攝影的學習是一個漫長的過程，除了多拍多練習外，看書是一個非常重要的方法。可是現在市面上那麼多有關攝影的書，到底該看那個呢？可能很多人會推薦《紐約攝影學院》之類的書，可是我想說，技術並不是攝影的核心，攝影真正需要初學者搞清楚的應該是“攝影到底是什麼？”建立一個正確的攝影價值觀比什麼都重要。

我隆重推薦對我影響最大的一本書《心的視界》。

攝影，作為我的專業，在北京電影學院足足學了4年，我以為我學明白了，直到看到這本書才發現我離攝影原來還很遠。這本書的作者把自己一生對攝影的經歷、認知、感悟都濃縮在了這本書裡。這本書並沒有教你如何去使用相機，如何去調整引數，但是我認為他告訴你的是“攝影是什麼”以及“攝影能為我們帶來什麼”，你也可以看到一個人的成長也會改變你對世界的認知以及拍攝風格的改變，在相機如此發達的今天，我覺得這才是初學攝影的人必須學習，瞭解的知識。

可以幫大家摘錄書中的一段話，共勉。

【相機不過是工具，重要的是心】

在美國跟Silano工作的那段時間，他經常對我說：“不必花大錢在你的器材裝置。拍照用的是你的腦袋。”他的話深深影響了我。一直到現在，我也只有簡單的兩臺相機，兩三個經常使用的鏡頭。

一個一心創新的人，要去找出自己的攝影語言。這要靠他從每天拍的東西里面，去慢慢發現自己到底要走什麼樣的路。他要建立一套自己的美學，而這個美學必定從一個人的內涵而來。我們是怎樣的人，自然的，我們就會走上反應我們自己內心的路。如果跟別人都一樣，表現出來的就只會是皮毛，只看到表象的動心，看不到影像的內在，也走不出自己的路。

現在的環境跟當年不一樣了，相機裝置早已不是問題，培養自己人格的深度，對一個攝影者來說，更顯重要。一個好的攝影家，不是看相機，而是他的心跟內涵。沒有內涵，看不到東西。即使自然美景在我們面前，我們也不會有感知，不會對它有迴應。

相機不過是個道具，最重要的是我們的眼光和心。攝影家在看的時候，不是隻用眼睛，他的眼睛是透過心去看的。

從觀景窗這個四四方方的小框框裡，我們能看到什麼？

把眼睛，耳朵關起來，絕對不行。不肯用心思考。領會的，也不行。真的要把攝影學好，不是那些《快速入門》、《技巧解說》的書能告訴我們的。去看錶演、去看舞蹈、去看名畫、去聽音樂、去讀各種領域的書、詩、散文、小說、哲學、科學、天文學……..必須通通都讀。

用全身每一個細胞去感受、去了解這個世界，吧我們的心充實，它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時，給予我們最大的回饋。

有些朋友可能會覺得累死這樣的內容，並不會很快提升自己的水平，但是相信我，待你的攝影有一定水平的時候，你一定會感謝在你剛接觸攝影時，看到了這本書。

PS：這本書稍微有些久了，建議大家去淘寶網進行搜尋。

紐約攝影學院攝影教材很多人都推崇，但我說實話，紐約攝影學院攝影教材是膠片時代為數不多的攝影教材，因此傳入中國後在初期獲得了很大的追捧。

但是在數碼時代，紐約攝影學院攝影教材其實是並不適用的，整書其實只有不到五分之一，是現在對初入攝影的人打基礎有用的，比如光圈快門感光度這些攝影最基礎的部分，在紐約攝影學院攝影教材中解答的其實是不太一致的。感光度部分尤其是，僅僅膠片感光度讓人就琢磨不透。

其實攝影的書我看過很多，都是在各個書本中找自己能夠獲得知識的部分，最基礎的 光圈快門感光度，曝光補償，白平衡，對焦，拍攝，構圖，用光這些，最基礎的，其實是各個書本都會有涉獵，建議去圖書館裡都看看，再選擇自己喜歡的風格的書去看，不能僅僅侷限於一本書。

有個建議，只要是相機名稱或者機型+攝影聖經之類的書，就直接別看了，雖然有點用，但很不適合打基礎。

我覺得沒必要看書，看影片吧，直觀點。推薦兩個，一個叫吳師自通，看完攝影基本就剩實踐了，說的很細很基礎。一個是李濤老師的後期影片，這個有點枯燥，但基本上是從最根本的ps基礎開始教你的。

兩個都看過了就可以沒了命的拍了，推薦下載下圖蟲app看看其他攝影的作品。還有沒事上上poco網上面很多攝影會把心得體會都貼上去。

最後我建議你可以多出去拍拍，理論基礎都明白後，看完別人的圖，可以嘗試模仿的拍。一開始我不建議你一個人出去拍，最好能參加些攝影活動，poco網上都有，你可以關注下。多跟厲害的人一起拍拍你就厲害了。

攝影天時地利人和缺一不可，心要靜的下來，大家都是一個又一個瓶頸過來的，學會欣賞辨別照片好壞是基礎。