注意光影和配飾。像下圖光線清晰柔和，沒有過強的光線遮擋亮部和灰部的細節便於刻畫，也沒有過多雜亂的光線讓面部的結構模糊不清。服飾和髮型都很有美感，這張人像就很想讓人畫一張肖像了。（除了那根菸有點煞風景…）

要拍出油畫效果的照片，個人認為是比較難的。油畫的主要特點是追求大光比的視覺效果卻又不失層次，一般的相機很難做到這一點，除非有特定的光影氛圍。而依靠後期效果的照片，則令人感覺不自然的“假”。附圖照片：午後的陽光斜射進屋在地板上形成折射照在有點乾枯的紅果上，背景是吸光的液晶電視，偶而一眼看去比較生動，趕緊拿來相機…只過了幾分鐘光線角度變了就沒感覺了。

照片拍出油畫效果我一般採取側逆光的形式，在後期上增加豐富的過度細節，亮部到暗部要有連續的過度並且帶有遞進色，照片具有明顯三大面五大調的自然光線的變化。整體色調上一般都具備同色系的色彩過渡，這是一點簡單的認識。發幾張最近拍的片片說明一下吧！

這張是利用的一縷光透過樹林點感覺，後期把遠處樹林和暗部的色溫進行調整，讓畫面展示出同色系的過度。

同樣的原理我又嘗試側逆光的效果，後期透過減少對比度，增強三大面的效果使得畫面更具有美術的風格！

只要色系統一，過渡柔和，每一個面都有細節，這樣的照片就很具有油畫的特點，甚至不需要過度的後期筆刷濾鏡就可以營造這種暖暖的氛圍。

個人的一點經驗僅供參考

要拍出油畫效果的照片，首先你要了解油畫的特點，會欣賞油畫，會鑑別油畫的優劣。油畫源自西方，講究物體的結構和用光，色彩細膩而厚重，尤其強調色調的統一，攝影者不妨多看看世界名畫，在攝影創作時根據油畫藝術的特點適當調整相機設定以及後期處理的方法。例如，控制色調可用相機的白平衡漂移，後期可用“色彩”或“飽和度”。

印象派油畫——誰弄翻了我的染料盤 攝於遼寧本溪大地森林公園

如何拍出油畫效果的照片？

（一）看到這個問題，我們一定來說說油畫和它的效果。

油畫是西洋畫的主要畫種，多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

（二）要拍出油畫效果的照片，我覺得最主要是色彩的把控上，色彩是表現油畫主題情調、意境渲染和傳達情感不可缺少的,是最具視覺強度和感染力的藝術語言,濃郁的色彩能直觀地使人受到感染而產生聯想帶入油畫的世界中。

（三）攝影方法也是拍出油畫的關鍵，上圖是我在遼寧本溪大地森林公園拍攝的一幅印象派油畫——誰弄翻了我的染料盤，是利用多重曝光的加法模式，進行3次曝光，將天空的雲朵和大地紅橙綠的樹自然融合，能很好的疊加色彩，讓畫面更加有立體感，更具油畫效果，更有視覺的震撼力。

其實攝影是理論和實踐結合的過程，要拍攝油畫感的照片，需要拍攝者多去欣賞和分析古今油畫藝術名著，從中得到啟發和感悟，提高自己的藝術素養，以豐富自己的攝影藝術手法。

如何拍出油畫效果的照片

回答問題：

下面這六張照片旅遊時隨拍，我自己認為，仔細看看有一種畫畫的意境，水墨畫，水彩畫的效果！

第一一第四張，9月8號在無錫用華為手機照的，第一第二張手機照相設定好黑白模式，照出的效果比我預想的要好看！是不是有種水墨畫的感覺。

第三張是在無錫夜遊古運河的遊船上手機隔著玻璃窗照出的古運河夜景，彩燈倒影映在水面上碧波盪漾，好似一幅五光十色的水彩畫！

第四幅是無錫太湖中犢島的一景，朝霞初上，湖天一色，前面的觀光橋和後面湖邊的建築虛化，更凸出了天湖一色的美妙瞬間！有種畫的三重層次感！

第五張照片以前遊桂林照的，有種油畫的感覺。

桂林山水甲天下，名副其實！

第六張照片是用索尼黑卡100相機照的海上日出，金色柔美而華麗，近景的透明船和左上角的光照使照片豐滿而有層次感，海天一色更是給人以遼闊的舒適和心曠神怡的感覺！

更喜歡真實感受海的廣闊，美麗和寧靜！這張照片象畫更象詩！有點詩情畫意！不是我照的好，更主要的是景色美如畫！

我對攝影是小白，真的是什麼都不懂就是喜歡憑感覺瞎拍，手機相機裡有專業攝影用的引數不懂也不會用

誰都難以拍攝出來。

這樣的照片，拍攝等於油畫中的素描，那些效果基本都是後期加上去的，90%都與實景效果無關！

鑑於照片的審美情趣最核心的就在於還原真實的美，以後各種評價和參展，對做過後期的照片，都應當不允許入展和評獎。

否則，會導致大家人格分裂。

人家看到的美景，美女是這樣的，你看到的是那樣的！

拍出油畫效果的照片方法：　

　1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡(慢速快門)時畫面與畫面之間沒有移動。　

　2.用手動模式拍攝，以確保照片持續穩定的曝光。對高光部分曝光(也就是要優先保留最亮區域細節)。　

　3.拍的足夠多，80到600張左右。　

　4.建議大家，不是所有的時間堆疊都需要用到前期拍攝的每一張照片素材的。

如果一次性合併了太多照片，有可能會讓畫面看上去很混亂，這樣的話，就應 該減少照片量。通常應該先用全部的照片開始合成來獲得一個大概效果，然後選擇性的減掉一些，再做一次合成嘗試。所以這裡沒有一個準確的照片數量，需要你不 斷去嘗試，最終合併成一張完美的作品。

油畫風的照片色調會偏暖一些、比較朦朧柔和、對比度不高，亮部少，低調，整體略暗沉。

一組好看的照片，必然是經過前期精心的準備和策劃才得以完成的，包括場地的佈置和服裝道具的搭配運用。

根據這些要點，利用LR修圖：先將Raw格式原圖匯入Lightroom調整。

根據照片的曝光情況，調整色調，

白平衡我用的是自動白平衡拍攝的，但是我感覺色溫有點低，所以把原來的4650調高到4889，讓整體偏黃偏暖。

　　為了體現更多細節，對比度降低了11；拉低高光，追回高光細節；透過加陰影和減黑色把暗部細節呈現出來。增加8清晰度，讓整體增強質感。

橙色控制人物的膚色，減點色相，降低飽和度，提高明亮度，可以讓人物膚色更加通透。

　　黃色控制環境色，減色相，減飽和加明亮度，讓環境的黃色不過於鮮豔，使整體更加和諧溫暖。

高光色相偏向黃色，使畫面明亮區域偏暖。

陰影色相偏向黃色，使畫面暗部區域偏暖。

　　這裡我用了比較高的銳化數量，同時增加了減少雜色的明亮度，保證細節最大化，噪點最小化。

　點選啟用配置檔案校正，還可以調整扭曲度和暗角的數量，從而控制校正程度。

　一般習慣性在畫面中加一些顆粒，使得畫面質感更強一些。數量儘量控制在20左右，大小30左右，粗糙度50左右。

　高光優先減數量可以使照片四周壓暗，人物主體更加突出。

加紅原色和綠原色色相，使黃色更加飽滿。

這樣的？

snapseed調的，但具體忘了。。。。哇哈哈

用prisma會更快些

謝邀，理論就不說了，說點乾貨，要得到色彩濃郁，深沉的油畫效果，人像拍攝時用三角立體光，也就是油畫裡的倫勃朗光，主燈用硬光，儘量避免照射到背景，暗部用反光板補光減反差及消除暗部噪點，加一隻發燈照亮人物輪廓與背景分離增加畫面層次。風光的話日出前後半小時拍攝，前期拍攝或是RAW格式輸出jpg圖片時曝光欠半檔，圖片進入PS調色，用色階，選中高光部分加黃色，這是就能得到帶黃調，色彩濃郁層次分明立體的油畫效果圖片了，是不是很簡單。

拍出油畫效果的照片，其實很簡單很簡單，全部都在相機內完成，不信你看啊！（以佳能相機為例）

第一步：先隨便拍張自己喜歡的圖片↓第二步：開啟相機的“MENU”操作功能區，選擇“創意濾鏡”↓第三步：找到“油畫效果”並按下相機的“SET”鍵，根據需要選擇三種程度的油畫效果↓

怎麼樣，真的很簡單吧？這種油畫效果比較適合直出圖片又不想花太多時間去做後期處理，當然了，如果覺得效果不滿意，再到電腦裡對圖片進行進一步的處理也是可以的，所以建議使用RAW格式進行拍攝哦！

如何拍出油畫效果的照片

油畫,是以用快乾性植物油調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行製作的畫種，畫面附著的顏料硬度較強，能長期保持光澤。顏料的遮蓋力和透明性，能充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強，是西洋畫的主要畫種之一。

有一些相機具有模擬油畫效果的小特效，但想要得到完美油畫效果的攝影作品，前期拍攝加後期製作，才能達到比較出色的效果。

前期拍攝

油畫風格的照片受到人們的喜愛，拍攝過程中要注意一些技巧。

1、拍攝時注意光線的運用，低照度光線（清晨、旁晚）讓照片富有生動、神秘的韻味，烘托人物主體，營造主題氛圍和情緒。拍攝時控制光線的光比和反差，突出明暗對比，加強色彩飽和度，可以人工增加光源，補充環境線的不足。拍油畫風格的照片，特別是寫意、印象派的風格，色彩處理不要產生衝突。

2、設計好作品的構圖，以一些著名的油畫作品為參考，結合實際拍攝場景，調整主體和環境在畫面中的位置。

後期製作

前期拍攝完成後，在影象軟體中進行再創作，調整畫面的明暗對比，強化主題色彩，控制好暗部細節。手機應用的相關小軟體，處理照片模擬油畫效果也很簡單，實時的把照片渲染成油畫風格，還有不同風格的選項提供選擇。

如何拍出油畫效果的照片？

拍出油畫效果的照片，需要特定的環境、燈光、服飾和妝容，對前期準備要求特別高，不易達到。倒是可以通過後期，來把拍出來的任何圖片都調成油畫效果。先看下效果圖和原圖的對比，再看怎麼製作。

油畫效果圖： 原圖： 油畫效果製作方法：

1、下載手機修圖軟體：PicsArt，應用市場就有。

2、用PicsArt開啟圖片，先點頁面下方中間帶白色加號的粉色圓，再點編輯。找到要修改的圖片。

3、調色調：題主給的示例圖，色調偏暖（就是顏色偏黃的意思），我們也來先調節圖片的色點。

4、再選擇“特效”，在FX後，第四個，“藝術效果”，選擇它。

（1）一排小圖中，出現“油畫”，選擇它。

關鍵字為：海報製作、工筆畫、摳頭髮絲、文字填滿圖片、照片做成油畫、照片做成水彩畫、心形九宮格、九宮格、換天、黑色背景、 小清新、心相框、手繪、加字、區域性彩色、調色、證件照換背景、日系風格、雙重曝光、電子書、下雨、下雪、加仙氣、大片效果、分散、圓相框、模糊、小星球、水墨畫。最後，

拍出油畫效果的照片，是一個很綜合的攝影方案，和人物造型，背景，環境搭配，燈光有很多關係，對於一般的攝影愛好者或者用手機拍攝朋友來說，前期去佈局拍攝這樣的效果是不可想象的。

那麼本次簡單的和大家分享一下，如何把一張正常的照片透過手機軟體後期成有油畫感覺的照片。這裡我推薦一款軟體MIX

用MIX開啟這張照片。選擇螢幕下方的【濾鏡】，在內建中找到【人像】

在人像模式裡選擇【S116】這個濾鏡。這是一個讓照片偏暖的人像濾鏡

選擇完成後，儲存照片。貌似沒有製作完成，為啥要儲存照片，因為你單次對照片進行多次濾鏡效果使用時，它們之間會替換，而不是疊加。這裡是為了讓照片先有暖色調的底子，再使用其他效果，所以要先儲存為照片後再重新開始。

用MIX開啟上面那種處理為暖色調的照片。在【濾鏡】的內建濾鏡中找到並選擇【油彩】

調整後，儲存照片即可完成啦！

這個照片是不是有了油畫的色彩和質感，快去試試吧！

人物特寫

人物特寫是指整個畫面僅以拍攝人物的頭像為主的構圖形式。說到特寫，我想到一個關於攝影的老話題，即攝影的客觀性和主觀性。客觀性，主要是從攝影過程的物理屬性上來講述的；主觀性，是因為操縱照相機的是人，他們對於拍什麼、不拍什麼、怎麼拍（如何取景、如何用光、用多少焦距的鏡頭等）完全是主觀的。

此外，從視覺藝術的表現方法來看，攝影是視覺強迫法運用的一個典型。在人物攝影所有的分類中，特寫是主客觀相結合，並使用視覺強迫法最極致的一類。

首先，在創作中，在何種情況下應該考慮拍攝特寫呢？一般來說，攝影是做減法，畫面中的構圖元素，如色彩、影調、景物、人物等越少，那麼你所要表達的主觀願望就越能夠實現，反之，干擾主體的因素多了，則畫面的表達原意就會被削弱。所以，在拍攝人物時，如果決定拍攝特寫，那一定是被攝主體人物的臉能夠打動你或者說能觸動你的心。尤其是他的眼睛，在五官的比例中所佔的心理影響當然是最大的。從理想的人物特寫來看，如果五官都很生動，包括面板及出現不多的服飾都控制得當，那當然更好，但是無論如何，著重點必須是眼睛，這幾乎是特寫成敗的關鍵所在。

至於技術上的處理，比較容易被忽略的問題是攝影鏡頭的焦距，焦距不理想可能造成五官比例變形。在學習攝影基礎知識時，我們被告知，用小於50毫米的鏡頭，在1米以內拍攝人像時，會造成比例的變形。靠得越近，變形得越厲害。這種變形是由光學鏡頭的物理特性所決定的。這是必須瞭解的科學規律。

前期拍攝出油畫般的照片是有一定難度的，一般都要經過後期處理。先了解油畫有什麼特點：油畫是西洋畫的主要畫種之一，具有色彩豐富厚重、畫面有質感，層次分明，立體感強。前期拍攝時就要考慮後期處理，根據以往經驗，用慢門拍攝的風光照片比較容易處理成油畫般的圖片。

下面是去年在鼓浪嶼拍攝的照片，圖片均呈現油畫風格，這裡我們透過圖片來說明前期拍攝環境和後期照片處理。

1. 慢門拍攝時三腳架、減光鏡（ND鏡）或中灰漸變鏡（GND鏡）以及快門線是必備 的 ，慢門拍攝到的畫面效果已經超出了人眼所能定格的範圍，往往能給人們帶來比較震撼的視覺效果，照片有質感，層次分明，立體感強，這點與油畫元素相符。

2. 拍攝時間首選黃昏或陰天，因為黃昏拍攝光線柔和，色彩豔麗多彩。陰天拍攝光線均勻，能呈現畫面本身的色彩，這與油畫色彩豐富厚重，畫面細膩相一致。

3. 有云層的天氣拍攝，天空容易呈現油畫特質，特別是有明顯移動的雲層，拍攝出的照片更有衝擊力，容易出大片。如圖 1-6 天空呈現的就是油畫般視覺效果。

4. 黃昏時拍攝，天空與地面光比大，用點測光拍攝 ，使用漸變鏡可降低天空與地面的光線反差。

5. 油畫作品中，樹木花草是常見的元素，前期拍攝時用逆光拍攝樹木的照片經過後處理容易產生油畫效果。因為逆光拍攝，樹木輪廓較清晰，樹葉呈現半透明效果。圖7-9 樹木就有這種油畫特點。

6. 前期拍攝的照片一般2、3分鐘處理就能創作出油畫般的照片。我是用Snapseed 軟體後處理（這款軟體易處理而且效果好）。常用這幾個軟體專案：HDR景觀，圖片調整，白平衡，曲線，魅力光暈。

7. 注意：沒有前期拍攝成功就不可能產生後期處理的好效果！

拍出油畫效果的照片，是一個很綜合的攝影方案，和人物造型，背景，環境搭配，燈光有很多關係，對於一般的攝影愛好者或者用手機拍攝朋友來說，前期去佈局拍攝這樣的效果是不可想象的。

那麼本次簡單的和大家分享一下，如何把一張正常的照片透過手機軟體後期成有油畫感覺的照片。這裡我推薦一款軟體MIX

用MIX開啟這張照片。選擇螢幕下方的【濾鏡】，在內建中找到【人像】在人像模式裡選擇【S116】這個濾鏡。這是一個讓照片偏暖的人像濾鏡選擇完成後，儲存照片。貌似沒有製作完成，為啥要儲存照片，因為你單次對照片進行多次濾鏡效果使用時，它們之間會替換，而不是疊加。這裡是為了讓照片先有暖色調的底子，再使用其他效果，所以要先儲存為照片後再重新開始。用MIX開啟上面那種處理為暖色調的照片。在【濾鏡】的內建濾鏡中找到並選擇【油彩】

調整後，儲存照片即可完成啦！

這個照片是不是有了油畫的色彩和質感，快去試試吧！

要拍出類似油畫般的攝影作品，那麼我們就要首先了解油畫這門藝術的一些特點

油畫是西方繪畫的主要畫種，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，講究比例，明暗，透視，解剖，色度和色性等科學法。則應用光學，幾何學，解剖學，色彩學等作為科學依據。

假如延伸到攝影領域，那麼我們拍攝物件可以選擇秋天的楓葉，枯枝，等色彩鮮豔，然後質感強烈的拍攝物件來模仿油畫的風格，在後期製作處理上儘量應用復古色調，這樣就更為接近西方油畫作品了

前幾天拍了幾棵香樟樹，略為比較接近油畫效果