平仄是漢字的聲調，也是古體詩詞的規矩！俗話說：沒有規矩不成方圓。沒有平仄，絕句、律詩、詞和曲什麼也不象了。

今天的漢字拼音的一二三四聲，是由古漢語聲調平聲、上聲、去聲、入聲演化而來的。隨著時代的發展，北方的人們將平聲分為陰平和陽平，陰平、陽平、上聲、去聲對應今天的一聲、二聲、三聲、四聲，將入聲劃到平聲、上聲、去聲之中，普通話也採用了這一方案，但南方一些地區，如閩粵等地仍然有沿用入聲的。

中國古代詩歌按體裁分為詩、詞、曲。特別是近體詩、詞、曲，都有一定格律規定，才成就了它的美感。比如五言絕句，它按格律分為四種：仄起首句不入韻式、仄起首句入韻式、平起首句不入韻式、平起首句不入韻式。例如，王之渙《登鸛雀樓》，屬於仄起首句不入韻式五言絕句：

白日依山盡，黃河入海流（韻）。欲窮千里目，更上一層樓（韻）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韻）。仄平平仄仄，仄仄仄平平（韻）。

又如，李存勖《如夢令（憶仙姿）》：

曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌鳳。長記別伊時，和淚出門相送。

如夢，如夢，殘月落花煙重。

（仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。

平仄，平仄（疊句），(仄)仄(仄)平平仄。

括號內字可仄，亦可平。

正因為有了古代詩、詞、曲的平仄，才有了不同格律詩詞曲獨特的美感。如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。讀起來琅琅上口，而且畫面感也很強。

即使到了現代，最具代表性、最大氣磅礴的詩詞，要數毛澤東主席的《沁園春·雪》了！原文如下：

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。

山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。

須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。

一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。

俱往矣，數風流人物，還看今朝。

《沁園春》詞牌名的格律如下：

中仄平平，仄仄平平，仄仄仄平（韻）。

仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平（韻）。

中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平（韻）。

平平仄，仄中平中仄，中仄平平（韻）。

平平（增韻）中仄平平（韻），仄中仄平平中仄平（韻）。

仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平（韻）。

中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平（韻）。

平平仄，仄中平中仄，中仄平平（韻）。

還有毛主席1975年底寫給周總理的《訴衷情》，這也是他一生中最後的作品。

當年忠貞為國愁，何曾怕斷頭？

如今天下紅遍，江山靠誰守？

業未就，身軀倦，鬢已秋；

你我之輩，忍將夙願，付與東流？

讀起來與陸游的《訴衷情》，是不是心情極為相似！

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。

胡未滅， 鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲！

在近體詩、詞、曲中，可以說沒有平仄不成詩，不僅僅是音律的限制，還有字數的嚴格限制。對聯是從格律詩中來，有的詩句本身就是絕妙的楹聯。如：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天（杜甫《絕句四首》）；又如：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來（杜甫《登高》）。

進入當代，特別是改革開放以來，浮躁的人越來越多，對於這種需要學習研究、受格律體裁限制的古詩詞，越來越沒有耐心，只想隨心所欲任性才好，自然覺得平仄不重要。

（這是我在知乎上的回答）

在古代，平仄是詩人所作詩時所用的聲調，平是平直的意思，仄是曲折的意思。下面我來給大家說下平仄的重要性。

1.大家都知道，古代詩詞對文字的平仄有嚴格的要求。以七律為例，首聯、頷聯、頸聯、尾聯中，對中間兩聯尤其要求嚴格對仗，這種對仗不僅僅是數字、詞性上的，還包括聲調，從聲調上來講，首先是平仄相間，不能是連續的平聲或者仄聲。

2.平仄相間使詩句讀起來更仰揚頓挫，比如押韻，還具有典型的軸對稱形式上的美感。比如現代詩詞也有這樣的要求，由此看出來平仄對詩歌產生的重要性。

3.李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》雖然是平聲結尾，但其實只是有一個地方出律。中國古詩分為古體詩和近體詩兩種，而唐人制造出平仄格律，平仄格律只是在進行近體詩創作時的一套幫助我們規範格式、避免音病的一套工具。

論詩文平仄太重要了。它是太極生兩儀是陰陽，是聲音之道的起始，也是古典詩文最基本的元素。對國詩一路學下來你不難發現格律很簡單，準確地分辡平仄才不簡單。

首先，看四句的句尾是否合韻，按規律只有一、二、四句句尾和二、四句尾押韻這二種，那麼句尾字的平仄關係只有（一平尾+二平尾+三仄尾+四平尾）這二種格式，除了這二種格式之外的形式都不算是合格的格律詩。但必須平尾要求押韻。

再看四句中的每一句第二個字是平音的關係。第一種，首句第二個字是平音的，它們之間的平仄就只能是（一平二仄，三仄三仄，四平）。如超出了這個關係就不合格。

第二種，首句第二個字是仄音的，它們之間的平仄關係就只能是（一仄，二平，三平，四仄），如果超出了這個關係就是不合格。

簡單來說，平仄韻律是中國詩詞中用字的聲調，平指平直，仄指曲折。區別平仄的要訣是＂不平就是仄＂。

平仄重要嗎？

詩，是古文人的傑作，唐宋時期中國沒有語言統一，也沒有官方專用語，各地都是方言發音，釀有讀rang的，周有讀chou的，吃有讀qi的……

李白，甘肅隴西語，杜甫，湖北襄陽語……他們用字都是方言。

80年代前，中國語言沒有統一，漢字發音學的都是方言，凸凹讀凸wa，河水讀huo水……

如何用標準的普通話發音去確認古詩的“平仄”？沒有統一的文字發音，古詩的“平仄”從何而來？

而寫的詩是狗屁不通，把南京能寫到山西去。想寫古詩不瞭解古文化，詩頌南京不懂是“山圍古國，潮打石城空”，寫成“晉城”就算可以，但，不能把晉城搬到塞北去啊。

作詩需要平仄，尤其是律詩更講究平仄。儘管現代詩對平仄要求不是那麼很嚴格，但是，也是很注重韻律的。

作詩講究平仄有著很重要的意義。一是規範了語言運用；二是規範了語音韻律；三是提高了詩與歌的音韻美；四是體現了語言使用的高水平；五是為作曲奠定了堅實的基礎；六是為社會的精神需求提供了永無枯竭的源泉。

例如，我們現在在舞臺上或民間演唱的歌和曲，，假如沒有平仄律詩在前面引路，那麼，就不會有歌和曲的產生。也就是說，先有了詩，才有了歌和曲，這個歌就是詩詞，再配上曲子，就成了人們吟唱的歌曲。

詩詞歌曲已經成了人們從古至今不可或缺的精神食糧。

平仄在律詩中要求很嚴格。例如，在每首五七言絕句中，每個字是平是仄都是固定的，除了個別位置可以活動外，都不能隨意更改，如果違反了就是出律，就不符合格律規則。

舉例說說與大家共同分享。比如唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》：

五言律詩仄起（首句不韻 ）

⊙仄平平仄 白日依山盡 平平⊙仄平（韻） 黃河入海流 ⊙平平仄仄 欲窮千里目 ⊙仄仄平平（韻） 更上一層樓

這種平仄格律的規律是：第一句為兩仄兩平加一仄。第二句與第一句相反，為兩平兩仄加一平。第三句是三平加兩仄，第四句與第三句相反，為三仄加兩平。其中，一、三、四句的第一字和第二句的第三字可不論平仄，第二和第四句末字必須押韻。五言律詩仄起首句不韻，叫仄起仄收，即第一句前兩字用仄聲開頭，最後用仄聲收尾。

總之，平仄詩韻能給人以節奏感，音律感，美的感受與陶醉，在這種氛圍中身心輕鬆而愉悅，使人達到優美的忘乎所以的境界！

論平仄的重要性 。

大千世界凡物有陰陽，如同白天黑夜，太陽月亮，凸字凹字。近體詩也一樣，平仄即是近體律詩中的陰陽，便於吟誦。可上下波動起浮，吟誦時仿如波浪緩緩湧來，有規律有韻味，起起落落，音調不至於一馬平川，或磕磕絆絆。

上圖是七絕四種其中的一種格式，句尾畫⭕的位置是平亦是韻字，可以試讀一下，感覺一下音律美感。

你看古人把近體律詩研究的可以說是，一個有生命的小宇宙，她形似人體。

近體律詩分：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。平仄；起承轉合；詩眼；對偶對仗。這些詞彙加起來，就是人的一生。現代人不要說能研究出如此巔峰的詩作格式，就是能寫一首符合近體律詩格式的好詩，也是難能可貴。

老學究胡適曾經說毛澤東的詩詞沒有格律，那沒什麼毛澤東的詩詞如此收到無數文人墨客的頂禮膜拜、推崇備至呢？就是因為形象、生動、貼切、活潑才是文學藝術的根本，才是文學藝術的源泉。一陣風的小眾文學表現形式如八股文、駢文已經進入歷史的垃圾堆，還剩格律與平仄還在苟延殘喘。

首先平仄聲調，詩詞裡最重要的韻律美，“平”指平直，“仄”指曲折。

詩詞裡運用格式叫格律，是四聲二元化的嘗試，

中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。

平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。四聲是古代漢語的四種聲調。

詩詞是國粹文學裡最重要的內容，也是人類情感的需求，其中，節奏感美感，朗讀的發聲韻律都是和詞藻內容相輔相成的，格律詩詞尤其重要，而現代白話文的詩體則不做特別講究，平仄關係也就不在固定格式。（以上為文化領域加V隨機作答）

個人認為平仄並不重要，李白的詩萬古留名，但律詩寫的很少。崔璟那首《黃鶴樓》被譽為七律第一，但平仄並不工整，此詩連李白都甘拜下風。個人認為，詩重要的是意境，押韻是必須的，平仄不重要。