“比原唱好聽”這種，甚至專門跑到原唱下邊評論“XX唱的比這個好聽多了”，素質呢？毫無素質，不知道尊重原唱？

你將來功成名就之後，會對你父母說出“我比你們有出息多了”這種話嗎？沒你父母，哪來的你？一個道理。

翻唱的時候因為耳熟能詳，即使歌手聲音很不錯，也很難深入體會到其中的情感，常常也會覺得不如當年地道。

當然也有很多例外，歌手的投入才是在灌注靈魂。曲子只是軀殼，同樣的曲子，跟那個多還是要看歌手對歌曲的感情投入是否到位，除了曲子：個人意見，只是在哼調調而已。

我想我們都遇到過這樣的情況，就是某一天你突然聽了一個歌手唱了一首歌，歌唱得很好，你很喜歡，這首歌甚至成了這個歌手的代表作。可是偶然之間你卻發現原唱另有其人，你去聽了原唱，卻依舊更喜愛翻唱的版本。的確，在音樂的世界裡，並沒有一個絕對正確的標準去衡量原唱和翻唱的好壞。

舉例來說，大家說起李宇春，就要提到她的“代表作”我《的心裡只有你沒有他》，其實這首歌最早翻唱自外國歌曲 Laura Fygi 的《Historia De Un Amor》，中文翻唱版本的歌詞是由著名音樂人陳蝶衣所作，先後被鄧麗君、黃小琥、鳳飛飛、張國榮等人演繹。但是這首歌真正為大眾所熟知乃是由李宇春翻唱後，2005年5月，李宇春先後在海選、成都唱區50進20、成都唱區總決賽、全國總決賽等數場比賽中，多次演唱這首歌，使得這首歌的網路搜尋量因此一路攀升，李宇春奪得年度總冠軍之後，又在全國各地的巡演、頒獎禮、甚至在臺灣小巨蛋演唱這首歌。

其實說到底啊，不論是原唱還是翻唱，不論哪個版本的傳播更廣，每個歌手的演繹都是帶有他個人色彩獨一無二的。

翻唱幹掉原唱，這個說法本身就帶有強烈的個人色彩。每個人對音樂的理解是不一樣的。如果是自己偶像翻唱別人的歌，你自己就會覺得偶像唱的比原唱還要好。一首歌，好聽與否，關鍵是不是能夠觸動聽者的內心。能不能夠引起共鳴。

首先，我覺得每個歌手都是絕世而獨立的存在，有自己獨特音色，有特別的唱腔和技法，同時還有對同一首歌，有不同的理解。有些歌曲也有可能更適合特定音色。

其次，我們聽一首歌曲，跟我們聽時所處的環境，當時心情，甚至時間點不一樣，都會有不同的感受。就像聽時不知曲中意，再聽已是曲中人。

所以，我不傾向於說哪位翻唱幹掉原唱說法，而是不同的表達，不同的感受。同時，一首好的作品，有多種演繹方式，多種生命力表達，都是一首作品的最好生命力表現形式！

歌壇比比皆是，翻唱超越原唱十萬八千里的例子。總體來說，有實力、選歌都是一門硬功夫，所以這些狠角色讓我們細數一番。

1關淑怡

1995年關淑怡推出了《 ex all time favorite 》專輯，當年並沒有泛起多少漣漪，估計是市場根本不能接受一個比王菲還要特立獨行的女人。十多年後，那10首翻唱的經典，哪首輸給原唱？把梅豔芳的《夢伴》唱出了空靈，徹底把《深夜港灣》唱成了原唱，誰會記得甄楚倩是首唱？毫無疑問，關淑怡具備超強的演唱實力，在香港地區擁有一線歌星的實力。翻唱幹掉原唱，只用一張專輯。

2 林志炫

也是1995年，優客李林解體，林志炫單飛發了一張《一個人的樣子》，簡直是天地不容的好嗓音啊。黃鶯鶯的《哭砂》、黃韻玲《喜歡你現在的樣子》，關鍵翻唱羅大佑的《你的樣子》不知道甩了原唱幾條大街。當然，林志炫確實擁有天籟般高音，這在日後《歌手》節目也被驗證了。

3 張清芳

素有臺灣的東方不敗。雖然早已退隱歌壇，相夫教子。她當年出過一張《出塞曲》的翻唱專輯，引起了不少玩家樂迷的收藏。鄭怡的《月琴》、陳明韶的《讓我們看雲去》無不擁有全新的感覺和想法。

娛樂圈就是弱肉強食，叢林法則。他們把翻唱作品唱出新的精神。幹掉原唱是實至名歸！

您好，我也是一位音樂愛好者，很多情況都會出現您說的，某一個歌手在具體一首歌上超越了原來的作者，我認為大多數這樣的情況是這首歌曲，新的演唱者往往是更動情，反而運用技術比較少，卻達到了意想不到的情感爆發，完全的表達了歌曲本身，聽著更有勁兒，加油

這個問題，並不是一定要絕對的吧。我覺得也很正常，就是一個多打一的概念！！！原唱是唱自己的歌。至於翻唱，就像你從眾多人群中，拿一個特定的個例做比較。說白了，就是幾千，幾萬，甚至更多人吊打一個的感覺[捂臉]總有那麼一兩個，甚至多個出彩的。這是必然的結果！！！沒必要對比

首先我覺得是原唱不太被大家所熟知，出現了人火歌不火或者是歌火人不火的情況。

大多數的翻唱都會翻唱老歌，現在已經是2020年了，一些00後的歌單裡面沒有涉及老歌，或者一些音樂播放器是沒有版權的，導致原唱不火。再加上老歌的編曲比較傳統，聽老歌的是一些當時的年輕人，對他們老說是當時的潮流，現在年紀已經比較大了。

再有就是編曲的手法，一般現在的翻唱都會加上一些現代的潮流，比如說唱，電子音樂等等，這些都會吸引一大波的年輕人。現在短影片app的流行，也給了翻唱很大的傳播空間。

其實翻唱也是需要很大的勇氣的，如果翻唱的不好就會被吐槽，毀了一首經典遠比唱好要難。

歌曲不一定就是原唱好，看誰氣質聲線情感以及對歌曲的理解更到位，誰唱的就好，不存在誰幹翻誰，每個人聽歌曲感受也不同

原唱和翻唱從本質上還是有一定的區別！

原唱是一首歌第一個詮釋者，第一個吃葡萄的人！原唱本來就是一首歌曲的一部分，我們對一首歌最開始的感觸就是原唱給我們的，這些東西是翻唱者沒法做到的！除非你能褪去這首歌之前那身華麗的外衣，重新賦予新的靈魂！

原唱也是構成一首歌的一部分，可以說歌的一部分靈魂！很多歌曲也是因為原唱的出色演繹才成為了經典。因為這首歌當初也是為他們量身定做的！

經典絕對不會被取代！

翻唱超越原唱這件事你把他看成是一道菜，這道菜是甲創造出來的，大家覺得很新穎，味道也不錯，乙也覺得不錯，也試著做來嚐嚐，結果調整了一下原料或者火候，發現也不錯哦，而且很多人也覺得乙做出來的更適合他們的口味。

個人覺得翻唱幹掉原唱這也是正常的事。

第一，每個人的成長經歷不同對一首歌的理解不同，原唱用自己的理解來唱一首歌，可能會研究的很透，畢竟是原唱嘛。而翻唱，他可能不是第一個，第二個唱這歌的人，但他也是透過自己的感覺來詮釋一首歌，可能在某一秒中他的感覺正對人們的口味，讓人和他一樣的情感。

第二，每個人的音色不一樣 ，有的人聽得是感情，有的人聽得是聲音。可能翻唱的聲音更受大家的喜歡，讓人們聽得更舒服。

第三，受演唱者的流量影響，有些翻唱可能會因最近熱播的某部劇而受大家喜愛，粉絲多，熱度正高，翻唱的歌正好在這時發出，聽得人也就多，播放量也就多，流傳範圍也就廣。