我是平面設計的一員，下面的回答就從平面設計這個領域再說說手繪對於設計的重要性吧。這兩天，我們正好有新學員入學，就針對手繪這個問題我和他們交代了幾點，現在就把我講課的基本內容寫在這裡吧。

機構學員手繪作業中

但是，（請認真看“但是”後面的內容！！！）

手繪能力在設計中有兩個非常重要的作用：一是絕對的加分項；二是你對設計的理解力有絕對的話語權。

這篇答案分兩個方面來回答吧：

一、做設計為什麼可以不用手繪？（滿足那些不會或者不想學手繪的同學也能做設計的願望。）

二、做設計為什麼必須要學手繪？（讓那些不會或者不想學手繪的同學看清楚手繪能力的重要性。）

現在先說第一個問題：做設計為什麼可以不用手繪？

1、你覺得好看的設計都是有素材或者有近似素材能夠代替，你不需要親自去創作。

2、你覺得好看的設計如果沒有現成的素材，你也可以透過軟體去慢慢合成，慢慢改進，同樣不需要去創作。

3、你很難創作一個有內涵的logo，但是你可以透過上述兩條辦法基本達成。

4、因為你不會，所以你能做的基本就是版式，這裡邊主要還只是排版。所以堅持以上觀點的設計師大多進不了大型的設計公司或在大型的甲方公司領導設計專案。

5、創意與你的距離稍微有點遠。

基本就是這五點了，這五點想要沒毛病，前提是你對軟體有比較熟悉的操控。那麼，現如今有這樣一個現象：會軟體的人=設計師。（設計師的身價就是被這群人搞壞的是嗎？）

造成這個現象的主要原因就是素材太多，維權不容易，你盜竊、剽竊、抄襲各種素材，別人都很難找到你維權，所以你可以很心安理得的“做設計”。

機構學員手繪作業中

現在說第二個問題：做設計為什麼必須要學手繪？

1、科班都有這門課程，你有了，那你的身份就會等同或接近於科班生，找工作更容易。

2、手繪都是從點線面開始的，經歷過手繪培訓，你對設計構成的理解就比較輕鬆，比不會手繪的人更容易吃透點線面的深度。

3、經歷過手繪，你對輪廓、色彩、明暗、景深等概念都會有一定了解。這對於做設計的重要性是明擺著的，不用問為什麼，做多了自然就能明白。

4、手繪其實並不是一件很有趣味性的活動。但是你一旦堅持下來，你對設計的看法又是另外一種感覺。因為在普通人眼裡：設計比搞手繪簡單太多了。

5、透過手繪，你對設計理論有一定掌握，在做設計的時候你思考的會更周全，而不是簡單的注重效果而不注重內涵。在理論聯絡實際方面你有比其他設計師更有發言權。

6、透過手繪，你的理解力、創造力會得到提升。這對於以後的工作只有好處沒有壞處。比如你接到一個logo設計的單，你可以透過手繪形式打草稿，沒有理解力和創造力，你如何開始？尤其是在和客戶一對一交流的時候可以快速反應，立即畫圖。

7、對於構圖有很強的優勢。這一點對於你在版式設計、海報創意、網頁設計等多方面都是有很大幫助的！

放幾張學生作業吧：

手繪對於設計來說還是比較重要的！主要用於以下幾個方面:

1、它是設計師靈感快速提現的一種途徑，比如下圖室內會用到的手繪效果圖

2、在與客戶溝通中可以以最快的速度體現客戶的想法

3、現場與施工人員溝通中也能快速將設計思路表達給施工人員

論真實沒有3D表現的效果強，這點毋庸置疑，手繪都是人畫出來的，會存在很多的瑕疵，比如透視、光線、物體形態比例、材質的細節等等。

一幅好的手繪作品需要考驗繪畫者的各種功力，透視的理解，顏色的把控，空間想象力，光線的模擬，需要充分發揮作者的主觀能動性，這很難。

但是，也正是因為如此，才體現了手繪圖的價值所在，繪圖者在繪製的時候可以靈活的去發揮，可能會加入一些誇張的表現手法，可能會在圖面上做一些加減法，最後出來的圖畫不一定很寫實卻也傳遞了作者想要表達的東西。

而3D效果圖則是直接粗暴很多，透過建模，貼材質，調燈光，打相機，渲染，模擬最真實的效果。

所以論真實這兩者真沒什麼可比性，也沒必要拿手繪跟3D比較啊，因為這兩者本身就是不同性質，不能相互替代，但是可以互補。

論效率沒有手繪靈活，題主是想說沒有傳統紙張手繪靈活吧。這點其實不然，傳統手繪需要用到的工具最簡單的就是一支筆和一張紙，這種時候也就只能是單色的線稿了。

如果想要線稿生動一點就需要不同管徑的筆了，各種管徑的針管筆，鋼筆等。

如果想要上色，就需要用到馬克筆了，也有用水彩或者彩鉛的，無論哪種，抖出來都是一桌子吧，同時你可能需要一些輔助類工具，什麼畫板，尺子這類。你看光是工具就一大堆，而且還都是代謝性的消耗品。

而電腦手繪，準備好電腦，安裝sketch book、photoshop等繪圖軟體，再接一個數位板，搞定。筆觸齊全，色板齊全。如果不差錢，買個微軟suface Pro或者iPad pro，數位板都不用了，隨時隨地畫圖有沒有！ 論效率電腦手繪跟傳統手繪比真的是開了掛一樣啊，平面圖匯入，透視一拉就出來了。直線圓圈隨便畫出來，手殘黨有救了。

顏色隨便吸，沒有你找不到的顏色。

圖層什麼的也有，畫的時候分好圖層，改起圖來超方便，再也不怕甲方爸爸一天一個想法了。

如果操作熟練的話，電腦手繪真的比傳統手繪要快很多，而且方便不止一點點。 好了，最後來說說電腦手繪的價值體現在哪裡，題主不要再迷茫了。

如圖所示，手繪可以用來做方案。

畫出個大概的空間關係，索引出對應的材質及參考意向，幫助深化團隊更好的理解方案。繪圖員就明白了基本照著這種方向製作3D效果圖了。而且其實很多公司的效果圖都是外包，由專業的效果圖公司製作，設計師沒辦法手把手監製效果圖，那麼這類手繪就起到了很好的溝通效果咯。

看，是不是比傳統手繪好看。

這類手繪因為畫的比較細膩同時也比較寫實，多用於方案彙報，把它做到PPT裡，彙報大會時大螢幕一投，再把設計理念設計思路詮釋一遍，定能把甲方唬得一楞一愣。

方案一稿透過！ 還有一些客戶就是要求要看手繪稿的，他們認為手繪稿能看出一個設計師的水平，那還能怎麼辦，畫給她看唄。客戶一看臥槽好漂亮，再看設計師整個人都是帶著五毛髮光特效的。

簽單簽單簽單！ 都說技多不壓身，電腦手繪也只是一種形式一種技能，3D效果圖你完全不會都沒關係，但是手繪不一樣，你學就是了，將來肯定用的到，而且絕對好用！

毋庸置疑，幫助真的很大啊。手繪是一個設計師最基礎的一項技能，而我是個沒有美術基礎的人，在做設計的時候要想設計表現出來先要用手繪的方式表現在紙上，也是一個設計思路的表現方法，而我只能畫一些條條框框，只有我自己知道那是什麼，表現的不直觀，別人不一易看懂。而會手繪的人很輕鬆的就回把立體空間感表現在紙上，讓看的人一目瞭然。不管是平面設計還是三維設計，我覺的手繪很重要。他是設計想法的延伸，也是實力的一種表現。很重要。我就特別羨慕有繪畫基礎的同事。

設計是設計，手繪是手繪；設計是設計，ps是ps；設計是設計，軟體是軟體；很多人認為設計需要一定的手繪、美術、軟體等基礎，是沒問題的，畢竟當今的設計案例決大部分都是透過這些手段來實現的。但實際上許多並沒有手繪能力的人做設計依然相當精彩甚至不斷榮獲國際大獎，這是透過什麼方式來設計的呢？

首先肯定手繪對設計有非常重要的影響，但是設計畢竟是設計，設計是透過與客戶的溝通和合作，進行對專案的一個判斷。這個判斷依據雙方對受眾體的認知和學習能力。

比如我們說給一個食品公司做企業vi，那麼這個企業出於什麼目的來做vi，當然不僅是為了好看。企業和商人的錢都是花在刀刃上的，這些需求均來自市場上的反饋，和本身的欠缺。設計師在不瞭解這個企業行情的情況下做影象處理，顯然不能算是設計，設計師應該以合夥人的角色快速融入企業語境中，和甲方共同分析和判斷事件本身。並依照一定的資料或者“剛需”來判斷視覺傳達的方向。

這個方向最終由設計師來做合理的規劃和應用辦法，而過程中遇到的視覺短板可透過與藝術家、插畫師、修圖師、攝影師、剪輯師、音效師、印廠或其他落地供應商的合作來共同完成的一個事件。

這是一個典型的具備設計那能夠，無手繪能力、無攝影能力、無修圖能力、無插畫能力、無印刷技術等的一個設計師。但他能透過人才對接、資源整合來完美解決這個設計需求。這就是所謂的高階設計師。

當然更多在技術層面用力的，更像一個藝術家、一個美工、一個製圖員。當然既基本高超技術又具備統籌和市場能力的設計也不在少數，但由於業務繁忙基本都走向統籌安排的工作方式。

手繪對於設計確實是幫助很大，而且是我們設計初期的最具價效比的工具之一。

熊叔談談工業設計手繪的重要性，手繪的作用就是隨時隨地，拿著一根筆，一張紙就能表達你的創意，同時能和需求者近距離交流，方便修改方案。

這也是設計師思維表達的一個過程，他是不斷演繹發展的，同時又能快速記錄自己的想法。

設計手繪，在工業設計教育之初就是一項最基本的技能，每一位設計師都要掌握，還有一些手繪較好的設計師，以手繪的絢麗表達為榮耀，也有設計師憑藉手繪發展出了自己的另外的事業。

熊叔談了自己行業手繪的重要性，那麼對於其他設計行業也同樣適用，建築設計中初期的手繪草圖可以完美的表達設計者的觀點，也能前瞻性的看到建築最初的設計模型。

對於互動設計行業來說，設計手繪也對線框圖的設計尤為注重，可以方便的看到產品的互動邏輯與視覺效果。

設計手繪對於設計師來說猶如第二雙手，它是勾勒好設計的利器，希望我們每一位設計師都能善加利用，設計出最好的作品。

手繪和設計都是互通的，看我下面分享的手繪頭像，我挑選了幾張比較有代表性的個性彩色，手繪頭像的時候拿到一個人的照片時都是需要對這個真實人像進行設計轉化的，腦子裡沒有靈感是畫不出來的。

為不同的人去設計他們想要的風格。同樣也是在設計。

手繪和設計都需要想象空間和靈感呀！

我是畫師小糖果