臨摹書法是否要和原貼一模一樣了？我們需要客觀去評價和總結。臨摹分為三個階段，即對臨，背臨，意臨，兌現的是入貼和出貼兩個步驟。

對臨:對臨就是對照著去寫，這個階段追求越像越好，為什麼了，因為只有越像，技法才能臨摹的到位。

背臨:背臨就是憑藉對臨熟練後的記憶，來臨習，主要考驗對臨的效果，記憶，理解，已經形成的表現，也是越像越好。

意臨:意臨就是根據自己的理解，高度放在意境上，這就不要求形態有多麼的相似了，主要是看有沒有學到字帖中的技法和風韻。

附圖為壹庸拙筆

臨摹書法階段還是要求和原帖一樣的，但這個“一樣”也有要求，並不是說形狀寫的和原貼一樣就可以。要想理解這個要求，只需明白臨摹的三個過程，下面就從這三個過程進行解答。

一開始學習書法求的“像”只能是形狀方面，這是因為學習書法的深度不夠所規定的。在初學就必須要求自己寫的點畫形態，字形字勢和原貼一樣，這樣的過程的意義就是規範你的字形結構和用筆方法，你慢慢的會發現，寫的好的字往往是筆法到位結構合理的，這樣無形之中就會把你帶入下一個“像”的境地。

點畫形態、字形字勢寫的像自然筆法就到位，筆法是具有精神表達功能的，就是常說的傳情達意。這個階段，臨帖的要求就是形似而神也似，這個神就是一個字的神采以及書寫者本人的精神思想狀態表達。每個書法字帖都有自己的神，所以這個階段要往神似的“像”上面靠攏。

形似神也似的“像”達到之後就是可以稍微的放鬆一下形，多關住注一下“神”的表現，這樣的話就會因為“神”與原帖的高度配合而更加的“像”。而形似也會因為“神似”方面的契合而給人以視覺補以有一種“形似”也做的十分到位的錯覺，這就最後的一層“像”。

因此我們就可以明白臨摹確實要寫的和原帖一樣，但這個一樣並不是在形狀上下功夫，而對它神采把握的一樣。

一、你不可能寫成和古人完全一樣，原因是筆法不能全一樣。

二、你沒必要寫成和古人完全一樣，原因是你是學方法，不是當影印機。

三，你也達不到和古人一樣的水平，若能寫到五分，你肯定是當今大家無疑。原因是不論筆法結體章法，均是法。你自己學不到本質，外形再像也是枉然。

臨帖是有階段性的

初級階段的臨帖，是實臨，當力求與原帖一致，這個致包括兩方面，一是用筆、一是結構，初級階段就妄談意臨、不求形似的人，多半是功夫未到的藉口而已，由形而神、形神兼備，那是後面的事，無形，哪來的神？不與原帖一致，那還要傳統幹嘛？那不用臨，直接自己寫。

在臨帖有一定的功夫後，可以辨正的臨，也就是帶著一定的目的，臨帖時可強化或弱化某些因素，有所取捨，這就是意臨。

凡動不動就談意臨者，多為臨不像的藉口。

聽毛爺爺的話，只看帖、不臨貼。這一點上，對草書來說尤為重要。臨多了還非要一模一樣的，那這字就不是你的了，還是屬於帖子的。只有透過書法繼承了傳統的東西，又彰顯了個人的風格，餘以為方才把準了書法的脈絡。

題主問臨摹書法是否一定要臨的一模一樣，我告訴你：這是必須的，否則你臨帖幹嘛！

所謂臨的一模一樣，並不是單純的“形”象，還要臨的“神”似，臨出精神，臨出內在、實質性的東西。

一本帖要臨的形似不易，但要臨出書者具有實質的、內函的東西那就更難了，這是需要時間和功夫的，需要長時間的磨練，不可能一蹴而就。

首先，臨帖前要對書寫者的出身、背景、所處的歷史環境，文化修養，師承關係，原帖的內容及帖中書者所用的字型、筆法、結構特點，章法佈局、用筆特點都要有個全面的系統的瞭解和掌握，這就是所謂的字外功。

其次，就是臨習者怎樣把對原帖的理解、認識透過臨習的方式表現出來，這就取決於的臨習者的態度和用功程度了。如果不認真、臨的似是而非，缺少功夫，也就失去了臨帖的意義了，我告訴你，你不要怕臨的象，臨的死，其實就怕你臨不象，只有把形臨象了才有可能得其神，如果是“形”都沒有臨象，那“神”就更無從談起了。

最後，想告訴你學習書法是一個漫長而枯燥的過程，只有能靜的下心，沉的下去、耐的住寂寞才可能在書法上有所建樹，否則，若心浮氣躁、急功近利將一是無成。所謂有志者事竟成。

願你做個有志者！

這個問題不能一概而論，要根據臨帖所處階段而言。我將臨帖階段分為：基本功階段，結體階段，會意階段。簡言之，前兩階段儘量形似，後一階段行可以變不離其宗，還要神似。下面我具體談談：

1.基本功階段和結體階段

這個階段一定要形似乎，這個階段不需要個性，就是一位地遵從原帖，一筆一畫地去寫，去模仿，只有先機械地學習，才能掌握必要的規則。不論是點畫還是結體，都要細細揣摩，不斷研究，不要貪圖速度，要注重質量，要一遍又一遍地改進，儘量與原帖相似。

2.會意階段

這個時候你已經有一定的書法基礎，有一定量的積累，最重要的是你有一定的書法認知，你會在臨帖中去透過碑刻感受墨跡的變化，去揣摩行筆的真正精髓。行筆的圓潤與毛刺是墨跡不可或缺的，這是碑刻說不能很好體現的。你都會在你形似的基礎上進行再度修正，滿滿地會有自己獨一無二的風格。這不是說寫的有多好，而是同一本帖，臨寫結果都是千人千面。

所以，要在初學時候一定要追求形似，形似為了準確，只有準確地堅持去臨寫，才會有進步。而後，追求神似，這才是最明確的學書之路。一開始就不像，你還不如不臨帖，效果不一樣麼？

做不到

第一工具，工具不對，筆法就不對，比如魏晉的筆，他是有纏紙心的。所以自然的有八面出鋒，稜側，側絞轉，才會有筆筆骨肉。

第二作者本人也無法重複他自己。

王羲之寫蘭亭序，酒醒後，再寫很多次也無法重複。

第三學書法要學規律，那個才是不變的，才是形而上的規律。只學留在紙上的瞬間影響，就會流於形而下，流於瞬間表面。

第四古人臨帖為何不太像，因為他必須自己寫，自我運用而不能靠背帖解決所有字，甚至上手初學就有人教那套規律，如果形成個人習慣在臨帖很難像。

第五，要有自己的理解，風貌，而不是重複別人。那些書畫上臨摹極像的人往往不是書法家畫家，他沒有機會去創造了，只能無限的趨近別人。

第六，初學像表，深學像裡。

大家都知道“只有一點像羲之”的典故，在二王，在歷代“像”是臨帖的標準，從來就沒有隻看兩眼，臨的面目全非卻掌握了前人書法精髓的道理。蘭亭序被唐朝的那幾位大家都臨習過並流傳至今就很說明問題。

中央美院的林曦就說過，創新可以，自我可以，但是第一步你要有“像”的功夫!

臨就得像，臨筆畫，起，行，落。探結構，佈局，至少形似，最好神丫似，，。臨不是簡單的抄寫，臨應該不能隨意，創作可以螎合百家，包括自己

臨摹古帖不一定要和原帖一模一樣。實際任何一個人也不敢保證和原帖一模一樣，這是因為世界上不存在絕對的事情。臨摹首先要搞清為什麼要臨摹？何為臨，何為摹？我們知道學習書法臨摹優秀古碑帖是必經之路。臨摹是要講方法的，我的體會是先讀帖，分析字的用筆特點，結構特徵。二是求形似。就是臨得像，讓人一看就知道你學得什麼體。三是求神似。研究帖的精華所在，同一書家的作品各個時期有何不同？四是背臨。脫帖你也能寫得很像很逼真，你就成功了一半。臨摹的目地是為了創作，因此臨摹不必一模一樣學到精華就好。歡迎就書法問題進行交流，一起共同進步學習提高。

這是誰也做不到的事，大家可以看歷史上書法大家臨的蘭亭序又如何？只有二田說，臨帖要像左手合掌右手，要像影印一樣。但他們臨了一輩子歐楷，又如何？

我理解臨摹書法也和學畫是一樣的，記得一位大師曾言道，學我著活，似我者死。意思是說，可以學大師及古人的東西而且在最初一定要認認真真的學，一筆一劃的臨寫，而且在臨的過程中多讀帖和了解帖主的生平介紹，書法作品也和眾多的文學作品一樣，不能單從字面和結構上去認識，只有全面瞭解了書者的思想及作者的書意，才能更好地學好學像。當然書法作品有其獨到一家的理論，我個人認為，書者寫也，法者道也，書為基礎道為昇華。書法最終要寫出自已，如果不是這樣，何來百花齊放，百家爭鳴之說呢。

臨帖大體有兩個階段。一個是初學階段，一個是精研書法的高階階段。

我們把這兩個階段總結一起看，初學階段和高階精研階段，都會有“臨得與原貼是不是要一模一樣”的問題。

首先，初學階段，最好亦步亦趨地學習臨帖。

既然是亦步亦趨地學臨帖的，當然會臨得一模一樣。

如果說不能，那不是事實。如果說能，為什麼我們會提出臨得“一模一樣”的問題呢？

這就是說，臨摹書法作品，真臨得“一模一樣”也不是一件容易的事情。

比如，我們可能把“形”臨得很像，但是氣韻神色就不是一下能夠臨得出來的。這樣的話，臨出來的字，往往比較死板，沒有生氣和精神。

我們對一個帖臨上幾年十幾年，會基本熟習一個帖的基本精神的。這樣，我們也可以比較規範地寫出那個字帖的基本面貌的。

但是，隨著你對書法認識的提高，你就會有更高的學習要求。

這就需要重新學習原來的字帖。這一次，由於你已經有學習和實踐兩個方面的經驗感受，那麼你對字帖的學習要求也會更高的。

在你有一定書法基礎的條件下，我們從兩個方面看臨帖。一方面，您能不能把字帖臨得一模一樣，這是一種本事。你可以用這樣的方法去檢驗自己，是不是“有這個本事”。

如果你真有這個本事，那麼，首先要祝賀你，你的書法本領真的不用懷疑了。

但是，如果我們僅僅滿足於這樣的層次，那麼，你的書法本領還是不夠強的。

如果你具備臨摹一模一樣的本領，那麼就需要多臨一些帖。然後選擇自己最喜愛的書法經典，好好學習一段時間，這樣，你就會融會貫通，逐步形成自己的書法表達語言，再加上一些書法美學理論學習，你的書法就會好多了。也就徹底完成了臨帖的任務。

以後有臨帖，你完全可以不受臨得像還是不像的要求。你也可以“意臨”，也可以“影印”下來一樣的臨。因為無論如何臨，你寫出來的字是精彩的。

學習書法幾十年，要的就是這個結果。

除了傳統的初學臨帖和精研臨帖的學習方法，還有一種學習方法。就是“四法三筆”的書法學習方法。

這種學習方法即適合初學，也適合精研的高階階段學習。

我們知道，學習書法與年齡有一定關係。比如，青少年一下年齡段的朋友，不太適合高階學習方法。只能要求粗通書法技法就可以了。但是成年人學習書法，除了必要的熟練期，直接進入高階階段，適應性比較強。

但是，“四法三筆”的書法學習方法，就沒有那樣明顯的區別了。

這種學習書法的方法。要求在如何“寫出來”上下功夫。

怎樣按照“四法三筆”把一個字“寫出來”？

除了起筆行筆收筆，還有一個要求，叫做“接筆”。

接筆其實也是按照起筆行筆收筆來完成的。

但是，這一筆，之所以叫做“接筆”，關鍵是在一個字的所有筆畫中，要注意安排位置關係，這樣，我們寫字臨帖，就會有一個監控手段和檢測辦法。

我們學習書法，其實最大的問題是，不知道如何檢測出我臨摹的作品“哪對哪錯？”，如果按照“四法三筆”學習，這個問題就很容易解決。

我們前面說了，按照“起筆、行筆、收筆、接筆”寫字，就可以寫得很準。

那麼，你怎麼知道臨摹的“很準”呢？這就是“筆法、筆意、筆勢”這“三筆”。用筆法檢驗筆畫“像不像”，用筆意檢驗筆畫“生動不生動”，用“筆勢”檢驗筆畫的覺度走勢寫出來沒有。如果“三筆”都滿足了。你的書法真的就會沒有問題。

知道學習書法我“哪對哪錯”了，這非常重要。以前的書法學習體系沒有“四法三筆”這樣嚴密而簡單的理論，也沒有檢驗哪對哪錯的依據。

對於臨帖這個問題，我是這樣認為的，設法吃透原作精神是最重要的，一模一樣大可不必。即使能臨到真假難辨的程度，只能說明高仿能力很強，要驗證真功夫，還得去創作領域打擂，只要找個內容一寫，立馬見分曉。

如果寫的像集字作品似的，說明沒有出帖，仍在基本功範疇徘徊，與創作還有一段距離需要走。創作的真正意義是寫出自己的個性，重點看消化功能怎麼樣，獲得了多少營養，謂之取法。所以，從日後應用所需著想，臨到七八成像就行了，而這七八成，70%用在筆法與筆畫技巧上(神采)，剩餘30%用在字形結構上。

臨帖是悟法、識法過程，透過求像(形似、神似)，仔細體會原帖技法精要，如執筆法、運筆法、基本筆畫、結字法，領悟每一個細節是怎麼表現出來的。

其實，只要是把筆法、字法這兩個關鍵科目弄清楚、學明白，熟練掌握技術原理，並在實際應用當中得心應手，這就達到目的了，況且，按創作中章法要求，不能把原帖的字形原封不動的搬過來擺在那裡，必須進行變通，重新設計單字章法佈局。

所以說，臨帖並不是最終目的，因此，沒有必要花費大量的時間和精力，在追求形神具像方面苦熬幹修，除非想當x×傳人。以我之見，莫不如省出時間多學幾個帖，多掌握一些元素，以便融會貫通，闖出一條新路，豈不是更有意義。

回答這個問題，首先應當明確臨摹的目的，可分四個方面：1走穩；2.打基礎；3.學用筆、結體、章法；4.創新。1和2為第一個階段，這個階段不可能一下子臨得那麼樣，不必過份強調樣與不樣。3是重點階段，在臨摹時要儘量爭取與原帖一致。第4是創新，在臨摹時可以考慮變化。即米海嶽說的集古字。

清代四大楷書大家之一的何紹基，他的臨帖學習方法，值得我們思考，我試著回答這個問題！

清代中後期，由於阮元的《南北書派論》《北碑南帖論》，使得書壇盛行南北之爭，受時風的影響，很多人走入了極端！

作為阮元的學生，何能跳出時局，看準方向，在他取法的各類晉唐楷書中，雖風格各異，卻都有一個共同點：富有篆分之意。為了使自己的楷書富有更深的審美內涵，他做了如下取法：

取法《黃庭經》

如果你見過何臨寫的黃庭經，和原作比較，你會想罵上一句：“這臨的是啥玩意兒，一點也不像。”幾乎是面目全非，我書我法，是在抄帖，讓人難以理解，我們也會產生一個疑問：他從黃庭經裡到底學了啥？

他自己在臨的黃庭經的冊頁後，寫了一段跋，曰：“觀此帖橫直撇捺，皆首尾直下，此古屋漏痕法也，二王雖作草，亦是此意。”

看了他的跋語，你會恍然大悟：“哇，原來何紹基只是從黃庭經裡抽取了他想要的古屋漏痕法，別的，他一點都沒要。”

好聰明！

取法《張黑女墓誌》

同理，何對《張。。。》的個性解讀，直接影響了他的臨摹效果，《張。。。》不唯有遒厚精古，還有俊利秀逸的一面，何獨取前者，使得他的臨摹作品，與原帖“不像”！

取法《瘞鶴銘》《道因法師碑》，均採用了這樣的方法來臨摹，尋找他所尋求的篆分遺意，結果可想而知，臨摹的效果，與原帖當然不一模一樣！

但是，何紹基畢竟是書法大家，這樣的學習方法，值得我們借鑑。

同時，如果臨帖臨的不像，那麼我們的法度又從何而來呢？之所以列舉何紹基的例子，是要說明一點，在臨的像的同時，別忘了你為什麼要臨帖？

為什麼臨帖，你真的有思考過嗎？

第一、覺得要看你處於哪一個學習階段。

1、如果是初學者，我建議還是要臨像，越想越好，盡最大可能逼近原帖。

這樣不僅可以提高你的控筆能力、觀察能力，還能奠定一個好的審美基礎。對於以後進一步提高、學習其它字型都有很好的幫助。

2、如果你已經經歷過臨像這個階段，可以嘗試著寫意臨摹，取帖的一個方面，同樣是學習王羲之，有人學到了結構，有人學到了用筆。

很多書法大師的臨摹作品都不是很像，他們都融入了自己對帖的理解，他們已經過了描摹畫形的階段，用自然書寫的方法去臨摹。

第二，要看你學習的什麼字帖

如果是墨跡，則越像越好，如果是碑刻，要進行理解性的臨摹，啟功先生說：透過刀鋒看筆峰就是這個道理。所以初學者不建議直接寫碑，因為理解力達不到。

總之，臨像是必然選擇，臨不像是根據具體情況採取的策略。

首先，我們要問，能臨成一模一樣嗎？

大家都聽說過，王羲之蘭亭序，王羲之過後又寫過多次，都因為沒有第一次好，最終保留的仍是第一次。

這也就是說，一件好作品，即使是本人，也是無法重複的。

因為一件作品，當時處境、心情，筆墨紙，這些因素，都具有唯一性，因此說，作品的複製，不可能與原作一模一樣，即使作者本人。

第二，臨成一模一樣，有何意義？

臨帖是臨一篇，還是臨一字？如果不回答這個問題，就無法解釋，臨帖的意義。

小時候學習寫毛筆字，是不臨帖的，都是師承，老師讓你咋寫，你就咋寫。只有到了一定階段，有了想法，才開始臨帖，學習他人。

臨帖的目的，是學習，這是沒有爭議的。一幅作品，具有創意，而創意是臨摹不出來的，因此我不贊成臨作品，我贊成臨字。

我們臨一個字，首先要描紅對不對？在描紅之前，我們先分析筆畫，方圓濃淡，深淺長短，甚至我們要分析使的什麼筆？以達到儘量恢復到古人寫字時的狀態。

如果每一筆，每一畫我們都會寫，都有信心寫好。如果有的筆畫不會寫，我們分析它如何寫成的，然後僅針對這一筆練習。直至這一筆，成為我自己技法，可以信手拈來。這樣，我們便可以描紅了。

我們要勾出原作中的一個，或兩個字。一般情況，楷書勾一個字，草書勾兩個字。

勾完後，我們便根據筆法，將各個筆畫寫進去。如果苗不進去，說明筆法錯誤。可以說，描紅，就是筆法的試錯。描紅的字，幾乎和原字一模一樣。

接下來，就可以臨了。臨的前提是透過描紅，確定筆法沒有問題。臨前需要對字的結構，進行分析，各筆畫的比例，大小長短，斷連曲折都要看好。然後，根據自己的判斷寫出來，再與原字對比。

經過反覆對比臨摹，最終我們寫的字，與原字在用筆，結構上基本一致。

從傳統的臨摹過程，我們可以知道，臨摹就是以古人為師。用一句時髦的話，就是逆向工程。

因此說，我們在臨摹時，認為哪一筆乖時，是可以變動的，認為哪一塊不科學，也可以變動。所以說，臨摹的意義是學習，並不是一模一樣。

比如說，我們的殲20，就是臨摹。臨的f22，結果出來了，我們超越了f22。

所以說，臨的一摸一樣，沒有任何意義，也做不到。

臨摹書法是否要臨的與原貼一模一樣，這個好像每個人的理解不同，答案也不一樣，我作為一個初學者，而且還是自學書法，我認為既然是臨摹那必須臨的越接近原帖越好。試分析如下:

首先，既然是臨摹，那當然是越像越好，特別是初學者，我們可以在不斷的臨習中認識該帖字型的結構、筆法，所謂失之毫釐差之千里，如果臨寫的不像，那你臨帖中所學到的東西或許相悖，又怎麼去深入的學習呢？

其次，即便書法很好的人也在不斷臨帖，為什麼呢？我想就是我們作為一個人，每個人都有自己的個性、思想，我們不可能和原帖作者具有同一性，再者時代不同，經歷不同，隨著我們書寫的不斷進步，我們在臨摹時的體會也是不同的，追求形似的進一步就是追求神似，有形才有神，所以臨摹時與原帖的形似度越高，也就越容易追求神似！

最後再說說許多書法家臨摹的字帖，似乎與原帖不太一樣，我只想說人家既然是書法家，必然有自己對書法的體會，對於他們的臨帖，或許已經不是臨摹了，更確切的說個人認為那是臨創，加入自己對書法，對文章的理解和感受，去感受古人寫帖時的一種心境了！

以上都是個人所言，希望各位大家見諒！