因為黑種人以前總是被人歧視，尤其是那些所謂的高貴血統，總是虐待黑種人。像嘻哈啊，就是黑種人在被虐待的時候發出來的痛苦的叫喊聲，最後慢慢演變成為了現在的主流音樂。

並不是黑人的音樂就是那麼厲害，如果中國的民樂在他們的眼裡也是很厲害的，他們可能在那邊也會提問跟你有類似的問題，還有你看見的爵士樂都是他們那邊發明的，所以自己發明的東西當然就厲害了。你所看見的這些都是大師級的，一般般的水平你是看不見的。

有一部分是基因，還有一部分是環境。

基因這玩意說不好，但就在那裡，換個問題也是同樣的，“為什麼黑人短跑好，為什麼黑人長跑好”。

環境，這裡可以分為三個層面：

一是黑人原始所處的環境，大多數的黑人和非洲有著千絲萬縷的關係，非洲對於打擊樂，拉格泰姆、還有靈魂樂的貢獻意義非凡，就像蒙古草原養育了一個能歌善舞的民族一樣，非洲的大草原也養育了一個歐美音樂的策源地。所以，從這樣的環境出來的，耳濡目染之間，對音樂沒感覺，很難。

二是黑人的生活環境。眾所周知，在歐美，尤其美國，黑人的地位並不高，作為社會底層的人，他們在更為繁重的勞作之中，心理壓力更大，憤懣，不滿也成為這一族群的多有的心理特質。就像詩歌之花開在苦難之中一樣，真正打動人心的歌曲，也來自有過磨礪的人生。這也是黑人的音樂為什麼動人的原因之一。

三是今天整體的音樂環境下，很多人對黑人的音樂天賦有著天然的親近感，比如爵士樂中的黑人歌手George Benson，比如黑人靈魂歌手ray Charles等等等等，被越來越多的樂評人、音樂公司發掘出來，在市場上，也給我們更大的感受是黑人音樂真不錯！

黑人在音樂上的天賦主要體現在節奏感上，追溯其根源要從非洲音樂開始講起。 非洲音樂通常是指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源於本土的各種黑人傳統音樂，以其地域差異可劃分為不同派別（東非、西非、中非、南非諸國）。在這些派系中，西非的音樂水準普遍高於東非及南非地區。

在西非最重要的樂器為金貝鼓，金貝（Djembe）並音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，它也是最能表現充滿節奏活力的西非音樂的樂器。巫師借鼓樂咒語儀式的活動，以求得超自然的力量。皇家或巫術的鼓手，需要透過層層的考驗才足以勝任。因此鼓手的養成是非常的嚴刻的。相對的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。 鼓在非洲不僅是巫術、儀式、娛樂、也是生活資訊的重要手段。

說話鼓訓練有數的鼓手可授摸擬任何語言。在17世紀，葡萄牙在非洲到處抓黑人當奴隸，說話鼓是重要的警告利器，同樣對洪水猛獸，村莊和村莊的通告也是靠鼓來傳達。可見，原始的西非人對節奏感的敏感度和應用程度早已滲透到了生活之中。

美國黑人的先民，正是在16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，因此那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。

近代黑人音樂的歷史，從19世紀末開始的早期“拉格泰姆”和“民間藍調”開始，到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從二十年代著名的“迪克西蘭”到三十年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；再到五十年代出現的布魯斯搖滾樂、六十年代出現的靈魂樂和七十年代的放克音樂，再到八十年代出現並至今風行的R&B和hip hop音樂。黑人音樂隨著時代的改變，無論演化成哪一種音樂形式，其不變的音樂靈魂仍然是豐富的節奏變化，這也是黑人最重要的音樂天賦。