是錄音技術的不同階段的發展歷史，造就了發燒友主要集中於雙聲道的精細追求上了。

錄音技術一開始，鋼絲磁帶和唱針只能留下一個聲音，所以早期只有單聲道。而還原聲音的技術也不普及到家庭，還沒有發燒人群存在。

後來磁縫技術提高了，磁頭可以做成雙磁縫，就有了雙聲道概念，唱針也就發展了兩維震動記錄技術，等等進步使得聲音還原的細節更為完整，但都限於兩維空間，而還原技術使得放音裝置可以進入千家萬戶，個人也有能力去在細節上精益求精，這使得發燒友主要的精力都集中於雙聲道基礎上音質的提升，但在空間還原上克服的困難沒有實質的發燒空間。

家庭影院突破了兩維空間，但是先天條件不足以推敲，空間還原上也不能突破雙聲道同樣的困惑，所以也沒能在這個方面上升到發燒層面。倒是電影院的聽音空間、放音部署具備多維還原的物理優勢，聲場技術可以不計成本地投入研發，一定程度上代替了個人進行著發燒。

這也是現代電影不可替代的一個主要原因。

發燒音響為什麼是兩聲道?

我覺得你想問的其實是高保真（HiFi）音響為什麼是兩聲道的。因為AV音響也可以發燒。

顧名思義，高保真音響的重播，就是力求給聽眾帶來音樂演奏現場的真實感，這種真實感包含現場各種樂器演奏的響度、音高、音色和位置，同時也要還原音樂廳的聲學效果，關於響度、音高和音色，在這裡就不說了，只說說定位問題。

人是怎樣對一個聲音進行定位的？一句話就是“雙耳效應”，由於一個聲音的聲波傳到人的兩隻耳朵時，到達雙耳的時間會有先後----即聲波相位差，並且兩耳感受到的響度也有差異，大腦根據這兩種差異就判斷出了聲音的方位。

基於雙耳效應原理，高保真節目源就採取了模仿人類有兩隻耳朵的雙聲道錄製，以實現演奏現場到重播的定位延伸。

現在還在說發燒音響是兩聲道的好聽點的可能是沒常聽多聲道音響的，從十多年前聽了5.1的就回不去了，那聲場不是兩聲道能有的，隨著現代技術的發展進步你看現在的晚會、音樂會、演唱會不都是多聲道的了嗎？

因為人都只有兩隻耳朵能辨聲音方位，經大腦經驗推測聲場遠近識別各種聲源，通常作為臺下觀眾，聽前臺上的音樂，兩聲道夠了。就象人的兩隻眼睛注視視野與分散視野，重點掃描主體仍是窄視角定睛攝影，看最需看最好看的，聽好的音樂如看美的風境雙眼注視而雙耳聆聽，閉目聆聽效果更妙，這或許是雙聲道HIFI在家用場所高期望值愉悅的緣故；但作為臨場聽眾或參與者，能全方位感受四面八的全境聲如戰場聲音，影院聲音，室外環境聲，那就要多聲道，分散注意力，比較緊張刺激，多聲道系統要全HIFI，成本會非常高，聽音居室環境就不現實，若聲音反射混濁反而不爽……兩聲道系統是大眾比較經濟的發燒途徑吧

我覺得這也是自然發展與選擇的結果。人們從聽單聲道錄音開始就研究立體聲記錄與重放，然後就是研究四聲道……可最終用於音樂重放的方案被固定在兩聲道。說明這是包括音響效果，音箱佈置的方便程度，以及成本等等眾多因素最終平衡後的結果！算是自然的選擇吧。

當然，我覺得最最重要的原因還是因為我們有兩隻耳朵！我們聆聽任何聲音，都是在感受眼前的聲場，而兩隻耳朵對於感受眼前的聲場來說剛剛好。我們聽音樂需要面對舞臺，與人交談習慣面對面，因此，只要音響系統能夠在我們面前再現我們習慣面對的聲場，就足以滿足我們的聽音需求了，多聲道影院的環繞聲道更多的只是起到烘托氣氛的作用，絕大多數情況，環繞聲道並不需要清晰分辨方位的聲音。

前幾年有些唱片公司製作了DTS-CD的多聲道音樂節目唱片，這些音樂製作了非常誇張的環繞音效，無論是樂器，還是演唱者，會從前後左右冒出來，剛開始聽的時候覺得挺好玩兒的，可新鮮勁兒過去了，就覺得有畫蛇添足之感，因為我們的聽音習慣，都是將聲源放在面前聽，即便聲音來自腦後，我們也會轉過頭去面對它聽。因此，當聲音來自四面八方的時候，我們會感到無所適從，時間長了容易疲憊。我覺得這也是多聲道DTS-CD曇花一現的原因所在。

宗上所述，將聲源放在面前聆聽是我們人類的本能，後面有聲音我們一般都會轉頭尋找音源，然後面對音源再仔細聽。因此對於需要仔細聆聽的音源，譬如：樂隊表演，演唱者，音響等等都只需要在面前展開音場就能達到良好的聆聽效果，而兩聲道音響系統就正好能完成這個任務。因此被用來以聽音樂為主的所謂發燒音響，使用兩聲道，是人們長期選擇的結果，也是最自然的結果。

聽音樂或者歌唱，跟看電影不同。

聽音樂或歌曲一般是模擬前面有一個舞臺，聲音在座位的前面這一個“平面”出來的（聽眾不可能坐在舞臺中間聽吧），加上人也是靠兩隻耳朵來判斷定位，只要立體聲的兩個音箱就能實現這個還原效果，所以就沒必要用更多聲道了。

而電影要實現現場沉津感，這是一個周圍覆蓋的場景，所以聲音有前面有後面有左有右，是一個環繞立體聲的效果，側重的是整個空間的聲音定位的精準度，需要多聲道才能實現。

這就是兩者的區別。

道理很簡單。

我們在音樂廳聽音樂，樂隊都是在我們的前面，而不是各種樂器包圍著我們。也因此，用兩聲道立體聲足以反映音樂氛圍。

而立體電影或多聲道音軌的電影就不一樣了，為了帶來前所未有的刺激與震撼感受，觀眾的定位是置身電影場景之中的，聲音是來自四面八方的，所以就需要前後左右各個聲道來傳遞各個方向的聲音！也因此，觀眾與影片中的人物感同身受，令人驚心動魄！

音響有單聲道與雙聲道之分。與發燒音響不是一個概念。

過去的錄音技術，單聲道錄音。比如一個舞臺，左、中、右、前、後，有許多樂器，還有演員，在不同的位置上發出聲音，但是錄音只用一個話筒。製成錄音帶或唱片，透過電臺或電唱機播放，收音機只有一隻揚聲器，聲音分不出左右方向的。

雙聲道錄音，採用兩個錄音話筒，左右拉開距離，而左右話筒對舞臺上不同位置的樂器及人聲錄音，轉換為電訊號，有強有弱。放音時，用拉開適當距離的左右兩隻音箱，人的雙耳效音，就可分辨出各種樂器及人聲的不同位置。

雙聲道，還原現場效果，各種不同的聲音，有了基本確定的位置。欣嘗立體聲音樂，有身臨現場的感覺。

雙聲道聲音，又稱立體聲。其實，左右、前後、上下的聲音，才稱得上立體聲。雙聲道只不過是分出左中右的聲音。

於是又有多聲道錄音的環繞聲，主要用於影院，左中右前後，四面八方都有聲音，人聽了如身臨其境。

發燒友追求的是高品質音響效果，而不是影院環繞聲效果。所以發燒器材為雙聲道。

發燒發燒，不發燒怎麼叫發燒音響?就是因為其他聲道都燒掉了，只剩下了兩個聲道，故，發燒音響只有兩個聲道！我去，感覺自己太有才了！

下圖就是我的兩聲道音響，挺熱的，剛剛關機！

發燒音響是用來聽音樂，不是看電影，聽音樂樂團肯定就是在你的正面，只要有兩個聲道，錄音技術就可以把一個樂隊的各種樂器的擺放位置資訊，左，偏左，中，遠，近，偏右，右完全表達。

專業音響做加法，要能夠按需求調控，因此重心在控制上，器材越多越複雜效果越達標。發燒音響做減法，重在原汁原味上，錄音就是雙聲道為主，因此兩隻音箱還原基本上夠了。拼的是器材本身素質，和搭配取長補短的功夫。一根線能影響音質音色，做AB比較時，也相對容易，更能讓聽者把精力放在音樂上。這便是區別。

因為錢，玩笑了。早期錄音沒有多聲道技術，前些年數字音訊發展了，才有多聲道軟體。高保真的立體聲已經讓很多人絕望了，無底洞啊。再搞高素質的多聲道系統，多數人都沒有財力。另外一個重要原因是，多聲道軟體還是少，價格也高，令燒友望而卻步。

應該說大部分發燒音響都是倆聲道的。其實一聲道，多聲道也可以發燒。只是燒的人理智一點。

為什麼是兩聲道。不管交響樂，演唱會，表演舞臺都是在聽眾前面的，觀眾左右沒有樂器，聲音都是從前方傳了，也就分個遠近前後而已，人在不會出現你在樂隊中間聽音樂的情況。

還原這樣的音樂，兩個喇叭放在前面就可以解決問題。不需要多➕音箱

多聲道一般是在家庭影院還原環境效果。

你說的發燒其實指的是高保真。一般來說是指能忠實的還原輸入訊號的音箱產品。所以其實並不是說只有兩聲道，多聲道的好的音響產品也是有的。

只不過發燒友通常用音響來聽歌，而非看電視劇或者電影。所以對於聽音樂來說，兩隻音響就夠了，相對來說，高保真的兩隻音響比多隻音響數量上要來的多，但這並不意味著發燒音響一定是隻有兩聲道或者只可以有兩聲道。對於一般的高保真音樂來說，通常演唱者和演奏者的位置是相對固定的，所以對音響的要求相對來說簡單，他並沒有對定位的要求，簡單的來說就是聲音總是從聆聽者的前方或者左右發出的，而非四面八方。這通常只需要兩隻音響就可以搞定，並且也只需要雙聲道就可以搞定。

並且通常音樂也並沒有電影那般緊張刺激，相對來說也比較舒緩，在播放時間上更短，更容易被反覆播放，容易被鑑別出來。其實有很多認證是多聲道的，也可以做出很高音質的多聲道音響出來。

發燒友的音箱擺放和座椅位置有要求的，2聲道要的就是居中位置，而更多聲道則是大場景下的聲場還原需求。

大概是這麼個意思。

不能說發燒音響就是兩聲道的，這是不對的。

HIFI功放就是“高保真”功放，是立體聲的，是雙聲道，主要是用來聽音樂的，是音樂發燒友的首選。

因為聽音樂對音質的要求極高。所以，AV功放和HIFI功放就不是一個數量級的。

HIFI音響對功放的音質、結像定位等等要求是極其苛刻的。

用於欣賞HIFI音樂和歌曲的發燒級音響系統，主要使用二聲道的立體聲音響，使用的音源主要是CD機等。不過現在也有使用5.1杜比環繞的高保真音響裝置，可以體驗身臨其境的感覺，目前很多中高檔汽車都配備有這樣的音響系統，家庭也可以使用具備杜比環繞的5.1聲道家庭影院音響來播放這類片源。

一般聽CD的話，建議使用2.0，本身CD的音質是44.1K的效果，背景比較純，各樂器的表現已經是層次分明。

如果是DTS等多聲道音樂，建議使用5.1進行聲道定位，能夠更好地表現人聲和樂器的層次以及定位。

現場的錄音裝置都是多聲道的，有的甚至有幾十個聲道，到了後期製作時，都是多聲道壓縮製作而成雙聲道的，如果要極高保真度的還原原來的聲場，那麼就放棄後期製作壓縮過程，那代價將會極其昂貴複雜，代價將會是天價。

三方面原因：

1、人坐在音樂廳欣賞現場音樂時候，絕大多數情況樂器是在正前方得某個範圍之內，兩聲道形成得立體聲聲場足可以還原這種環境。

2、絕大多數的廠牌錄製的都是兩聲道音樂，你即便弄再多聲道最後聽的也是兩聲道的東西，而且絕大多數發燒器材生產廠家也都是以兩聲道賊基準的，不太容易買到多聲道裝置。

3、如果用多聲道聽音樂，對器材還有聽音的環境要求都非常高，預算也會增加很多。

但是，並不是多聲道聽音樂就不好，如果有品質足夠好得裝置，足夠大且形狀及內部空間聲學設計合理的聽音空間，有品質足夠好的音樂軟體，那麼帶來的效果使一定會比兩聲道好的。

人只長了兩隻耳朵，聽聞360度震動，聲場重現再好的錄音無法實現不了360度球形回播，按這樣說兩個聲道是聲音汙染最少 ，線性失真最小

人在辛苦勞作之餘，也需要有必要的精神活動，比如思考，娛樂等，否則人和一頭拉磨的活驢有什麼區別？那麼問題來了，人的一切娛樂基本圍繞資訊輸入器官而來，人有兩隻耳朵，所以早期的高檔音響就是兩聲道的，能實現左右方位的聲音辨識。按照早期的技術，多聲道也處理不了。關鍵是，當時的人們也沒有這麼高的追求。