世界上從過去到現有多個大師。繪畫風格有很多種，即便是素描，很多大師也有自己的技法，有人擅長此種，不擅長彼種，或者說喜歡這樣表現，不喜歡那那樣表現，都不確定有標準的答案。

首先，對每位藝術家來說，素描總是直接影響他的創作風 格。素描作為造型藝術的基礎，其風格取向往往反映了藝術家對生活，對社會，對整個大千世界的基本態度，只有抱著科學的，嚴肅的，真誠的態度，藝術創作才會氣象萬千。另外，藝術家仍然一直將素描作為創作構思，收集素材以及繪製草圖的手段，素描的樣式必然與創作效果相關聯，因而人們往往可以從大師的一小幅素描作品中發現宏幅鉅製的端倪。 其次，素描的發展演變展現了幾代藝術家在表現手法上不斷地推陳出新的狀況。它猶如一株大樹，如今已枝繁葉茂。素描的發展離不開素描技法的傳承與創新。如果沒有前輩的藝術作品作為範本進行學習，研究，藝術創新只能是"空中樓閣”。藝術大師都經歷過對前代人的作品苦苦琢磨和認真研究的過程，經歷了這個過程，才有可能把學的技巧經過獨自的錘鍊而逐漸形成具有個性化語言。這樣才產生了今天我們所看到的如此豐富的經典作品。 還有一個必須重視的問題，即“真誠地對待生活”，這對藝術家來說是一個根本。技巧和樣式是手段，而不是目的。對技巧和樣式的學習和創新往往比較容易在形式上取得一定效果，但真正打動觀眾心靈的因素終究是內在的精神性，即藝術家對生活的深切感受和所表現的思想情感。

現在很難出大師，雖然現在科技更發達，各種相機，投影輔助繪畫，各種超寫實素描也確實畫的很好，但是缺少純粹的繪畫味道。以前的大師基本都是由內而外，經過不斷的學習結構素描，解剖結構等等，看似隨便幾筆，卻包含了深厚的功底。

一流的素描大師，是世界美術史公認的，經過時間和歷史考驗的，能稱得上大師的就那麼幾十個，文藝復興三傑，魯本斯，丟勒，荷爾拜因，德加，珂勒惠支等等。當然還有很所素描出色的畫家，但到不了一流大師的地位，就像nba很多出色球星，但能成為歷史超巨的也就二十個吧

大師級人物是在每一次的歷史過程後出現的，活著的畫家有的當時很有名氣，都是有一定的社會地位，自己的作品多是商業抄作，但過了幾百年後，不見得當時的畫作很出色。

在當代也有超級棒的素描作品，如中央美院每一界學生畢業作，可以拿出來與過去的大師比，死後大師級的素描作品根本就無法可比性，如凡高；齊白石，等。為什麼這麼多好的素描畫就一文不值？經歷的時代不同，經歷的文化不同，所以，真正大師並不總是過時的老古董，也不是當下多麼有名的人作！

~好的作品畢然都有它的審美標準，而不是某一個人能說的事。