目前為止，射鵰公認拍得好的就是黃日華和張智霖版，黃日華版陣容強，張智霖版忠於原著，其餘都是扯淡！

雪山飛狐公認拍得好的是呂良偉和臺灣版的，但是我認為臺灣版除了主題歌好以外，內容一般且有點囉嗦，呂良偉版堪稱經典，不光忠於原著，而且陣容也很強大，主題歌也很好聽，好像是85年拍得，由於射鵰的鋒芒太甚，導致該劇默默無聞，建議大家去優酷看看，真的不錯！後面無線和大陸都拍過雪山飛狐，但至今無法超越雪山飛狐！

幾個原因，

故事簡單篇幅單薄，雪山飛狐的故事結構很簡單，內容很有限，在早期電視三級一部，十二集一部的時代還很適合，到了五十級一部電視劇的高峰時代，這個故事架構就太單薄了，

再一個當年的雪景是泡沫攝影棚佈景。現在再弄就太粗糙了，實景成本又太高了，費力不出好。

雪山飛狐其實是個短篇。

雪山飛狐中愛情不夠經典，太過傷感，而且生活面太狹窄，侷限性大，不如射鵰英雄傳中，場面大，從北國風光到南疆海島。郭靖黃蓉的忠貞不渝的愛感動許多人，機靈鬼與傻男孩的愛讓人感動難忘。

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。金庸的小說都不錯，只是《雪山飛狐》屬於早期創作作品，故事情節和構思方面與後面的《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》、《天龍八部》這些作品稍稍遜色了一些，經不起反覆的去琢磨觀賞，所以翻拍的機率越來越小。

我認為是男女主設定讓大家的喜歡程度。首先，《射鵰英雄傳》中，郭靖雖然是個超級笨蛋，但勝在痴情專一聽話，大家喜歡這種忠犬型男友，從來不會處處留情，還是解決不了那種，不管從身還是心在大家看來都是潔淨的。

郭靖心裡只有黃蓉，也沒有和其他女人有實質性關係，哪怕和華箏有那麼點婚約，可是郭靖對華箏連一點愛都沒有，更別說有什麼實質性的關係，從身到心只屬於黃蓉。而黃蓉更別說了，這麼個聰慧機警，又武藝超凡的美人，卻偏偏願意拯救郭靖，要不是黃蓉幫忙給他和洪七公牽線，郭靖死都學不到降龍十八掌。

就連九陰真經也是間接靠黃蓉才接觸到，要不是黃蓉帶著郭靖去桃花島，郭靖也沒有機會見到周伯通，而黃蓉也不是什麼善良白蓮花，當然也不是說明知道郭靖不喜歡她還要硬著頭皮往上湊。除了黃蓉外，就連華箏和程小姐都是拿得起放得下的女人。

其次，而《雪山飛狐》裡面，程靈素和胡斐之間已經發生了實質性關係，即便是因為胡斐不小心中了毒藥，但是兩人確實有了這層關係，這在大家心裡是很難接受的，胡斐雖然愛的是袁紫衣，可是不光是和程靈素在一起過，還和苗若蘭在一起，最過分的是，苗若蘭害死了原本能解毒的袁紫衣。

當時袁紫衣中了毒，程靈素決定成全胡斐和袁紫衣，所以把七星海棠的唯一一顆果實留給了袁紫衣，胡斐用七年種出了果實，卻被苗若蘭一杯水給澆死，毀了袁紫衣生的希望，以及胡斐和心上人再續前緣的理想。可就是這麼個找麻煩的苗若蘭，胡斐還一路保護她。要知道她可以害死了自己心上人的女人。就算是不知者不怪，但是不知道就可以害死人，傷人性命嗎？

而觀眾最反感的就是白蓮花，不光是男女，而胡斐就是這種人，明知道苗若蘭心眼壞，這在當時和程靈素相處就能看出，故意把程靈素的鞋扔進海里，還偷了程靈素的毒藥要害她，不過遇到了程靈素死對頭師姐的兒子，要不然這包毒藥最後倒黴的就是程靈素。

更何況，苗若蘭為啥失身又失憶？還不是自己故意不聽話去找苗人鳳和胡斐，導致墜崖被福康安撿漏。究其最初搞出來這種一系列倒黴事情的原因，苗若蘭最後也說了，自己是衝動偷偷跑出苗家莊造成的。結果胡斐最終還和這樣的人在一起，這樣的劇，觀眾怎麼能喜歡，而觀眾不喜歡，看的心梗的劇，也很難有翻拍價值。

《射鵰英雄傳》拍過的版本非常多，之所以翻拍次數多，導演肯定是從商業利益出發的。翻拍了既能賺錢，又能創造良好的市場口碑，那不是一箭雙鵰的大好事麼？《射鵰英雄傳》情節複雜，跌宕起伏，涉及到的江湖人物眾多，江湖門派眾多。上世紀七十年代傅聲版的是邵氏影業出品的，做了一個鋪墊。1983年黃日華版的就大獲成功，此版本讓劇中主演幾乎都是一夜成名。黃日華演的傻郭靖，翁美玲演的俏黃蓉，苗僑偉演的狡詐陰險的楊康，東邪西毒南帝以及其他演員，給觀眾留下不可磨滅的印象。這些演員的傾情演繹，把這部武俠劇集精彩紛呈地呈現給你觀眾。正是因為83版的《射鵰英雄傳》大火，之後香港、內地相繼多年又翻拍了很多版本。但是再也沒有出其右者，至今人們對《射鵰英雄傳》的情節都耳熟能詳。另外一個原因就是，《射鵰英雄傳》的恩怨情仇關係複雜，還涉及到家國恨，赤子仇，容易在觀眾心中引起共鳴。

與小說原著還有影視劇都有影響，當然了重要的是讀者觀眾喜歡射鵰英雄傳的應該更多一些。金老的武俠經典基本都好看，看個人喜好了。

靠！

1978佳視《雪山飛狐》

1985TVB《雪山飛狐》

1991臺灣《雪山飛狐》

黃日華《雪山飛狐》

朱茵《雪山飛狐》

這還少啊？

首先，《雪山飛狐》是金庸先生早期作品，譭譽參半，比如我非常喜歡程靈素，但極度討厭男主角胡斐。為何？2018年5月6日再次看完《雪山飛狐》和《飛狐外傳》後，我寫了這樣的讀後感：

看完了《雪山飛狐》和《飛狐外傳》，久久不能平靜……

第一，胡斐真的是遇到貴人了，是程靈素幾番救了他的性命，死後讓他更加成熟謹慎，最終多年後能夠與苗若蘭攜手江湖。金庸在《飛狐外傳》後記中承認：“目的是寫這樣的一個性格，不過沒能寫的有深度。”（第660頁）在我的感覺，胡斐在這部書中特別是在程靈素面前很多時候簡直是個愣頭青，既不寬廣，還又莽撞，比如對程靈素給苗人鳳看眼睛不甚放心，又如不像張無忌一樣不敢直面愛情，還竟然為了掩飾尷尬和程靈素義結金蘭……

第二，程靈素可匹敵甚至超過黃蓉和任盈盈的智慧與高明手段令人佩服之至！比如在天下掌門人大會上的表現可以完爆胡斐在內的所有人，真乃女中豪傑！可惜程靈素太善良了，兩次放過背叛師門的師兄姐，加之胡斐不聽他的話，也兩次成為累贅，最終因此而逝。豈不痛哉！

第三，程靈素去世後，胡斐肯定是悔恨慚愧不已，多年之後為了紀念她留起了大鬍子，也肯定更加小心謹慎，才能活到《飛狐外傳》中的與已長大了的苗若蘭相遇之日……

第四，金庸先生認為：“只是在我寫的這許多男性人物中，胡斐、喬峰、楊過、郭靖、令狐沖這幾個是我比較特別喜歡的。”（第660頁）顯然，像《碧血劍》初衷是想塑造袁崇煥高大形象而偏離到袁承志身上類似，以胡斐和陳家洛為主角的的早期金庸作品也難言爐火純青，集中體現在主角身上的不成熟與莫名其妙。

哎，一想起程靈素就想唱《雪中情》裡那句：痴情換得一生淚印……

其次，《射鵰英雄傳》是很多人的心頭至愛，集中體現在對郭靖郭巨俠的景仰。

一方面，郭靖在歷史上是有原型的、不過是個小人物。金庸先生以靖康之恥為背景，巧妙地以郭靖為原型進行《射鵰英雄傳》的創作體現了金庸先生的天才，在此基礎上又創作了《神鵰俠侶》和《倚天屠龍記》，是為著名的射鵰三部曲。

另一方面，郭靖在金庸迷中不僅僅被稱為是郭大俠，而是“郭巨俠”，是金庸先生所有小說中首屈一指的人物。為何？《神鵰俠侶》中，郭靖送楊過去終南山拜師學藝時曾對他說：“為國為民，俠之大者”——請注意不是“俠之大者，為國為民”。郭靖一生就是以此為信念，先是追殺殺父仇人金國六王爺完顏洪烈，之後又攜黃蓉、女兒女婿兒子、丐幫甚至是天下英雄在襄陽力抗蒙元入侵，最終郭黃夫婦於1273年正月雙雙在襄陽城頭殉國。何其悲壯！何其偉大！

最後，我看了三遍金庸全集，一直最喜歡的就是《射鵰英雄傳》。這部書也是不少金庸迷的最愛，甚至差點榮獲矛盾文學獎，只是倒在了最後一輪。不論是歷史上的郭靖還是小說中的郭靖都體現了他們的價值，其中金庸先生的貢獻不可磨滅。郭巨俠的高大形象也會激勵和影響一代代華夏兒女、炎黃子孫……

我想不少金庸迷應該和我是類似的想法吧？而這就是《射鵰英雄傳》遠比《雪山飛狐》（包括《飛狐外傳》被翻拍更多的根本原因。

當然是被俠之大者的稱號忽悠啦！中華自古就有標榜的習慣，個人崇拜已經被演繹到了極致。人們已經不關心一個人的行為是否起到好的作用，大的作用，只關係出發點是否正確，是不是能有更多感動。現在的心靈雞湯，哪怕是傳銷，都和這個有關。缺少思考的結果就是人云亦云，說的有道理就是道理，並不管實際情況。

故事的精彩程度

《射鵰英雄傳》的精彩程度和可塑性遠高於《雪山飛狐》以及《飛狐外傳》。

《射鵰英雄傳》從江南小鎮寫到草原大漠，從東海桃花島寫到華山，小說中的主要人物就達40多個（不算魯有腳、瑛姑這些打醬油的角色）。小說的故事主線鮮明，場景多、人物多，就像一幅五彩的油畫，看上去就是大場面。

《飛狐外傳》和《雪山飛狐》加起來的故事人物不到30個，故事發生的地點主要是以雪山為背景，時代特點和故事線並不清晰，也讓人覺得讀起來不那麼過癮，改成電視劇給觀眾的興趣自然也沒什麼吸引力。

《射鵰英雄傳》所寫的江湖門派眾多，武功招式聽起來充滿了東方的浪漫主義色彩，像降龍十八掌、北斗七星陣、彈指神通、落英繽紛掌，給人以無窮的想像。而飛狐兩書的武功名稱聽起來就乏味許多，什麼胡家刀法、苗家劍法，觀眾聽到也很難被吸引住。想想小時候多少男生看完電視，學著電視裡的人物比劃，嘴裡喊著“亢龍有悔”之類的招式名稱，臉上一副江湖大俠的凜然，可是要讓他們學著叫什麼“胡家刀法”的，那就顯得十分無趣了。

《射鵰英雄傳》大家都耳熟能詳，開啟了“射鵰三部曲”，圍繞一個“俠”字，金庸先生借小說道出了他對武俠的理解：為國為民，俠之大者。金庸先生的“俠”，有射鵰系列的大俠，令狐沖的無俠，韋小寶的反俠，圍繞著個人與國家、民族大義展開，主題思想不斷昇華。

而飛狐兩部小說成書在金庸先生創作早期，當時還沒有這樣的思想深度，胡斐、胡一刀、苗人鳳都只能稱得上“江湖俠客”，遠不及後來捨身取義的“大俠”。江湖俠客為弱者打抱不平，快意恩仇，卻缺少在大是大非與小恩小怨之間的矛盾衝突，人物性格也就顯得格外簡單，沒有太多可塑性。我們可以看到很多人會討論射鵰三部曲中某個人物在某個情節上的選擇，研究其心理，卻很少有人討論飛狐中的內容。例如有人會想象如果小龍女嫁給絕情谷主會怎樣怎樣，卻沒人研究胡一刀如果不死會怎樣，因為人物太簡單了，答案就沒意思了。

《射鵰英雄傳》全書共40章，從丘處機路過牛家村一直寫到華山論劍。這部小說歷史背景突出，氣勢宏偉，場景紛繁，人物眾多，給了影視劇很大的發揮空間。然而，這麼龐大的故事，金庸先生在寫作處理已經十分純熟，並不會讓人覺得故事拖沓或紛亂，要做成影視劇，很容易就可以在劇本上進行影視化的處理。據金庸先生自己透露，在寫《射鵰英雄傳》期間，他正在學習西洋的戲劇和戲劇理論，不自覺就對作品進行了一些戲劇化處理。這也讓《射鵰英雄傳》在閱讀時，讀者可以感受到十分鮮明的人物性格，以及故事中迅速集中的矛盾衝突，這些也讓劇本的打磨更簡單。

《雪山飛狐》全書共10章，《飛狐外傳》全書共20章，這兩部短篇合起來是一個完整的故事，但兩部書卻分別有自己的主人公。《雪山飛狐》明面上的主人公是胡斐，實際主人公卻是胡一刀，《飛狐外傳》可以認為是《雪山飛狐》的前傳，講述的是胡斐的成長曆程。這兩部小說中的故事線相對發散，而且原著中並沒有直接講故事的來龍去肪，而是透過各種倒敘、補敘，丟擲一堆線索，讓讀者拼湊出一個完整的故事。這種寫作方式對影視作品的編劇來說，改編的工作量很大，幾乎是重寫一個新的故事。如果理解不正確，就會變成借用了小說人物名稱的另一個故事，實在是吃力不討好。

射鵰寫的更成熟，更精采，有民族大義俠之大者的氣慨，悲憫戰亂蒼生的胸懷。香港雖然硬體不足，但導演與演員水平較高，拍出了原著的精髓。而國內返拍更追求場面色彩，更多追求男女主角演員的外表美豔，使一本充滿正能量的小說變了原味，查先生肯定不會滿意。民眾也更懷念港產原劇。

沒有蕩氣迴腸、情比金堅、一往情深的愛情，如郭靖黃蓉華箏的三角戀，老頑童瑛姑一燈大師的恩怨情仇，黃老邪對夫人的一往情深，楊康穆念慈悲慘愛情，包惜弱楊鐵心和金國王爺等等，而射鵰英雄傳都具有，現在的翻拍劇本受眾更傾向於年輕群體，或者是年輕女性群體，更容易籠絡觀眾，更有市場。而雪山飛狐更傾向於武俠，老爺們又大多不愛看電視劇

老張答題向來喜歡直截了當，盡力做到針針見血，不耽誤大家時間。

這個問題我從三個方面來聊：

1、作品本身水平不濟。相較”射鵰“系列的磅礴大氣、延綿幾代人，郭靖、黃蓉、楊過等一系列人物個性塑造的持續性讓人信服，雪山飛狐的故事只有兩部作品《雪山飛狐》和外傳性質的《飛狐外傳》組成，且作品真正出色的是胡一刀這個豪俠角色，可是他在作品中只是驚鴻一瞥，而作為佔據大篇幅的胡斐卻比胡一刀個人魅力相距太遠，整個作品的華彩章節只是胡一刀與苗人鳳那場驚天動地、英雄相惜的決鬥，而胡斐的個人成長經歷可謂無趣之極，只能依靠他與程靈素、袁紫衣的三人情感糾葛吸人眼球，武俠中的恩怨情仇讓位於男女情感，我直接去看都市偶像劇不香嗎？而且原著中兩個胡斐塑造又割裂得厲害，經歷了程、袁兩人的感情後居然能失憶般與苗若蘭卿卿我我（事實是<飛狐外傳>比<雪山飛狐>創作要遲，金庸老先生自己也無法預測到胡斐會有程、袁兩位紅顏知己），不論如何改編胡斐個人情感問題好像都是無法輕易解決了。

射鵰原著中CP打造更成功

胡斐個人塑造是飛狐系列最大的問題

2、原著格局過小。射鵰系列將虛擬人物放置於南宋末年，民族衝突、國仇家恨，從郭靖、黃蓉兩個藝術人物出發引出了東邪、西毒、南帝、北丐為代表的江湖畫卷，再把寧宗慶元五年（1199年）至成吉思汗逝世（1227年）這段歷史用做故事背景，融廟堂、江湖一爐，打破了傳統武俠小說一味渲染江湖傳奇而將人物視為情節附庸的模式，最終達到了事雖奇人卻真的妙境。而雪山飛狐兩部作品只是借用了明末清初的殼，整個故事僅僅侷限於胡、苗兩家的世代恩怨情仇，而胡斐、苗人鳳兩個最為關鍵的人物又是如此面目模糊，所以整個作品只能靠解開胡一刀夫婦當年如何意外身亡的薄弱懸念支撐，如果要拍成90分鐘的電影倒是雪山飛狐更為合適，其體量確實無法足夠支撐連續劇的拍攝。

3、事實上雪山飛狐翻拍的次數並不少。《射鵰英雄傳》從1976年白彪、米雪、梁小龍版到2017年楊旭文、李一桐版為止總共7個版本，其中最為觀眾認可的是83版黃日華、翁美玲版，而《雪山飛狐》則是從1978年佳視衛子云、米雪版開始到2007年王晶導演的聶遠、朱茵、鍾欣桐版為止五版連續劇，如果加上1984年邵氏電影版《新飛狐外傳》和1993年黎明主演的電影版那就同樣是七部之多。

內地觀眾留下印象的也只有這部臺版的，但演出陣容實在薄弱

之所以給大家造成雪山飛狐翻拍數量明顯要比射鵰要少的原因同樣是作品本身帶來的問題，畢竟射鵰是金老爺子創作成熟期的代表之一，其魅力不是雪山飛狐這部前期探索階段的作品所能比擬的。

因為射鵰英雄傳最經典。越是經典的實物就越會受到挑戰，如高山經常被人征服，即使有很多人因此喪命也會有絡繹不絕的人去挑戰。

金庸先生寫的作品我看過很多，特別是小說更是喜愛有加，小說拍成的影視劇我也幾乎都看了，在他的眾多影視劇的作品中我尤其喜愛1983版電視劇《射鵰英雄傳》。這個版本的電視劇之所以經典，當然有諸多因素。

金庸先生才華卓越劇本寫的好，導演經驗豐富指導拍的好，演員們多才多藝表演的更好，尤其女主演翁美齡把黃蓉的精靈古怪，聰明伶俐演到骨髓裡了。這個版本的電視劇我看了不低於10遍，可每次電視臺再播放我依舊喜歡看，百看不厭。雖然後來有不少導演都來翻拍這個劇本，但我都只是簡單的看了遍花絮介紹，終究沒有耐心繼續看下去。我不是說這些導演拍的不夠好，可能是我對83版的《射鵰英雄傳》情有獨鍾吧。

誠然，好的東西好的事情人人都想模仿，人人都想超越，想借助它的影響力它成功的光環來體現自己的能力和價值。也有名導是因為太愛金庸先生《射鵰英雄傳》這個作品啦，因此也把它拍成影視劇搬到銀幕上，來供大家觀賞流傳。總之不管什麼原因，這部劇被翻拍的越多說明它受觀眾喜愛歡迎的成度越深，是精典之作，值得流傳下去。

因為射鵰英雄傳比較經典啊，經典的東西老是被翻拍。那最好的射鵰英雄傳就是83版版的，黃日華版的。那個朱茵演的那個也可以。嗯，像什麼李亞鵬那個我個人覺得不怎麼好，看周迅演的也不行。