《小李飛刀》是由袁和平、魯曉威、李瀚韜共同執導，焦恩俊、吳京、蕭薔、俞飛鴻等主演的古裝武俠劇。

該劇改編自古龍同名武俠小說，講述了小李探花李尋歡辭官後，與義兄龍嘯雲、青梅竹馬林詩音之間的感情糾葛，與驚鴻仙子楊豔的悲傷之戀，與義弟阿飛的兄弟之情導致的一系列恩怨情仇。

這部電視劇被評價為臺灣古裝武俠劇最後的高峰。焦恩俊飾演李尋歡，一個傾倒天下多情紅顏的瀟灑浪子，一個重情重義的悲情英雄，一生都被身心的痛苦折磨，卻又不輕易顯示喜怒哀樂，複雜的內心情感全靠眼神表現。

我覺得，即使要翻拍，也一定是要實力派的演員去演，小鮮肉根本駕馭不了李尋歡這個角色。

古龍和金庸兩個都是非常厲害的武俠小說大師

但是一直以來金庸的小說被一遍又一遍翻拍，而古龍的小說相比之下就少了很多。

小李飛刀作為古龍的代表作之一，名滿天下。李尋歡也是個非常酷的探花。他愛酒，愛女人。多情又痴情。

我不知道最早的小李飛刀是什麼時候拍的，在我看過的當中，只有關禮傑和焦恩俊的最深刻。雖然這二位演技很好，也很瀟灑。不過總覺得也還是沒有完全拍出古龍的韻味來。我也不會從更專業的方面比較兩位大師的區別。只是以一個觀眾的角度來看，古龍的小說太個性了，本來個性是好事，有話題。可是古龍的小說個性的讓看的人覺得自己欠缺些什麼。和金庸的小說比。古龍小說更像在推理破案，裡面大量的邏輯智力方面的說詞。整個故事武功用的不多。至少我本人看小李飛刀是專門挑李尋歡出刀的片段看。

對於這樣的劇情，一般導演輕易不會接手，因為很難拍出小說中的意境吧

這樣一對比，金庸的小說對普通大眾來說就簡單了許多，武功招數和打鬥場面也多了很多。故事背景大多也依託真實的歷史時間，以至於有一部分人真當歷史去考究。所以金庸熱門的幾部小說都是被拍了又拍，我已經記不清射鵰被翻拍了多少部，神鵰被翻拍了多少部！

說起《小李飛刀》，真是勾起我美好的童年追劇時光啊。當時被這個頂著泡麵卷的大叔迷的不要不要的，簡直太帥了，印象中我還喜歡他另一部劇，他裡面的角色是人前是懦夫人後是俠盜的這樣一種形象，具體叫什麼名不記得了，因為當時的這兩部劇我就天天嚷著焦恩俊太帥了，結果被同學取笑你喜歡這麼老的啊，呵呵，真是不懂得欣賞。雖然當時年紀小，但隱約記得女主好像嫁給另外一個人，當時真的憤懣不已啊。來一張尋歡大俠的一張美照來舔屏，哈哈

迴歸今天的主題“為什麼小李飛刀沒有翻拍”，我覺得無論誰翻拍誰演男主都得捱罵，沒有人有這個勇氣挑戰經典啊。說起飛刀，好像15年還是16年翻拍了一部《飛刀又見飛刀》，由劉愷威、楊蓉主演的，原來的一部是由張智霖和林心如主演的，小時候雖然知道這部劇，但看的很少，幾乎沒什麼印象，所以也沒資格說哪個好或不好。只是新拍的這部貌似沒翻起多大的水花啊。

首先，焦版《小李飛刀》太成功，早就深入人心，但是看過原著的人就可以發現，電視劇改編太多，改動太大。古龍的原著刻畫的都是人物細節，文筆優美，故事情節就相對薄弱。翻拍的話無法定位，按原著不說無法拍出書中神韻，還會被人噴死；後者更是不談，先找個主角配個燙頭看誰駕馭住吧

再有，演員陣容，那都是空前的牛人大腕，一線帥哥美女，細心的人都發現了，那個配角這樣小角色都是范冰冰演的。

最後，焦恩俊的形象已與李尋歡合體，看到小李飛刀就想到他，無法超越就還是不要碰的好。

首先動作戲要飽滿，像天下第一武指袁和平這樣的生活作指導！有麼？

然後，顏值要貼切，像焦恩俊，俞飛鴻，蕭薔，賈靜雯，這樣的人！

最後，感情戲要好，有這些演員的一半演技，再來考慮參加演出！

這三天夠一個都可以考慮！然鵝，並沒有！更別說，音樂了！

有人知道這二個問題的答案嘛——李尋歡的飛刀是怎麼出手的？阿飛的劍有多快？

好了我自問自答吧。沒有人知道他的飛刀是怎麼出手的 。他的劍很快，快到沒有人知道有多快 。所以啊，這到底該怎麼拍啊！出手要快得看不見，可不讓觀眾看武打還拍什麼武俠啊！

小說可以側面描寫，但是電視劇要全是側面的話觀眾會砸電視的……更重要的是……有焦恩俊的顏值和演技當道，有俞飛鴻、范冰冰、賈靜雯、蕭薔、任泉在前，甚至連不出名的配角都那麼美，還有誰能超越！叫人怎麼翻拍！寫不出武功來去，寫不出美人到底美在哪裡，都只能側面描寫，這是古龍的硬傷，這方面他可比金庸差得遠了，不過古龍小說的劇情真的好贊！

顏值難以超越，意境難以超越，古龍的小說拍成電視劇本來就難。看過書的自然明白。

我認為主要是焦恩俊演的李尋歡真實的還原了古龍小說《小李飛刀》。他演出李尋歡的病弱卻挺拔、憂患不幸卻始終雙眼如春風拂柳，加上他本身有一定的武術功底，舉手投足之間，節奏拿捏的非常好，不論喝酒的姿勢抑或坐臥之間的情態，都一板一眼，絕不突兀。

時至今日，焦恩俊版小李飛刀可謂名滿天下，享譽海內外；家喻戶曉，無人所不知。十六年前萬人空巷。古龍先生留給我們的經典作品，“小李飛刀成絕響，人間不見楚留香”，影響著一代人的記憶。

古龍的小說主要以故事情節和人物本身的人格魅力取勝。武俠打鬥的部分只屬於吊墜。《多情劍客無情劍》在古龍的小說裡已經算對於打鬥部分描寫的很詳盡的一部小說了。但是相比金庸一招一式都寫的一板一眼，古龍小說在打鬥方面要拍出古龍的意境非常困難。

另外古龍的小說對於環境的渲染和主人公心境的體現要求非常高。現在沒有哪個導演願意花大量的筆墨去渲染環境和氣氛，甚至觀眾也未必愛看。

宏觀來看，金庸的作品重於敘事，而且屬於寓教於樂的故事，不論怎樣雄奇瑰麗的故事最後都能上升為堂而皇之的高臺教化。

古龍的小說更重於意境，但是意境這個東西只可意會不可言傳。

這就給拍攝帶來很大難度。

焦恩俊版的《小李飛刀》在很多人心目中是經典，被奉為圭臬，其實和原著中的意境相差甚遠。

李尋歡是一個穿著一件洗的發白的藍色長衫的江湖落拓客，並非焦恩俊這樣堪稱美豔的花樣美男，而且經常白衣飄飄。

阿飛是一個倔強孤獨甚至有點決絕的少年，不是如吳京天生一張笑眯眯的娃娃臉。

這只是人物形象上的不搭調，說到意境更是謬之千里。

一部被奉為圭臬的經典《小李飛刀》尚且如此，更別說其他影視作品了。

個人認為古龍小說被搬上熒屏最成功的一部作品是劉松仁版的《九月鷹飛》。

當時是用黑白電視看的——其實所有的古龍作品都適合黑白基調，豔麗的色彩反而會破壞這種氛圍。

劉松仁把葉開這個睿智，有愛心，而又不失幽默的小李飛刀傳人刻畫的入木三分，當然，最主要是整個氛圍和古龍小說營造的意境很契合。

《小李飛刀》不翻拍也罷，最怕一些小鮮肉在熒屏前故作深沉。

個人感覺金庸作品適合電視劇，古龍小說適合電影。容小刺客慢慢道來。金庸的小說強調成長，從無名到有名，主角到最後幾乎都是武功天下第一，還有各種武功紛繁的招式，適合用電視劇的長度表現。而古龍的人物出來就是高手，武功高的是唯快不破，武功低的主角又講算計，所以拍電視劇是實在沒那麼多寫的，你看拍出來的古龍連續劇幾乎都是在寫男女情。當然我說得也片面。總的來說金庸寫家國，古龍寫江湖。記得有一本網路小說寫的是金庸古龍人物亂入，當金庸裡的高手這樣招式那樣招式還沒秀完就被古龍小說的高手一劍秒殺。

《小李飛刀》是古龍大師的作品，電視劇是由袁和平等三位導演指導，焦恩俊、吳京、蕭薔、俞飛鴻等主演。

該劇講述了小李探花李尋歡辭官後，與義兄龍嘯雲、青梅竹馬林詩音之間的感情糾葛，與驚鴻仙子的悲傷之戀，與義弟阿飛的兄弟之情導致的一系列恩怨情仇。

首先，我們來分析一下，為什麼沒有人翻拍？

第二，看導演陣容，看演員陣容，看錶演陣容。袁和平，何許人也？世界級的武術指導，就憑藉這一點，現在許多導演都無地自容，不敢拍武術場面特別HP的場景。

第三，焦恩俊的面容就是李尋歡，他就是李尋歡，這是許多人的評價，同時側面也反映了一個評價，其表演好得不得再好了。當然了，吳京、俞飛鴻等演員也有精彩表現，後來者難以居上，特別是現在的年輕演員，依賴電腦科技，對武打表演比較排斥，更加難以出經典了。

第四，觀眾要新意，翻拍有風險。不得不說，古龍小說大都是為電影準備的，而電視劇方面，倘若不細心，不用心，是難以理會出古龍描寫的打鬥意境的。

第五，糟蹋經典，是許多觀眾不想看到的，當然，翻拍不撈錢，商人也是不投資的。

《小李飛刀》作為古龍大師的經典代表作之一，在江湖上有著崇高地位。我們所知道的有關的電視劇只有兩部焦恩俊的《小李飛刀》和其後傳《飛刀問情》。

這麼多年，古龍的其他小說大都被翻拍了很多回，唯有小李飛刀無人問津。很多人都猜測這是因為焦恩俊演的李尋歡太經典，所以後人不敢翻拍。

這個理由是靠不住的。首先武俠小說中不乏經典之作，即使經典如黃日華飾演的郭靖，鄭少秋飾演的楚留香也難逃翻拍之命，更何況焦恩俊的李尋歡。

所以小李飛刀沒有被多次翻拍的原因不在於演員塑造經典，而在於小說本身。那為什麼這部名震江湖的大作沒有被多次翻拍呢？我想原因是這小說太經典、太著名。

古龍小說與金庸小說不同，金庸小說重在博大精深，即使如天龍八部版經典，也可以多次翻拍，從而向觀眾展示其內涵。而古龍小說重在推理，觀眾看的是情節，所以拍過一遍之後，觀眾已然摸清脈絡，自然興趣大減。

大家可能會說:那為什麼古龍其他小說被改編多次。大家可以看看，在我們所看過的翻拍古龍小說的電視劇中，幾乎大部分都是借用人物，自編劇情，這對於其他作品就算了，而對於經典的小李飛刀，如果你沒有焦恩俊的角色出彩，那你翻拍的結果就是被罵的體無完膚。

這個問題對於真正的武俠迷來說，一直是一塊心病。憑什麼金庸作品滿天飛，而象《小李飛刀》這樣的古龍神作卻無人問津。

疑問一直存在，解釋也多種多樣，但歸納起來無外乎兩種：

第一、是焦恩俊太強，焦版《小李飛刀》無論電影還是劇集太過經典，以至於無法超越，無人敢翻

人們所熟知的42集《小李飛刀》始於1999年，臺灣製作，由焦恩俊有飾演男主李尋歡，而女主則是由當時臺灣第一美女之稱的蕭薔飾演。焦恩俊的外形俊朗，帥氣；而蕭薔則“嬌花照水，比風拂柳”。一時間紅遍大江南北，至今被許多人奉為經典。

然而，這部劇集以現在的眼光看，除了演員亮眼之外，劇情，節奏，質感等方面都難以差強人意。原因在於，1999年的中國產電視劇還不像現在這麼亂花漸欲迷人眼，韓劇、日劇、美劇也沒有因為網路的普及而快速流通，《小李飛刀》這種集合了英雄志兒女情一體的古裝劇，無論拍得好壞，依然有很大的市場。 在私享君看來，焦恩俊雖然劍眉星目、君子如玉，但要說無人可以替代，則有點言過其實了。老實說，焦還達不到鄧麗君那個份兒上，誰演砸誰。至於劇集本身，即便夠得上經典，也難稱無法超越；

第二、就要說到古龍與金庸作品在推廣度和普及度方面的差距了。金庸劇集滿天飛，是因為其超高的觀眾基礎，而這方面，古龍要差很多，所以翻拍出來風險很大

但這個說法，實際上也不怎麼靠譜。

平心而論，從作品的整體普及度和推廣度來說，古龍比金庸或許會差一點，但小李飛刀應該是個例外。

小李飛刀究竟有多有名？凡是有華人的地方，又有誰不知道小李飛刀呢，就好像北宋時劉永的曲詞——“凡有井水處，即能歌柳詞”。

看足球賽，替補隊員一上場就入球，人們會說，這是名教頭雪藏的一把飛刀。

三國圍棋擂臺賽，棋手在角上行棋研究出新變化，結果取得優勢，人們會說，這是某某中了某某的小李飛刀。

你看，連我們的日常用語，都已經深深打上小李飛刀的印記，要說它的推廣和普及度不夠，也實在有點兒說不過去。

在私享君著來，《小李飛刀》至今無人翻拍，其實是另有原因的。

那就是，古龍的精華作品一般都不容易改編入戲，難點在於型別選擇和武打處理兩方面，而小李飛刀就在其中。

我們都知道，古龍的作品分為前期和後期兩部分。 前期的作品如《名劍風流》《護花鈴》《大旗英雄傳》等，走的是與金庸同樣的路子，這些作品都很容易改編入戲，可惜普及度不夠，其中只有《絕代雙驕》改編成功，至今還有人準備翻拍。

而古龍的後期作品，走的是日本推理偵探小說的路子，《楚留香》《陸小鳳》《七種武器》《七殺手》之類。其中，《楚留香》拍過多個版本，在臺灣最後一個版本拍攝的時候，編劇甚至將所有的劇情都完全改變。

為什麼呢？因為不知道該拍成俠骨柔腸的武俠劇還是步步驚心的偵探劇。

如果專注於破案和開啟腦洞，勢必要將觀眾的注意力集中在蛛絲馬跡和陰險佈局之上。這樣人物形象的打造就很難和武俠劇的風格進行統一，更何況，以推理探案而論，古龍小說也未見有多麼高的成就。

而《小李飛刀》的原著——多情劍客無情劍，實際上，正處在古龍前後期作品的中間地帶。雖然小李飛刀很有名，但李尋歡這個人物塑造得並不成功，而整個劇情也顯得散亂而無序。

偵探劇多以燒腦為主，而武俠劇注重俠義情懷，讓李尋歡一邊美酒佳人談戀愛一邊去思考蛛絲馬跡去破案，結果是兩邊都不討好。

此外，像《小李飛刀》這樣的作品，難以入戲的另一個原因，就是關於武打方面的處理。

我們知道，武俠劇之所以吸引人，一個很重要的原因，就是根據人物的武功境界、修煉程度和技擊特點來進行武打設計。

金庸老謀深算，一招一試、來龍去脈都交代得清清楚楚，打起架來，更是有板有眼，層次分明。而古龍呢？古龍的高手決鬥，通常都是一堆廢話，然後轉瞬之間已見分曉。所以當初在看第一版的小李飛刀的時候。覺得那個李尋歡帥還是挺帥，可是打鬥起來光說不練，兩個人比臺詞兒，這實在很難讓心目中的俠客聯絡到一起。

想想屠龍刀和倚天劍。這兩柄兵器是權力和責任的象徵。大家都去尋找屠龍刀，因為屠龍刀可以號令天下，大家去找倚天劍，因為倚天劍上有高深的武功。

而小李飛刀呢？書中是這樣寫的——

小李神刀，冠絕天下，出手一刀，例不虛發！ “刀光一閃，小李飛刀已發出，刀已插入他的咽喉，他瞪大眼睛，至死也不相信。

天上地下，從來也沒有人知道他的飛刀在哪裡，也沒有人知道是怎麼發出來的。

刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。

若不能瞭解他那種偉大精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！

飛刀！ 飛刀還未在手，可是刀的精神已在！

那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。

……

這樣一把刀在劇中應該怎麼表達呢？需要做道具的人做一把什麼樣的刀，才能做出偉大的精神呢？

所以，有時候話可以說得很漂亮，很有意境，但是一旦把它具體化、實物化，就會和閱讀時的想象有太大的反差。

所以，過去有人說古龍小說是拿來讀的，而且可以由讀者透過想象進行再加工，但要把它搬上銀屏，一招一式的演起來，多半會顯得不倫不類。

所以，按照之前的《小李飛刀》的線索和脈絡去翻拍，實在太考驗編劇的功底。擅寫故事的還好，碰上個古粉，非要執著地造出古龍式的心中有劍，手中無劍的意境，則不會有太好的結果。

“小李飛刀為什麼現在沒人翻拍？”，是一個徹頭徹尾的偽命題！小李飛刀是個熱門題材，不僅已經翻拍過很多次了，也完全有可能正在籌拍，可能正在選角、選場地、也可能正在融資，甚至正在某一地方拍攝當中。相對於金庸作品來說（看問題就知提問者很想要回答者做出金庸與古龍的比較，且滿足之），古龍作品的版權問題總是比較複雜一些，只要版權解決了，當然隨時都會有人重拍小李飛刀或者其它古龍作品 。小李飛刀昨天有人拍，明天也肯定有人會拍，可是您卻偏偏要糾結於為什麼今天不拍？

因為1999年小李飛刀太成功了，翻拍說不定會撲街。

小李飛刀有全中國最好的武術指導袁和平，所以打戲飄逸靈動，很有看頭。

李尋歡是一個病美男，基本上整部電視劇都在受傷吐血的樣子。但儘管如此病弱殘軀，依然有無數的女子為他生為他死。

李尋歡是書香門第簪纓世家，一門七進士，父子三探花，這對於演員的氣質與修養有很大的要求。

在設定上李尋歡是一個40來歲年華老去的中年人，而且李尋歡不管是在原著還是電視劇中都是個萬人迷，任何女人見到他都會為他痴迷，為她瘋狂。焦恩俊的顏值足以匹配，但是請用其他男演員，也許會被觀眾的唾沫星子給淹死。

現在有人提起小李飛刀李尋歡，你印象中的第一個人一定是焦恩俊，因為太經典，經典無法複製，他是90年代和00年代的一代回憶。

現在的武俠劇怎麼說呢？看上去沒有古風的味道，加上濾鏡的加持，吐了血的顏色都不知道是橙色還是什麼了，很影響觀劇的代入感。

相信大家都看過《小李飛刀》焦恩俊版本，是最經典的武俠電視劇，而焦恩俊在裡面扮演的李尋歡可謂是演繹的淋漓盡致，演技更沒話說。

現在再看《小李飛刀》絕對是經典的回憶，由眾多明星拍攝製作，上映之後得到觀眾青睞，收視率在當時也是數一數二，可見演員的用心。在《小李飛刀》這部電視劇中，最讓人難忘屬李尋歡了，當時流行的一段話，“飛刀一出，誰與爭鋒。蓋世美顏，風流倜儻，桃花不斷”，女人緣真的太好了。還有對兄弟有情有義，而且文武雙全，為了報恩把自己女人拱手相讓，這一段焦恩俊飾演的李尋歡可謂是真情演繹，估計沒人能再把李尋歡演繹的這麼投入。

這版本《小李飛刀》肯定在觀眾心裡太經典，至今無人超越了，也只有焦恩俊能把李尋歡演活了。

事實上古龍的書更適合拍成電影，因為古龍的小說更注重的是味道，你味道拍不出來就是一次失敗的翻拍。王家衛是最能理解古龍的導演，很多年前有一部電影《雙旗鎮刀客》雖然不是古龍的小說但也拍出了古龍的味道。

武俠小說拍成電視劇最多的當屬金庸，古龍二位大師了。翻拍最多的也是這二位的小說。有一段時間翻拍成風，裡面故事要麼基本上都是情節沒什麼變化，只是換了一批演員，要麼就是進行魔改，改的只剩劇名了，裡面內容讓人看著膈應著慌。我記得是有一版翻拍金庸老先生的《天龍八部》，裡面演員的服裝造型看著不舒服就算了，還找一個南韓明星來裡面一個很重要的一個角色，看著他說臺詞對口型，我尷尬癌就犯了，沒眼看了，不知道導演咋想的，是中國沒帥哥演員了咧，還是外國的演員太香了（我沒有排擠外華人，我只是就事論事），類似這樣的翻拍局還有很多，我就不一一列舉了。

《小李飛刀》沒有人翻拍，我想是因為珠玉在前，經典無法超越。雖然電視劇只有兩部，但是加上電影可都有十幾部了。今天我來說說電視劇版的《小李飛刀》。

這兩版電視劇《小李飛刀》分別是由關禮傑和焦恩俊主演的，1995年中國香港TVB籌拍古龍經典武俠小說《小李飛刀》，找到了關禮傑，讓他出演該劇男主李尋歡一角。古龍將李尋歡刻畫成一個重情重義的江湖浪子，看似一副病病殃殃，手無縛雞之力的，可真動起手了，基本都是秒殺對方。李尋歡不光武藝超群，而且文采也是極好了，素有一門七進士，父子三探花，人稱六如公子。

關禮傑演的《小李飛刀》，我看過不多，但是感覺與李尋歡還是挺像的，把李尋歡的神行演的不錯，讓人覺得李尋歡看似瀟灑的放手愛情，成全朋友，但是內心深處還是心心念唸的還是表妹，從此 他便和酒成了朋友。關禮傑演的李尋歡滄桑感很重，給人一種蒼涼，孤獨，讓人心酸酸的。

焦恩俊的《小李飛刀》 成了九零後的一代經典，當年讓很多小男孩都模仿李尋歡那發出飛刀的那種姿勢。1999年大陸也開始拍古龍的經典之作《小李飛刀》，找臺灣男演員焦恩俊出演李尋歡一角。當時這部劇在電視上播出了，不光大人小孩都準時守在電視機旁邊，就是為了看這部劇。那也是第一次看見一個人可以頂著一頭泡麵頭，依然可以很帥。焦恩俊演的李尋歡，沉著冷靜，瀟灑機智，對朋友可以付出生命，對敵人可以做到最大的讓步。讓人覺得焦恩俊就是李尋歡，他傷心難過時借酒消愁，眼神中那種落寞，孤寂，淒涼之感悠然而生，為了救朋友可以不顧一切時視死如歸的那種泰然自若，毫無恐懼感，讓人覺得他是真英雄。

他們兩位演員都把李尋歡浪子的灑脫不羈，沉著冷靜，機智無雙演繹的面面俱到。並且兩位都是大帥哥，演技又好，現在年輕的演員中長得帥的不少，但是演戲好了好像寥寥無幾。李尋歡這個人物演繹起來還是有一定難度，抓不住精髓，演出來讓人看了堵心。演的好的歲數大了，歲數不大的演技又不線上。

所以拍出來不管好壞，都會有撲街的聲音，因為那兩部就是我們童年的回憶。