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1 # 娛樂看臺最前線
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2 # 吖兒0216
如果說讓我感覺震撼的電影,那首當其衝就屬《中國機長》了。
首先這部電影是根據真實事件拍攝的,有很強的復原性。其次主演都是老戲骨了,演技精湛,很快就能把觀影者的情緒代入進去。再次導演為了電影的拍攝效果,耗費巨資,打造了整個機身,包括機身的翻轉,晃動,都是電腦控制,十分逼真,這樣讓觀影者真實的感受到當時情況的危急和機組人員高度配合的默契,為他們點贊。最後我們透過電影,來看真實發生的事件,9800米的高空,擋風玻璃的破碎,飛機極速的下降,寒冷,缺氧,任何一個都能讓這架飛機有去無回,但是,四川8633的機長劉傳建,他利用自己平時積累的知識,和過硬的身體素質,以及要安全的把飛機降落地面,保證乘客的人身安全的堅定信念,他奮力一搏,實現了這次奇蹟。也是世界的奇蹟。身為華人,我為他們驕傲,為他們自豪。
呼叫機一遍一遍不厭其煩的呼叫,機組人員有序的協調,看的是熱血沸騰,也可以從中看出華人對生命的敬畏,以及團結的精神。
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3 # 不羈的電影人
今年能夠震撼甚至感動我的電影。有的是描繪人生百態的,有的是關乎生命價值的,有的純粹是視覺感官刺激到我的,有的是舊電影,有的是真實事件的。
請原諒我將此片選在了第一,也不是刻意裝*。當我看到此片的時候……我,我多希望這一切是不真實的。反過來又想,真的感謝我們生活在了一個和平的國度。這部片我不推薦你們再看了,
還是找尋一些美好點的記憶,分享給你們吧。
我想,《少年的你》一定會有的,成年人中有的是經歷者。校園欺凌真的很可怕! 受害者一輩子都有陰影!
《中國機長》帶給我的更多的是心理上的衝擊。張涵予飾演的川航機長劉長健在那樣緊急的情況之下臨危不懼的狀態。
這也不得不讓我等豎起大拇指,機長本人對得起祖國給予的各種榮譽。
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4 # 俺在紅塵
2019年,看了幾部電影,印象最深刻的是以下三部:
1.《何以為家》:
這部黎巴嫩電影在豆瓣上一致獲得好評,評分高達9.1。主演贊恩本身是一個敘利亞難民,他本色出演了自己童年的經歷。
電影從一個敘利亞男孩在法庭控告父母生父不養拉開序幕,講述了戰爭、貧窮壓力下敘利亞難民的艱難生活。
即使如此,這個大眼睛漂亮男孩,還是善良地對待兄弟姊妹和偶然認識的弱者。艱難地與世界和命運抗爭。
電影的灰色調讓人壓抑,13歲男孩與年齡不符的成熟讓人淚目。
看過這部電影,想起了《被嫌棄的松子的一生》裡的一句話:生而為人,我很抱歉!
2.《少年的你》:
原以為這是一部關於青春期戀愛的甜蜜故事,看過才知道是校園暴力體裁的電影。
好學生陳念和小混混北野,兩個原本無可交集的少男少女,因為被欺凌,心心相惜、相互依偎。
這部電影,有點兒類似東野圭吾的《白夜行》,只不過它的格調更Sunny,更積極向上。
這個世界,總有一些我們無能為力的事情,也有很多陰暗面,我們所能做到的:面對陰影,嚮往光明,讓心裡沒有霧霾和陰暗。
3.《中國機長》:
這是一部70大慶的賀禮片,張涵予、袁泉飾演的機長和空姐,沒有空洞的口號如何愛國,只是在自己的本職崗位上,做好每一天,保障每一個生命平安到達。
電影的特效特別震撼,讓人一直處於緊張狀態,結局讓人淚崩。
記得那天看完電影,我暈了一晚上,感覺是坐了一趟飛機——暈機了。
推薦給各位,值得一看!
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5 # 小影吉
萬萬沒想到,今年的我居然能夠在中國產電影裡看到這樣血腥又真實的影片。飛車斬頭、雨傘殺人的場景,光是想想就覺得有些不寒而慄,尤其是在國內的電影生態中,更是難以見到了。但就在年底,一部《南方車站的聚會》讓我感受到了震撼。這種震撼不僅是視覺感官上的,也是思想上的。
先提醒一下,就不建議帶小孩子去電影院看了。
最初關注到這部的這部電影,真的純粹是因為胡歌。老胡從仙劍三里的李逍遙裡艱難地掙扎了出來,接了《琅琊榜》,也接了《偽裝者》,依然還是有點難跳脫。刁亦男的這部電影對老胡來說,是一次至關重要的機會。
他提前跑去電影要開拍的武漢學習武漢話,於是就有了這幕在武漢的街頭騎著摩托車追逐的恣意和日常。
我們又說到了刁亦男。刁亦男作為一個獨立電影導演,其實最開始沒有很多人知道。直到兩千年初的《制服》出道,再到後來的《白日焰火》。白日焰火中他和桂綸鎂、廖凡、王學兵搭檔,順利進軍柏林電影節,拿下金熊,也讓廖凡成為了華人演員中第一個在柏林電影節中拿下影帝的演員。可以說,《白日焰火》是他的高光時刻。
高光之後是什麼?對一個精益求精的高手來說,是寂寞,是茫然。刁亦男一度為自己下一部電影拍什麼苦惱萬分。
糾結了好幾年,他又找到了桂綸鎂和廖凡,還拉來了胡歌,拍了這部《南方車站的聚會》。
極致的視聽體驗和暴力美學,因為加上了生活化的表達方式,越發顯得讓人害怕。
飛車斬頭。
雨傘殺人。
我真的還沒見過哪部中國產電影敢這麼堂而皇之地表達暴力和血腥,《南方車站的聚會》明顯是踩著廣電稽核底線過的。但是也慶幸,刁亦男並不是一味地追求感官的刺激,這些生活化到日常的形式中,包裹著一個很溫情又荒誕的故事。
故事就是交叉發生在武漢的車站。在這裡,他沒等到自己的妻子,反而等來了桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛。
順便說一句,劉愛愛出場的光影佈景簡直了!
未免劇透,暫時就先說下故事的背景,大家有興趣可以去電影院看下。個人保證,絕對值得你的票價。
最有意思的是,在電影中,沒有絕對的好人,也沒有從頭到尾的壞人,一如刁亦男在自己的電影中始終在試圖展現的人性這一主題一樣,《南方車站的聚會》本身就是一部常態化的生活剪影。
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6 # 迷你影視匯
在2019年的賀歲檔中,電影《流浪地球》無疑是比較吸引人們的目光的,儘管人們對這部影片的褒貶不一。但不能否認的是,這是中國第一部特效技術堪稱直逼好萊塢特效技術的一次突破,在電影本身上是有很強的現實意義的。由郭帆指導的這部《流浪地球》,改編自劉慈欣的同名小說,講述了人類面對災難,守護家園和拯救地球的故事,其中對人們在極端惡劣的生存環境中的所表現出的善和惡等人性行為,透過鏡頭外化出來,並且將一個“小家”的情感文化逐漸蔓延到“整個地球是一家”的普世情感,進而使得影片的主題晉升到家國文化的層次,對於現實社會來說具有十分重要的現實意義。電影《流浪地球》作為中國第一部有高品質特效的科幻電影,對中國未來特效,和類似題材的電影具有“標杆”式的作用。《流浪地球》中絢麗的特效效果可謂是近年來中國產科幻片中並不多見的,逼真地展現了地球即將毀滅的狀況和宇宙的模樣,特別是最後“木星爆炸”的鏡頭,具有震撼人心的視覺衝擊力。由此可以看出,《流浪地球》不管是在前期拍攝還是後期特效上都是下足了功夫,這給未來中國電影帶來的“標杆”作用就十分明顯了,不管是哪一個環節,電影是一門藝術,要用心才能做好,光有技術沒有故事是不夠的,光有好的故事沒有好的技術也是不行的,要把兩者統一起來,共同為電影藝術服務,這才能創作出好的作品。除了有好的技術做支撐,《流浪地球》的故事表現方式也有很大的亮點。《流浪地球》採用了“困境模式”的故事表現方式,和這模式相似的影片是吳京的《戰狼2》。“困境模式”指的是在電影講述故事的過程中,透過將將劇中的主要人物放置在一個個困境中,使其每衝破一個困境,就又陷入到另一個困境當中去,以此來帶動影片的敘事節奏和牢牢吸引受眾的注意力。《流浪地球》採用這種“困境模式”,不斷的創造懸念,不斷的滿足觀眾的心理期待,使觀眾的心理,始終跟著劇中人物的境遇起伏不定,帶給了觀眾極佳的視聽體驗。在電影創作中,如何講好一個故事,是導演需要重視起來的,在講故事的同時,不能僅僅侷限於講故事,而是要了解觀眾想聽什麼樣的故事,想聽怎樣講的故事,雖然電影是一門藝術,但電影同時也具有商業屬性,滿足觀眾的心理期待,讓觀眾喜歡,也是電影的一個大的方面。 一個好的電影要有一個好的主題。《流浪地球》中開始不久就提到“希望”,但這個“希望”並不是普通的對未來的希望,而是對人們能夠互幫互助,人類團結抗爭的“希望”。《流浪地球》從這個立意出發是非常好的,它避免了其主題淪為傳統的母題序列,但又體現出一個非常宏大和現實的課題。在影片中,每一個困境中,人們之所以能夠突破困境,都是來自於身邊同伴的幫助,同時,全人類凝聚在一起,共同執行“流浪地球計劃”也是為了人類延續下去的希望不滅。這種團結、互幫、互助的情愫在影片的最後被渲染到極致,導演從影片中一個家庭的“希望”講起,最後講到地球的“希望”,這不是普通的敘事線索,更是家文化的一種延申,在導演的藝術安排下,家文化逐漸上升到整個人類的層次,超越了國界和心理,匯聚成了家國文化的普世情感,影片的主題呼之欲出。《流浪地球》所表現出的團結,到影片的最後成為了一種“愛”一種超越種族和國界的愛,這也是一種大公無私的家國情懷,為了守護家園,全人類團結在一起,共同努力奮鬥,這個主題對於今天的現實社會具有極強的指導意義,當下的人們幾乎淪為了金錢的奴隸,社會意識形態逐漸崩塌,甚至“老人摔倒服不服?”都成了一個社會性問題。所以《流浪地球》中的團結協作,和吳京所飾演角色最後捨棄自身拯救大家的“個人英雄主義”形象,都為當下社會敲響了道德的警鐘,所蘊含的現實意義值得人們深入思考。《流浪地球》為中國科幻片開了頭,但也僅僅是個開始,離優秀作品還很遠,但作為中國科幻片的代表作,必然有它的可取之處,應該用辨證的思維去看待這部影片。雖然有些內容不符合科學規律,但電影畢竟是一門藝術,電影裡所有的元素都是經過藝術再創造形成的表現形式,這才是電影的魅力所在。《流浪地球》雖然存在很大的爭議,但也正是這些爭議,才顯現出該影片具有極強的社會現實意義,不管是對中國未來科幻電影的發展方向,還是中國電影的創作或者是對美好的人際關係的嚮往,都起到一個很好的“標榜“作用。其中表現出的“大愛”以及對“家國文化”的讚頌,對於重新構建人類的道德體系和價值觀體系具有極強的引導作用。
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7 # 影視天天追我命由我不由天,是魔是仙,我自己說了才算這句經典的臺詞聽了之後我自己心裡都快燃起來了,這也是向大眾傳達了一種正能量的價值,很有傳播性,嚮導性,鼓勵人們不要像命運屈服,我們的命運完全掌握在我們自己手中,成功或是失敗,取決於我們自己,因此,拋掉那些怨天尤人的想法,努力做最好的自己,不輕易的向命運、困難低頭。也藉此機會呼籲那些正處於低谷的人們,命運,掌握在自己手中,“是魔是仙”,你自己說了才算。人心中的成見就像一座大山,任你怎麼努力都休想搬動這句經典臺詞我也是記憶猶新,也恰恰披露了這一社會人際現狀,一旦內心有了對別人的看法與成見,或是看不起別人,就算再怎麼努力也無法改變自己在別人心中的地位,舉個很簡單的例子,當我們非常討厭一個人的時候,看到那個人就會覺得煩躁,影響心情,或者看不慣一個人的時候,別人說什麼做什麼都是錯的,正是如此,所以我個人還是建議以平常心對待每一個人,拋開遠見,給別人一個機會,也是給自己一個機會。以上就是我為什麼覺得《哪吒之魔童降世》讓我覺得震撼,也引起了這一社會共鳴,還是值得推薦的,最後,祝大家工作順利,闔家歡樂。
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8 # 耕耘一鳴
第一次看的看電影《Wrangler》最震撼!
影片講述了許靈均、李秀芝在那個特殊年代演繹的真摯、純樸的先有婚姻後有愛情的故事!
在影片中他們面對各自痛苦遭遇沒有放棄,選擇勇敢的活下來。後來倆人的結合,讓我們又看到了什麼才是真正的愛情,什麼叫相濡以沫。
面對人生的誘惑“老許”沒有像他的父親一樣捨棄自己的妻子、孩子,而是毅然決然的重新回到她們身邊,讓我們知道了人生在世什麼才是最可貴的。
這部電影裡的東西,對於現在的我們來說,有太多的奢侈品了,用錢買不到的奢侈品。這部電影給我了極大的震撼!我愛上了牧場,我羨慕許靈均、我渴望李秀芝這樣的女人!
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9 # 六月的june
絕對是非誤殺莫屬,第一天看完,第二天又去電影院刷了一遍。首先在劇情上就一點不拖沓十分乾脆利落,代入感也非常強。我印象比較深的幾個鏡頭就是1:男主的小女兒從陽臺上目睹了母親埋屍的一幕,也為後來小女兒不讓爸爸被警察打而無奈說出埋屍地點做鋪墊,將劇情推向了高潮。2:女主和警察局局長針鋒相對的鏡頭,特別是當女主說出那句“有的孩子是孩子,有的孩子就是禽獸”的時候簡直起雞皮疙瘩了。3:當然就是電影最高潮的部分,前面也提到了男主的小女兒為了不讓爸爸再捱打說出了埋屍的地方就在自家的花園,於是警察強行掘墓找屍,最後發現是一具羊的屍體,原來屍體早已被男主偷偷換掉了,同時男主在挖開墳墓的時候發現棺蓋上有抓痕,他知道原來警察局長的兒子在剛埋下去的時候並沒有死,於是他心生謙意,也為後來男主去自首埋下伏筆。整部電影劇情緊湊,緊張刺激。成功塑造了一個機智勇敢,愛護家人,心地善良的好父親好丈夫形象。他和警察局長的鬥智鬥勇真是讓人拍案叫絕。最後他那句"我沒什麼本事,能做的就只有擋在你們前面"直擊心靈。男主李偉傑一個平凡的人,為了妻子和女兒卻做著不平凡的事。誤殺確實是一部值得人深思和回味的好電影。
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10 # 希樂圈兒
《少年的你》易烊千璽周冬雨的首次合作,易烊千璽的演技炸裂了,一項校園暴力欺壓反應了社會問題。值得我們深思。
《我和我的祖國》看到了祖國的繁榮昌盛,有時候我真的感嘆自己是華人。
2019年太多的好看電影讓人無法忘記,娛樂影視在不斷進步,以前的中國武打功夫、後來的香港警港片、到現在的多元化,不再是單一化的輸出,我們正走向國際呢,2020新的世紀值得期待!
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11 # 影視圈Magazine
這個震撼如果是指視角效果的話,《復仇者聯盟4》、《蜘蛛俠2》、《流浪地球》、《頭號玩家》等科幻片肯定是名列前茅,但如果是指故事本身給人以啟迪,角色的事蹟和情感令人震撼的話,首推《小丑》、《82年生的金智英》、《婚姻故事》、《好萊塢往事》、《愛爾蘭人》。
《小丑》不同於傳統超級英雄電影的商業模式,從人性角度和社會層面重新結構了蝙蝠俠死敵小丑的人生,他不再是個天生的反社會分子,無惡不作,而是從小歷經坎坷,不被社會關心,飽受抑鬱症折磨的病人。
《82年生的金智英》雖然是一部南韓電影,但更像是為整個東南亞女性發聲,男系社會中的女性始終是附庸者,她們渴望獨立和自由,卻始終無法平權。
《婚姻故事》雖然是說美國一對夫妻感情變淡,婚姻破裂,卻像是展示了人類從愛情走向婚姻的唯一歸宿。
《好萊塢往事》以更加浪漫的方式給波蘭斯基妻子和朋友的謀殺案,更加溫馨的結局。《愛爾蘭人》以一個刷房子的人即黑社會殺人從底層走向老大親信,卻失去子女親近的視角,重新展示了黑幫從業者的人生。
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12 # 瑟瑟哇
《82年生的金智英》
南韓,1982年4月1日,首爾某婦產科醫院,金智英出生。同一年在南韓,還有數以萬計的女孩兒以“智英”為名。
在南韓長大的女孩兒的普遍命運是什麼?
無數的南韓影視劇作品都曾經向我們展現過——家庭主婦(大媽)。
作為世界上男女不平等現象最嚴重的國家之一,家庭主婦是南韓的一大特色,大多數女性結婚之後便會辭去工作,迴歸家庭,一部分堅持工作的,最終也會因為懷孕等原因而完全放棄工作。根據2018年的資料顯示,南韓雙職工家庭只佔44%。(如果覺得這個數字沒什麼,不妨想象另外56%的數字背後一個個同樣應該擁有自己人生的女性)
南韓家庭主婦制家庭由來已久,很多綜藝節目中有明星談及幼時家境,提到自己父母曾經是雙職工,都會覺得這是一個有些“丟人”的事情。
《82年生的金智英》中,金智英,金智英的媽媽、外婆、奶奶、婆婆都是家庭主婦,而丟擲家庭主婦這個身份,作為女性,他們是如何生活的呢。
金智英小時候在公交車上遇到過性騷擾,逃脫後,爸爸責怪她為什麼要笑,為什麼衣著不得體,為什麼不警惕一些.....
金智英長大後,工作,女上司讚賞她的能力,但不同意她進企劃組,因為公司希望企劃組足夠穩定。
金智英結婚後,有了女兒,成了媽媽,在Sunny燦爛的天氣帶著女兒出門喝一杯咖啡,路人竊竊私語,說羨慕她,也想像她一樣被丈夫養著每天喝咖啡
金智英做家務帶女兒累到手腕痛,去看醫生,醫生說好奇怪,飯是電飯煲做的,手為什麼會痛
金智英和丈夫一起回家過節日,婆婆會送她排了好久的隊買到的圍裙作為禮物,不願意兒子幫志英做家務。
金智英帶女兒出門不敢用外面的廁所,因為前同事告訴她有人在公司廁所放了攝像頭,拍攝的影片在男性同事之間流傳而沒有人做聲。
金智英想要嘗試重新工作,丈夫主動提出休育兒假照顧孩子,婆婆死活不同意,覺得照顧好家庭時女性的責任
金智英的媽媽,曾經的夢想是成為一名老師,後來為了供哥哥們讀書而放棄了學業
金智英的爸爸說她最喜歡吃的是紅豆麵包,實際上她討厭紅豆,最喜歡的是奶油夾心麵包,喜歡紅豆麵包的是弟弟
金智英女兒同伴的媽媽曾經是首爾大學的理科生,現在卻只能在送孩子無看護園之後在家解一解數學題
金智英的上司是女強人,生完孩子一個月就開始上班,卻始終只能在組長的位置止步不前,還要因為女性的身份忍受男性上司的譏諷
金智英.......
《82年生的金智英》的震撼之處在它潤物細無聲的那種可怕,都是很平常的事情,都是我們見到過的事情,當他們密集的出現在我的面前時,才猛然意識到,xx媽媽,x太太......背後是一個個活生生的女性,他們曾經有夢想,有希望,有自己想要做的事,卻在結婚後一點一點被迫放棄。甚至,放棄的時間還要更早,在他們小時候,在他們出生之前。
因為是女孩子所以要為了哥哥弟弟放棄學業,因為是女孩子所以要端莊穩重,因為是女孩子所以生日自己慶祝一下也可以,因為是女孩子所以給弟弟帶了鋼筆的時候,給我和姐姐一本筆記本就可以了......
更可怕的是,電影裡幾乎沒有壞人,每個人都不是存心想要打壓金智英,他們只是覺得應該這樣,女人是應該犧牲的,女人是天生有育兒責任的,女人是不能抱怨的。
一切都理所應當,一切都習以為常。
回覆列表
動作冒險
《流浪地球》
在不被看好的情況下在春節檔脫穎而出,《流浪地球》精彩的災難片情節下包裹著我們對人類層面終極問題的回答,對照《星際探索》來看,我們不僅愛國,我們是最愛地球的。
動畫
《哪吒》
《哪吒》其實也算動作冒險大類,這裡用動畫型別矇混過關。《流浪地球》票房上的成功反映了觀眾對中國式的“家國情懷”的情感認同,《哪吒》則同時結合了個體視角上極普世的個人價值觀(“我命由我不由天”),和中國式的父/母子關係——個體命運和家族命運是分割不開的。同樣是對比《星際探索》,一邊是“子債父償”,一邊是“父債子償”,不得不感慨還是在中國當爸爸難一些。
喜劇
《別告訴她》
科幻片《星際探索》
和喜劇一樣,科幻既可以代表一種電影型別,也可以作為一種主題或元素出現在其他型別中——如《流浪地球》就是科幻主題的動作冒險片。科幻永恆的主題是辯證地看待科技發展和人類的關係。科技是一個沒有感情的、「探尋未知」的殺手,藉助它的力量人類飛天遁地,同時它也破壞力十足。
影片中的父親角色無疑代表了「科技」的視角,也展現了科技發展的兩面,科技也許讓我們無限接近於「神」,但同時也無限遠離「人」,既遠離「親人」也遠離「人性」。影片對科幻主題的討論只是潛臺詞,從情感流的角度上來講《星際探索》講的是一個孤獨的男人太空尋親的故事,這是他文字層面的「個體講述視角」和觀眾產生情感共鳴的主要陣地。
不管是兒子對父親的尋找,還是父親對外星文明的尋找,本質上都是尋找某種「連線」,來對抗孤獨。所以說《星際探索》把角色的「個人視角」和科幻主題的「人類視角」結合的特別好,可謂要人物有人物,要主題有主題。是一部非常好看的電影。
和《流浪地球》以及《哪吒》放在一起看,《星際探索》裡皮特的視角無疑更私人(電影的手法-畫外音,閃回-加強了這種私人的視角),相比於父子團聚以及對一段剛剛結束的親密關係的眷戀,地球和人類的命運似乎沒那麼緊急,這也讓其角色與觀眾更有距離感。越私人,越疏離,大概如此。
青春片
《少年的你》
《少年的你》講愛情,也有犯罪懸疑的元素,但我更喜歡把它歸類在青春片的類別下,和年初院線上映的《過春天》遙相呼應。
紀實劇情
《悲慘世界》
所謂紀實劇情片(docudrama)的特點是拍攝手法上製造紀錄片的質感(手持/變焦鏡頭等),同時情節事件的密度比普通寫實類劇情片要大得多。可以和《小丑》、《寄生蟲》(諷刺劇 satire)看作2019當代寓言三部曲。
犯罪驚悚
《誤殺》
年終驚喜,一個精彩的故事。
愛情
《只有芸知道》
《只有芸知道》像是一部從過去穿越到2019年的電影,它簡單樸素,幾乎看不出任何的功利心和自我沉迷。中國的代系導演總有所謂大師的包袱,馮導演從來沒有,從《我不是潘金蓮》開始,他逆流而上,越來越返璞歸真了。