書畫同宗同源，所謂書畫，它的種類有很多，國畫，寫意畫，工筆畫，油畫，水彩畫等等，中國傳統的書畫，有著密不可分的關係，古人說以書入畫，強調的是以書法的線條入畫，達成一種美不勝收的境界，書中有畫，畫中有書，書畫也是中國傳統文化的藝術形式，它可以表現書者內心的情感，或者是對生活的熱愛，對藝術的追求，有豐富的韻味，有線條之美，佈局之美，留白之美，書畫可以表現一個人的性格特點，也可以表現一個人的內心世界，這也是很多人追求和嚮往的。

簡要地解答一下這個問題。

其實，從文字學的角度，追溯到遠古時期，古人記事的刻畫符號——象形文字，就屬於繪畫的範疇。

象形文字

這些象形文字，依照事物的外在形象，勾勒出的輪廓，用以記事。

後來經過歷史長河的積澱，才逐漸演變成我們所熟知的文字——抽象符號。

抽象符號

要知道文字是書法的載體，書法是文字的表現形式。

後來，元代書畫大家趙孟頫提出了“書畫同源”的理論，他在《秀石疏林圖》中有題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”

這首詩對書畫的淵源就有了簡要的涉及，如國畫裡的石頭，跟書法裡的飛白書類似，而要想竹子畫的好，那麼要精通八分書。

那麼書法和繪畫也是有很大區別的，書法是對於抽象符號的表現，簡而言之就是線條的藝術。

書法

而繪畫則是對現實世界中事物形象和場景的再現。

繪畫

俗話說，書畫不分家，書法是單獨的一種藝術形式，是一種抽象的藝術語言，是漢語文字藝術的最高境界。書畫指中國畫可以抽象，可以具象，可以意象形式多樣。書畫都是以筆墨為基礎相互聯絡，相互作用。書法可以入畫法，同樣畫法也可以入書法，這就看創作者怎樣去轉化了。這裡的化就歸結於一個道字。

書畫相通，畫沅於書，書畫合稱為書畫。書法和繪畫是有區別的，書法是文字的提升及創新，繪畫是物象的再現及創新。

書畫，分開來說就是書法和繪畫。書法和繪畫是兩個不同的概念。書法，第一說的是研究寫字的理論和歷史，法是指用筆寫字方法和藝術。繪畫，說的是用筆畫出的線條和塗色嗯作品。通常情況下，書法藝術家大多都掌握一些繪畫基礎，而善於繪畫的人不一定都懂書法。很多能繪畫的人起首和落寬都是朋友搭配上去的。我身邊就不乏其人。因為學習書法是單獨一門很深的功底，書，就是要研究字的歷史，書寫的背景，寫字者的心理。這些在每一個書法家都是不一樣的，所以才有了後來各大家的派別。法，每個人的寫字方法和藝術水平不一樣，才有了分門別類。

繪畫，是根據繪畫者的情操，把自己的內心世界反應出來，體現在紙上。看到一個人的畫就能看到一個人的心，心有多大，所作的畫就有多大氣。在很多繪畫大師的作品中都能透過作品看到他們的內心世界和那股傲骨的靈氣。

繪畫的世界廣闊無邊，隨意而發，隨感而發，隨情而發，隨景而發，隨意性較強。而書法卻有各大家的門派和風格。只能掌握了各大門派的風格後才能把各種字型結合起來，寫出自己獨特的寫字風格。規範性比較強。

本人就是針對書法和繪畫淺談了一些簡單的看法，並不是盡善盡美，有不到的地方請各位大師見諒！

中國書法和中國畫的主要區別在於：書法是以線條為自己的主要藝術語言，而中國畫是以墨色和形象為自己的主要藝術語言。書法和中國畫各自表現藝術的形式也不同，中國書法是以篆書、隸書、行書、草書和楷書為主要表現形式；中國畫是以工筆、不寫意、大寫意、潑墨為主要手段以山水、花鳥和梅蘭竹菊等題材為主要表現形式。

另外中國書法和中國畫的創作過程有很大不同，中國書法創作過程是連續的，往往是一次性完成，注重一氣呵成，通常不會先創作一部分，過一些時候再創作其餘部分；而中國畫可以分階段，可以間斷分部分創作，有時點染和皴擦還需要分時段進行，送效果則更佳。

中國書法和中國畫屬於異流而同源，所以歷來有“書畫同源”的說法，而且中國在繪畫過程中強調以中國書法的線條為基礎來表現中國畫特有的意境和趣味。並且隨著書畫的發展，中國畫更注重的是融詩書畫印於一爐，在這方面，齊白石和吳昌碩等大畫家表現得淋漓盡致（有興趣的朋友可以參見我的發的圖片）。

以上是齊白石書畫

書畫

書法

繪畫

書畫：一幅畫，幾行題字，這幾行題字的好壞，不但檢驗你肚子裡有多少墨水，你的書法水平也是得以體現的，再用上一枚紅色的印章，最好這枚印章也是自己設計，自己親手刻得，上面刻上自己的雅號或者名字，再題字旁印上這個落款。這三部分的結合才是是書畫，也就是我們通常說的中國畫。書法是根據文字的特點和他的含義，從文字結構，筆墨濃淡，各個方面有章法的書寫文字，從起筆到落款，都是一個藝術創作的過程。繪畫這個詞就很廣義了，他可以是國畫、塗鴉、速寫、素描，又或是油畫，我不知道題主是不是把這個繪畫單指書畫中的國畫，那書法和國畫可以組成一個相輔相成的作品，他們也可以分開，單獨做成作品。國畫更是分為工筆畫、花鳥畫、文人畫、院體畫、水墨畫等幾個分類，各有各的特色。從起源上說，中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。中國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。中國畫與書法之間的關係，一方面是因為兩者在其工具材料上的相同，特別是毛筆這一特殊的工具，其執筆、運筆的方法也是基本一致，而另一方面是關於用筆的要求，自古就以中鋒為上的基本規範和理念，作為書法和中國畫所秉持。所以唐代張彥遠說“書畫異名而同體”。

書畫是對中國藝術的通稱，裡面包含的不僅僅只有書法和繪畫，還包括篆刻和畫面題詩等。所謂詩中有畫，畫中有詩。

一幅畫往往不是孤立存在的，畫完要題詩落款、鈐印，最後一般情況下還要裝裱。

其中主要包括書法作品和繪畫作品。

書法：故名思義，主要指的是以毛筆為主，蘸墨水在紙張或其它材料上書寫，書法的核心是線條的質量，好的書法線條優美，韻味濃郁，但值得注意的是早期的書法由象形文字構成，基本是畫出來的，所以我們可以說書畫同源。

繪畫：有兩個體系，一個是東方的中國畫體系，一個是西方的油畫體系。

1、東方體系：

中國畫講究神韻，也就是畫家的主管感受，“六法”，是中國古代繪畫實路的系統總結。“六法”中涉及的各種概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續出現。

到了南齊，由於繪畫實踐的進一步發展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統化形態的繪畫理論終於形成。“六法”是一個互相聯絡的整體。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。要求作品以生動的形象充分表現人物的內在精神。南朝謝赫總結的“六法”

何為六法？

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經營，位置是也；

六、傳移，模寫是也”

2、西方體系：

西方的油畫體系講究場景再現和理性表達。注重形體的表達和高效率的作畫方法。就是說畫的很像。

後期的現代繪畫之父塞尚和印象派創始人莫奈加強了作畫的主管感受，注重畫家的第一感受，用光和色表達自己的情感。

古典繪畫與現代繪畫是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味注重寫實，就是要畫的像，追求莊嚴、靜穆高雅、和諧的古典意蘊，以及強調自由、人文的精神。文藝復興時期時代的油畫繪畫藝術達到了頂峰。

西方傳統繪畫是強調描述和敘述，長期以來，畫家們透過表現聖經故事和古希臘的神話傳說、描繪故事具體的情節，以表達某種寓意或象徵。

書畫，顧名思義，書法與繪畫的結合，自古以來，書畫不分家，同為一種形態來表達藝術。

既然書與畫不一意，那肯定也是有它的道理的

書即書法，它是從古至今影響著中華的文化傳承，它是以字的形態來展現出藝術的根本，最早之前的文字，是用某種物品來刻畫出來一些符號或者圖畫，所以被定義為象形文字和圖畫文字。而後又被簡化，已至今所展現的漢子，都是由之前的符號和圖畫形態變化而來。書法是在原有的文字上用自己的態度和情感演變而來，又因祖先發明瞭毛筆，便產生了書法。以至於現在均以毛筆書寫為主。書法的種類有很多種，現今最普遍的就是“軟筆書法”與“硬筆書法”，兩種用不同的工具寫出了不一樣的態度。

畫即繪畫，是一種以畫的方式來展現出的畫面，中國最早的畫是遠古的新時期時代，至今要有七千多年的歷史了，最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。後來透過中西的文化交流，繪畫的創作發生了前所未有的改革變化，素描、油畫、水彩畫、鋼筆畫等都有著不同的畫風和韻味。

書畫同源，先有繪畫再有書法。書法是中國畫的基礎，學習中國畫，先從書法打基礎。有書法的根底，中國畫將會走得更遠。在中國古代，會畫畫的人一般書法不會太差，相反會書法的不一定會畫中國畫。例如宋代的米芾、元代的黃公望、明朝的沈周、文徵明、唐伯虎等人，以及近代的齊白石、吳昌碩、黃賓虹國畫巨匠，他們的書畫俱佳。從古到今，中國畫書畫界百花齊放，百家爭鳴，風格迥異，其實最本質的區別就是線性的不同。精神與品格之高下，不在於設色豔麗與淡雅，而在於線性之雅俗。對筆墨線性的錘鍊，是每位中國書畫家的最基本的要求，線條質量的高低將決定其書畫成就大小的最終評判標準。

書畫主要是指國畫裡的書法和國畫，繪畫包括國畫、油畫、版畫等諸多形式，最普遍的理解繪畫回偏重於油畫。書法主要是指漢子的書寫方法，講究氣、神、心、腦結合，繪畫更偏重於西方繪畫或者說偏向於具象學生真是的反饋現實情況或者科學分解，比如達芬奇、丟勒都是繪畫的高手，書畫更多是國畫語言，中國畫解決氣定神閒、大氣滂沱，顏色會稍微少一些，但是也有用油畫畫國畫的形式比如我同學蔡金水先生的國畫方式（當然我不是為他打廣告，沒必要）可以看看他的油畫展現書法的形式，多交流都是一種藝術形式。

書畫是繪畫和書法的統稱。畫，是人們生活中創造的結晶，畫的起源歷史悠久，有著很豐富的意思。

常言道“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩與畫分不開。畫中體現了作者的情感和思想，畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也深深地孕育在畫中。書，一種說法是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

至於書法和繪畫的區別就是書法注重透過寫意的造型來營造一種意境，並以此來體現畫家的審美追求和精神高度。繪畫則透過科學理性的態度直面現實生活，注重對人性的關注。 書法的造型必須以漢字的結構規範為依據，而繪畫藝術則不存在某種人為預設的結構模式，如繪畫直接以現實的山水，花鳥，人物為造型依據。另外，繪畫的主要形式是色彩，線條，形體組織，而書法唯一的造型元素是線條，手線的運動，是速度，方向靈活多變而又能與人的心律相諧調的情感運動，從而在白紙上界定了有節奏的黑白二級的空間，對線條，空間，節奏這三元素的駕馭，就構成了書法法度的全部內容。

所以繪畫歷來注重表現作者的感情，書法寫主觀感受。

首先書畫是繪畫和書法的統稱，也稱字畫。

書法和繪畫的區別從字面意思理解，前者意思為文字表現的藝術形式，後者意思為畫畫。兩者具體區別在於：

1，首先顏色的差別，書法大多以黑色體現出來，也就是墨，而繪畫顏色種類繁多，一般和參照物顏色相同，也可根據畫家所表達的概念及意思著色。

2，完成一幅作品的工具不相同，書法的工具大多為毛筆，而繪畫的工具可以是畫筆、也可以透過刷子、海綿或是布條等。

3，藝術內容不同，書法的內容一定是健康向上的，比如唐詩宋詞，對聯格言等等。而繪畫的內容則多種多樣，可以是參照物，也可以為畫家想表達的思想。

4，藝術形式的不同，書法發展歷史悠久，到現在成為中國特有的一種傳統藝術，書法顯得更加嚴謹。而繪畫在美術中佔大部分，在型別上也多種多樣，更能體現出畫家在其中所蘊含的想法。

“書畫同源”這四個字就足夠概括了書法與國畫之間的關係，書中有畫、畫中有書，它們的內在聯絡是相輔相成，誰也離不開誰。

書到極致是畫，畫到極致是書！