這個問題表達出我們對某些影視結局的不滿或者不盡人意。

但是題主還是沒把編劇的作用定位清楚。

一、不管是改編小說還是編劇自己創作了一段故事，他的任務最終結束在影片上映的前一刻，沒了，這時候編劇的作用完結。

那麼問題來了，觀眾的意願是隨著影片播放，逐漸表達出來的，請問編劇如何修改呢？

二、如果要實現題主說的所謂修改結局，目前常看到的只有一個方式，就是編劇定本子之前就預設了兩種結局，演員在殺青前，錄製了兩種結尾。

這個時候根據播放的節奏，準確判斷出觀眾的預期，電視劇的做法可以達到題主的想法。

電視臺後期直接剪輯片子，比如經常看到原來說50集的，突然38集大結局。

或者是根據調查資料，觀眾期待主角命運指數，電視臺後期把另一種觀眾不期待的剪掉，這個目前完全可以達到。也有大量拖劇情，放水的，觀眾不買賬的，電視臺也是後期一頓剪輯，縮減情節保證成本和收入。

不應該與應該都可

首先不應該理由

1.編劇是在專業的角度，把自己覺得比較不錯的結果呈現給觀眾，而觀眾是以感性的思維想看到自己想要的結局，多多少少存在不專業性（還是有一些專業觀眾）

2.結局是由前面的劇情鋪墊而形成的，如果改了結局，那麼前面的細節也要進行修改，這對編劇無疑是一個大工程。

然後應該的理由

這一些劇情都是呈現給觀眾，服務於觀眾，所以要符合觀眾的口味，太離譜的結局會導致觀眾的不滿，降低了電影的口碑，這是每個編劇不想看到的結果，所以適當的改變結局，起到好的作用。

給大家補充一些觀眾想改變結局的電視劇

第一部 仙劍奇俠傳

靈人為保護她的子民而犧牲生命，留下了逍遙一個人獨自帶著女兒。看哭了多少人

第二部 步步驚心

老四和若曦的愛情是遺憾的形式收場

第三部 小魚兒與花無缺

所有愛小魚兒和花無缺的女人都離他們而去，最後只剩下小魚兒花無缺和花無缺的兒子，三個人孤苦伶仃的居住在一起。

能不能迎合觀眾的胃口與商業收益有關，我個人的觀點還是儘量貼近原著，表達原著，從書到電影，不改編是不現實的，可改編太多，比如擇天記，那不是逼著叫人吐槽嗎.

也沒必要改 現在由小說改編成的電視劇越來越多了，但是人們都在說，如果結局和小說都是一樣的話，那看這個電視還有什麼意義了。但是又不能特意去改，因為改了有可能會被別人去說，改來改去都不是小時候的樣子，看著還有什麼意思了。總之來說的電視是可以去改一些的。不然的話，看著就沒意思了，

會的，比如《甜蜜間諜》，丹尼斯吳本來是飾演男二的，後面觀眾對他的喜愛超過了男主角，就把他轉正了。不過一般來說，pc配對還是不會大改的，因為觀眾的意願也並不是都一樣的，有句話不是說男主是給女主愛的，男二是給觀眾愛的嗎？我想這就是男二的魅力。如果劇情收視高的話，編劇會加長集數的，結局會有點不同的吧，也許本來要死的人最後卻沒死或者沒法在一起的最後卻在一起了。

1.編劇是劇本創作的主體，故事情節的設計，一定來源於生活中發生的事，其閃光點，只有編劇最有發言權

說這句話是站在編劇的立場來考慮問題的。大家看過《白鹿原》了吧，覺得怎麼樣？從我對原劇劇本的瞭解，來看導演拍的影視作品，可以這麼理解，出入太大，沒有拍出原劇的意涵。以下以白孝文、黑娃和陸兆鵬三個有代表性的人物分述二種結局的設計。

結局一：電影《白鹿原》的結局

白孝文：孝文的降生結束了白家後繼無人的擔憂，長大後繼承了父親族長的地位。鹿子霖惡毒的美人計使得他栽倒在了“爛女人”田小娥的裙襬下。分家後，白孝文抽上大煙，賣房賣地後與田小娥過上了醉生夢死的生活，之後趕上饑荒年，餓到討飯，後經鹿子霖引薦，有了一份正當的工作。後獲得父親的原諒，回鄉祭祖。最後成為滋水縣第一任縣長後，處死了幼時的玩伴黑娃。

黑娃：鹿三的長子，是一個經歷大起大落的人物，充滿個性又有很大的悲劇性。他一生當過長工，做過土匪，鬧過革命，又投身軍營，後又成為朱先生最後一名弟子。臨近解放，率先發動起義之後，他卻被自己最熟悉的白孝文處死。他一生最富色彩的便是與田小娥的關係，初為麥客便拜倒在田小娥的石榴裙下，原本打算安穩度日的他卻終究沒逃過命運的波折。

鹿兆鵬：鹿子霖的長子，共產黨員，白鹿原反封建鬥爭的旗手，他有勇有謀，對革命事業堅持不懈。幼時就定了娃娃親，新娘是冷先生的女兒，後被迫與其成親，婚後便出逃。後與白嘉軒的女兒白靈假扮夫妻，沒想到假戲真做，成了真夫妻，並育有一子。白孝文分析，鹿兆鵬來土匪山寨勸降不成後，殺了大拇指，後又投身地下黨，下落不明。

結局二： 原著《白鹿原》的結局

白孝文：白孝文是一個投機分子！沒有正義、沒有道德！先是作為族長後被鹿子霖設計和小娥廝混，剛開始的廉恥心隨著觸及小娥的身體就一散而盡，被發現後趕出家門淪落為乞丐，後在鹿子霖、田福賢的推薦下到了滋水縣保安隊當營長，是當時保安團長的鐵桿心腹，後在滋水縣的起義過程中，起義本來是黑娃、二營長首先舉起的，白孝文後來參加的，在處理保安團長時，二話沒說就斃了自己曾經最親密的團長，冷血程度可見一斑，關鍵是白孝文私自向賀龍寫信，把滋水縣的起義工作全部包攬到自己身上，隻字不提黑娃和二營長。因而解放後，白孝文就順理成章的做了滋水縣縣長，二營長被迫回到秦嶺老家，黑娃則被白孝文陷害入獄，同田福賢、嶽維山一起被槍斃。白孝文可謂將陰險、投機演繹到了極致。

陸兆鵬：陸兆鵬是一個堅定的共產主義者，西安解放後，策動黑娃、白孝文等在滋水縣起義，之後離開滋水縣，隨大部隊西征，小說最後交代陸兆鵬隨部隊走後就下落不明！

黑娃：黑娃這個人物有意思，也是小說裡的靈魂人物之一，當過長工、鬧過農協、在共產黨隊伍當過正規軍、落草為匪、後又受降滋水縣保安隊做了營長，做了朱先生的學生，解放前夕受陸兆鵬影響在滋水縣起義。解放後任滋水縣副縣長，不久被白孝文陷害入獄，公開槍斃！關中大儒朱先生說“好學為人”，黑娃是他最好的學生，沒有之一，別人是讀書為了做官，只有黑娃是做官後讀書，確實為了做人，由一個土匪最後成為一個儒將，成為一個靈魂人物。

由此及彼，以此類推，觀眾對影視劇結局的深層意義，是無法掌控的，也是難以理解的，故難以續尾。

觀眾的整體素質參差不齊，每個人看待劇作的角度不一，因此，千人千面，千種結局也是不奇怪的。《哈姆雷特》這部戲劇交給不同的人去看，就會出現幾千個，甚至幾萬個哈姆雷特。同理，劇本的結局如果按照觀眾的意願去設計的話，那麼，這種結局會五花八門，甚至沒有結局。

為什麼歐美的影視劇會有那麼多季，那麼多集呢？只要作者把某個關鍵人物寫死後，歐美作者，就有辦法，讓主角復活。看過電視劇《越獄》的都很清楚，在美國監獄完成越獄後，就該結束劇集了。

然而，觀眾不答應，就讓主角跑到巴拿馬再接著搞一次越獄。以期滿足觀眾的好奇心。這樣寫下去，老鐵，可以花上幾個世紀都寫不完。因為，子子孫孫無窮盡。

這個怎麼說呢。其實有很多電視劇在拍攝的時候也會多拍攝一些劇情，來應對之後的市場需求。所以有時候我們看到的結局，也未必是真正的結局。當然，這不是所有到的電視劇都是這樣。

至於編劇應不應該根據觀眾意願而更改結局，我想，如果有條件，而且觀眾的呼聲有特別高，那在不影響歷史或者後續的一些社會影響的前提下，能夠做到成人之美或者皆大歡喜也未必不是一件好事。

畢竟生活已經如此殘忍，能讓觀眾在影視做品種多體會些溫暖和快樂，不也是很有意義嗎？

這個問題我覺得問得有些新鮮，何謂觀眾的意願？正所謂眾口難調。並不存在一個統一的意願。關於觀眾的意願，分幾種不同的情況。

首先1，前面已經提到，所謂眾口難調，不可能存在一致的意見。

2，期望完美的結局這也許大多數觀眾的意願，因為人心向善向美這是人之常情。但是就算是完美的結局也有不同的方式和情形，比如說有人喜歡花，有人喜歡寵物，有人喜歡運動，有人喜歡恬靜。所以就算是完美的結局也沒有一個統一的標準。

3，這裡先不說安照觀眾的意願來修改結局不太可行，對編劇執導的創作方來說，他們追求的大多是藝術的感染力，他們首先有自己的一種思考和構思，現在創作者們也許還要考慮更多，比如商業效應方面，一部好劇的系列延，續等等方面。所似說創作者從主觀上和客觀上都有自己的考慮，不會去隨便聽從所謂觀眾的意願，再說觀眾也不可能產生統一的意見標準，就算創作者聽從了大多數歡眾的對結局的意見那也只是粗略的，具體細節場面和臺詞上們需創作者精心去創作從而才能呈現藝術感染力。

我認為可以嘗試一下，現在的真沒有一部長久不衰的電視劇，出續集的很少，都是一氣拍完，很容易造成劇透，缺少神秘感。

不妨借鑑一下美劇的模式，拍完一季，投放市場，聽取觀眾的反映，然後彙總好的建議再去創作，再續訂下一季，能很好的和觀眾互動，拍出的電視劇壽命更長，也受觀眾的喜愛。

比如《權力的遊戲》耗時八年 ，一年一季，觀眾都熱情的參與，市場收益很大，我覺得中國產劇能否大膽改革下，走一走觀眾互動的模式。

不管怎樣都是希望中國產劇能拍的更好，更受觀眾的喜愛

拿原著小說改編的來說，如果你改編的太過火，肯定會引來原著黨的抵制，這種情況真的就不能尊重下觀眾嗎?新版金庸武俠劇其實都有很大程度上的改變，比如倚天屠龍記和射鵰英雄傳，當然這也是因為金庸武俠已經有過太多經典，編劇不得不進行創新，但這些經典在前的影視劇我覺得真的不適合動刀，還有亮劍，李幼斌版已經是經典到極致了，但還是有人要拍小鮮肉版亮劍，這樣的劇都是蹭IP熱度，不用看也是神劇。

至於編劇應不應該根據觀眾修改結局，除非編劇早就有這個打算，預留了結局，不然不可能進行更改的，因為劇情發展是連貫的，如果前面主角恩愛的死去活來，結局突兀的給來個生離死別，也不合適。