從格律上看，詩可以分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風。

從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩。唐代後，四言詩很少見，大多是五言、七言。

古體詩是依照古代的詩體來寫的，沒有一定的標準。但是，有一點是一致的：就是不受格律的束縛。是一種半自由體的詩。古體詩在平仄方面沒有任何的規定。

古體詩可以押仄韻。即使是押平聲韻，也不受近體詩平仄規則的束縛。

不過，在仄聲韻當中，要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻。一般來說，不同聲調是不可以押韻的，當然也有例外。

中晚唐時，古體詩用韻已稍寬，宋代後，古風用韻更寬。而現在，語音起了變化，押韻就沒有那麼嚴格了。

在韻書中，平聲有30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。共103個。

古體詩用韻，比律詩稍寬，可一韻獨用，也可以兩個以上的韻通用。但通用也有要求：必須是領韻才能通用。

如陸游的《醉歌》：

讀書三萬卷，仕宦皆束閣；學劍四十年，虜血未染鍔。

不得為長虹，萬丈掃寥廓；又不為疾風，六月送飛雹。

戰馬死槽櫪，公卿守和約，窮邊指淮淝，異域視京雒。

於乎此何心，有酒吾忍酌？平生為衣食，斂版靴兩腳。

心雖了是非，口不給唯諾。如今老且病，鬢禿牙齒落。

仰天少吐氣，餓死實差樂。壯心埋不朽，千載猶可作！

其中，“雹”是覺韻，其餘的是藥韻。

需要注意的是：上聲和去聲有時可通韻。但平仄不能通韻。入聲字更不能與其它各聲通韻。

古體詩可以一韻到底，也可以換韻的（柏梁體必須一韻到底）。可以兩句一換，四句一換，六句一換，也可多到十幾句一換。可以連用兩個平聲韻，或兩個仄聲韻，也可以平仄交替。

杜甫的《石壕吏》就是平仄交替。

有一種七言古體比較特殊，是每句押韻，它就是柏梁體，唐杜甫的《飲中八仙歌》就是。

關於這個問題我是這樣想的，我可能瞭解的不多，但是我還是願意談談個人的看法，如有不同意見可以商榷。

古詩又叫古風，沒有什麼嚴格的押韻規則，可押可不押。其中並不要求一韻到底，像近代詩中的七絕七律那樣嚴格。

古詩字數也不受約束，可以四言，可以五言，可以六言，句數也不太受到限制。可以六句，可以八句，或者是更多句，一直排下來，根據表達需要，這種多句的古詩稱為排律。押韻可以一韻到底，也可中途換韻，或轉韻，不受嚴格限制。舉個例子說說，在漢代詩裡有西楚霸王項羽的一首詩《垓下歌》很有名，詩中寫到"力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！"詩中很悽美。其中的一，二句押的是（shi）的韻，而三，四句換韻成了（he）的韻，比較的自由一些。

總之，古詩沒有太多的太嚴的規則，不像近代的律，絕那樣嚴格要求，寬泛很多。

古詩的押韻，一是詠頌起來流暢通順，所謂朗朗上口。二是製作抑揚頓挫的韻律，在什麼地方承，在那個環節轉，又在什麼關口合。

我們可以拿古絕來說明，在第一句的結尾可以押韻，也可以不押韻，但，不押韻的話，一定要以仄結尾。這樣起句，押韻的話再韻律上保持自然流暢，一氣呵成的節奏，而第一句不入韻，如果平結束，非但破壞了一氣呵成的流暢，也不能做到先抑後揚的跌宕效果！

第二句的結尾必須押韻，不然古詩韻律盡失，非古詩也！至於第三句的結尾一定不入韻，入韻則太順，有順口溜的味道了，只是不入韻還不行，這句的結尾與用仄來結束，這樣能起到抑的作用，為下句做鋪陳。

最後的第四句必須入韻了，這就象音樂中的調式一樣，c調多數以dou來結束，以完成整體古詩的起承轉合效果！

中國上古時期，詩歌都是配樂演唱的。並沒有特別的詩律規定，其音樂性主要表現在節拍和押韻上。如《詩經》中的作品，絕大多數是有韻的，但因今古音不同，用今天的語音去讀《詩經》，就有不押韻的感覺，實際上它是用韻的。從南朝梁沈約開始，中國詩人漸漸的開始有意思的講研詩歌的格律了。尤其是注意區分平(平聲)仄(上聲,去聲,入聲)，到唐代形成了近體詩，也稱律詩。有道是"戲曲,曲藝要"合轍，詩歌要"押韻""。什麼是押韻呢？漢字的讀音是由聲母和韻母兩部分組成的(有的字只有韻母)，押韻同聲母無關，而決定於韻母的收音是否一致。按照每個字讀音的韻母收音是否一致或相近，將它們分別歸類，這就是詩歌押韻的韻類。如:

咱們的好乾部(bu)，

我們的主心骨(gu)。

工作的帶頭人，

咱信的住(zhu)。這首詩的一,二,四句押韻，聲母不同，韻母相同，共同的收音是"u"。這種在句尾收音一致的字，叫"韻腳"。說到這裡再回頭談古詩的押韻問題就很容易懂了。古詩的韻律都是按平仄格式來調整的。五言詩都平仄格式是:平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。等等。七言詩的平仄格式是:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。等等。一般七字律詩是這樣要求的:一三五字從寬，二四六字從嚴。當然，如果要寫出好詩，必須弄明白"對韻"問題，如天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹。河對漢，綠對紅，雨伯對雷公。煙樓對雪洞，月殿對天宮，等等。讓我們共同學習,共同進步！

問題：古詩的押韻規則是什麼？

在讀古詩的時候，發現有的是全都押韻，有的又不全是為什麼？押韻是隻要最後一個字押韻就可以嗎？前言

舊體詩的押韻確實有各種形式，例如題主說的句句押韻，當然也有隔句押韻。有的押平聲韻、有的押仄聲韻、還有換韻的情況。

一、句句押韻柏梁體

南北朝齊梁以前的七言古詩常常句句押韻。這種句句押韻的詩，也被後來唐宋的詩人們模仿。

傳說起源於漢武帝時期的柏梁體就是句句押韻，漢元鼎二年(公元前115年) ，漢武帝造了一座柏梁臺（用香柏為梁，故名柏梁）。元封三年(公元前108年)，君臣們在柏梁臺上開宴，規定二千石以上的官能作七言詩者，可以坐於上席。

漢武帝先作了一句七言詩，然後每人接下去作一句，都用皇帝所作第一句的韻腳。據說這是第一首連句體的《柏梁詩》。“柏梁詩”既是詩題，又是詩體名詞。

日月星辰和四時(漢武帝)驂駕駟馬從梁來(梁孝王)郡國士馬羽林材(大司馬)總領天下誠難治(丞相石慶)和撫四夷不易哉(大將軍衛青)刀筆之吏臣執之(御史大夫倪寬)撞鐘伐鼓聲中詩(太常周建德)宗室廣大日益滋(宗正劉安國)周圍交戟禁不時(衛尉卿路博德)總領從宗柏梁臺(光祿勳徐自為)平理清讞決嫌疑(廷尉杜周)修飾輿馬待駕來(太僕公孫賀)郡國吏功差次之(大鴻臚壺充國)乘輿御物主治之(少府王溫舒)陳粟萬石揚以箕(大司農張成)擻道官下隨討治(執金吾中尉豹)三輔盜賊天下危(左馮翊盛宣)盜阻南山為民災(右扶風李成信)外家公主不可治(刺兆尹)椒房率更領其材(詹事東掌)蠻夷朝賀常會期(典屬國)柱枅樽櫨相支援(大匠)枇杷桔慄桃李梅(大官令)走狗逐兔張罘罳(上林令)齧妃女唇甘如飴(郭舍人)迫窘詰屈幾窮哉(東方朔)二、句句押韻的非柏梁體古詩

唐詩中也能見到句句押韻的詩，例如岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》：

君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。

這首詩也是句句押韻，為什麼不是柏梁體呢？首先柏梁體不轉韻，而這首詩幾次轉韻，有平聲韻也有仄聲韻。而柏梁體大多押仄聲韻、多人聯句。

另外這首詩也不是完整的七言詩，第一句多了“君不見”三個字。

三、杜甫與蘇軾不換韻卻句句押韻的古體詩

杜甫《飲中八仙歌》 也比較符合柏梁體的其他特點：通篇七言、句句押平韻的古體詩。

知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。汝陽三鬥始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，蛟如玉樹臨風前。蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。

蘇軾的《李公擇求黃鶴樓詩，因記舊所聞於馮當世者》也是一個人的柏梁體：

黃鶴樓前月滿川，抱關老卒飢不眠。夜聞三人笑語言，羽衣著屐響空山。非鬼非人意其仙，石扉三叩聲清圓。洞中鏗鈜落門關，縹緲入石如飛煙。雞鳴月落風馭還，迎拜稽首願執鞭。汝非其人骨腥羶，黃金乞得重莫肩。持歸包裹敝席氈，夜穿茅屋光射天。里閭來觀已變遷，似石非石鉛非鉛。或取而有眾憤喧，訟歸有司今幾年。無功暴得喜欲顛，神人戲汝真可憐。願君為考然不然，此語可信馮公傳。結束語

句句押韻的詩相對數量還是少一些，大多數古詩和隔句押韻。例如我們常說的格律詩，除了第一句偶爾押韻外，一般單數句不押韻，雙數句押韻。

例如杜甫的七律《登高》

什麼是押韻

押韻，就是把韻母相同或接近的字，按一定的規律排列在句子的末尾，這叫韻腳或韻字。一般來說，詩詞的雙數句子的末尾，必須押韻。

如《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

其中的“新”、“人”就是韻腳，韻母是“in”和“en”，在平水韻中同屬“十一真”韻部，所以這首詩是押韻的。

為什麼要押韻

詩是韻文。不押韻就不是詩了。但是，韻文又不僅僅有詩，詞牌，散曲，戲曲詞，歌詞，包括以前的賦，都是韻文。詩和詞只是相對精緻，短小的韻文。

那麼為什麼會有韻文產生呢？咱們最基礎的韻文是什麼？“順口溜”。押韻就是為了讓句子念起來“順”，在每個句子最後用相同的韻母來表示句子完結，給說話的人找準節奏，增強句子的韻律性，讓人讀起來能卡在點上，抑揚頓挫，可誦可唱。

如果連順口溜都做不到，就不要說寫詩了。因為詩詞的韻腳不單用來斷句，找節奏，還可以透過韻腳的多種變化來反應情感，增強詩歌的感染力。

押韻也成為了詩詞一種修辭方法，不再僅僅是一種形式。

押韻的規則在讀古詩的時候，發現有的是全都押韻，有的又不全是為什麼？押韻是隻要最後一個字押韻就可以嗎？

押韻規則其實是根據詩歌發展而發展的。

早期的古風對押韻要求不是很嚴格，沒有後來近體詩那麼多規則。像漢武帝時發明的“柏梁體”，純粹是皇帝大臣們在柏梁臺上聯句子玩，要求就是每句押韻。魏晉南北朝漢字音韻學發展以後，為了增強語句的抑揚頓挫，一般在單句就不要求押韻了，只在雙數句子結尾要求押韻。

前面的斷句相當於話沒說完，停頓一下，如果句句押韻，人家就會產生每一句都可以做結尾的感覺，對整體篇幅產生混淆。就好像我們去聽交響樂吧，明明過了高潮，大家都鼓掌了，可人家其實還有個尾子沒演奏完，尷不尷尬？所以在沒說完的地方就不要用韻，以示區分。

這種情況的出現是隨著音樂的豐富，詩詞篇幅增加而出現的。

最終到了唐朝，詩人們制定了近體格律詩，就將押韻作為一條規則明確了下來。

近體詩分為五絕、七絕、五律、七律、排律。

其實押韻相對於近體詩規則來說並不複雜，只分為首句入韻和不入韻兩種格式。如《宿建德江》首句就是不入韻的，而李嶠的《中秋》：

圓魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼風？

這種就是首句入韻格式的，“空”、“同”、“風”的韻母為“ong”、“eng”，視為同韻，在平水韻中同屬於“一東”部，所以是押韻的。

近體詩一般是平聲押韻，不允許鄰韻通押，不允許轉韻（律詩、排律），但是像這種首句入韻的格式，第一句的韻腳是可以押鄰韻的，叫做“孤雁出群格”。

而古風的押韻就相對寬鬆很多，可以鄰韻通押，中途可以轉韻，但是在兩聯中（轉韻的最小單位）不能平仄通押。可以押仄聲韻，不過用仄聲韻的時候，單數句就要用平聲韻斷句，這一點和近體格律詩相反。

其實都是為了創造出抑揚頓挫，有起有伏的朗誦感覺吧。比如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首古絕押的就是仄聲韻，所以在第三句就用了平聲“翁”來斷句。

押韻的忌諱

重韻，落韻，湊韻，倒韻，同義字相押，多音字非本義相押。

這個屬於升階問題，這裡就不詳細舉例敘述了。

古今韻書

韻書古有《平水韻》，今有《中華新韻》，寫詩的人需要先進行學習，才能更好地賞析古詩詞（平水韻），當然如果只是想自己寫詩，不一定非得按《平水韻》來，用新韻就可以了，因為基於普通話，所以並不難，而且寫出來的詩人人都能讀懂，沒有讀音上的困擾，方便大眾閱讀流傳。

但是閱讀賞析古詩詞，特別是唐詩宋詞，還是對平水韻有些瞭解比較好。

用平水韻還是新韻，其實沒有衝突。詩詞這種文藝類作品，求同存異，不要相互苛責。

詩是韻文沒錯，但更重要的是“詩以言志，詩以言情”。

我不懂，只覺得那是古人的調。現在的我喜歡詩，寫詩，由心而發就好，世界剩之宇宙是有規律的，那是人覺得，也可能存在，但是寫個詩為的是把感悟，和見帝傳下去，有又何來規責，志所以要押韻，那不過是想讓人深克的美感，和愛號吧了，大可以在思想上下功夫

古體詩每篇句數，句子字數不拘多少。有四言、五言、六言、七言、雜言諸體，不求對仗，平仄和用韻也較自由。

每句四字的四言詩，是中國古代最早形成的一種詩體，如春秋以前的詩歌《詩經》大都為四言。

每句五字的五言詩起於漢代，巍晉以後，歷六朝隨唐大為發展，成為中國詩歌的主要形式之一。

每句六字的六言詩以漢末孔融的六言詩為最早，但流傳不廣泛。

每句七字的七言詩起於漢代民間歌謠，到了唐代大為發展，是中國詩歌的主要形式之一。

到了近代，唐代把五言詩、七言詩發展為律詩和絕句，稱為五律、七律，五絕、七絕。規定了嚴格的對仗與韻律要求。

俗稱“合轍押韻”，使詩讀起來“朗朗上口”。最多有二十九韻，二十四韻，十九韻等等不等的轍韻組成。近幾年又出現所謂“中華新韻”分成了十四韻……

但是毛澤東詩詞用的是“十三轍韻”，應該是最簡單最合適的轍韻。“巧佳人扭捏出牆來東西南北坐”，每字代一韻。

也就是古韻今用的典範。

古詩字數也不受約束，可以四言，可以五言，可以六言，句數也不太受到限制。可以六句，可以八句，或者是更多句，一直排下來，根據表達需要，這種多句的古詩稱為排律。押韻可以一韻到底，也可中途換韻，或轉韻，不受嚴格限制。舉個例子說說，在漢代詩裡有西楚霸王項羽的一首詩《垓下歌》很有名，詩中寫到"力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！"詩中很悽美。其中的一，二句押的是（shi）的韻，而三，四句換韻成了（he）的韻，比較的自由一些。