我也來正兒八經的胡說八道幾句。

相聲需要順應時代的發展，所以各個時期的相聲特點肯定各有不同。

就新相聲來說，除了各自反應當時的社會、民風以外，在本質上沒有什麼區別。都是該讚美的讚美，該諷刺的諷刺。

但是作為“文藝的輕騎兵”，題目中的三位在理解程度上，確實有不一樣的地方。

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老侯大師是相聲承上啟下的關鍵性人物，當時還是屬於摸索階段，所以表演的節目新老混雜。

在淨化相聲的同時，老侯大師並不是很強調相聲的諷刺性和歌頌性（有，不多），更多的偏重於藝術性，講究幽默感的凝練。所以老侯大師的新相聲，除了那些個命題作文，諷刺得並不是那麼鮮明、深刻。

大多隻是以揶揄的口氣引人為戒，說的也都是老百姓身邊的故事。

比如《買佛龕》《三棒鼓》《夜行記》，都是如此。

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而馬季先生作為新相聲的推進者，更加體現了相聲是“文藝輕騎兵”的作用。

輕騎兵嘛，就要敢想敢做，又輕又快。所以馬季先生的不少相聲，很具有前瞻性。

比如神作《傳謠》以及《打電話》。

最細思極恐的是《找舅舅》，不說的話很少有人能相信這是1955年的相聲，放到八十年代都不過分。

就諷刺上來說，馬老相聲諷刺的物件，也轉移到了老百姓“羨慕嫉妒恨”的官僚和大款身上，許多作品都是以諷刺官僚作風和大款作風為主。

比如《多層飯店》、《五官爭功》、《富了以後》等等。

延伸一點，楊振華先生也是這方面的翹楚。

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最後，姜主席是新相聲的繼承者。

在新相聲的發展上，不能不說是進行了昇華。

姜主席的相聲有的是諷刺不良現象（《樓道曲》），有的是諷刺官僚作風（電梯奇遇）。

但是更多的，則是諷刺整個社會在改革開放之後，體現出浮躁的社會本質。比如《想入非非》、《虎口》、《著急》、《特大新聞》等等都是如此。

直言不諱的說在這一點上，是老侯大師和馬季先生都沒有做到的。

但是，姜主席在“輕騎兵”的基礎上，前些年提出的“相聲是人類靈魂的工程師”的理論（這幾年沒見說了），

我認為是走入了歧途。

試圖透過相聲改變普通大眾的思想和想法，企圖把相聲凌駕於諸多藝術門類之上，這是看高了相聲，也脫離了相聲的本質。

這一點我站在陳佩斯先生的一邊:

“靈魂的工程師？人類不能有靈魂工程師，人類的靈魂不能被操控。”以上……

在建國之後。相聲面臨生死存亡之際，老藝人想的不是勾心鬥角，而是合力突圍。甚至為此請出了老舍給操筆創新。今日的某些人難望項背。

侯寶林是在北京天橋地攤說相聲的，新中國成立以後，受到毛主席和周總理的接見，非常的感動，因此他立志把地攤的相聲帶到高雅的舞臺，就是人民大會堂。結果沒想到，他兒子的徒弟，又把相聲從人民大會堂帶到了地攤兒。以上的話是某個著名相聲藝術家批評郭某人的，有中央電視臺的影片為證。

姜僅僅是當了個毫無建樹又無用的“官”而已，侯和馬對相聲的改革，是基於發揚促進相聲事業的發展。完全是兩個概念。

老整這些胡言亂語的觀點來博取眼球！不止一位相聲大師說過，沒有一成不變道理！相聲也好，小品也罷，乃至於二人轉的表演形式和內容的變化都是時代的需要！郭德綱最出名的論調是“四門功課”說學逗唱！影視資料反映出侯寶林、馬三立、馬季等大師都對這四樣頗有微詞！馬老、侯老都是舊社會走過來的藝人，解放後他們是新中國改造好的表演工作者！這個身份的轉變就如同翻身農奴一樣！馬季馬老和姜昆等後來著是新中國培養的文藝工作者，他們和老一輩藝人有著明顯的不同！服務政治需要，國家需要，人民需要是哪個時候的主流！當今時代改革都40年了，提倡傳統文華，可不是照搬傳統！德雲社的現今運營方式也不是傳統意義上的繼承！啥玩意兒如果都是老理兒好，我們先輩辛辛苦苦鬧革命為啥？唱紅打黑都被視為社會的退步，還整天蓄意把矛頭指向國家文藝宣傳的對立面，居心何在？姜昆等主流相聲演員說的段子沒人聽，那是因為相聲藝術的革新沒有跟上時代變革。德雲社的成功是把相聲這類表演迴歸底層百姓！人家摸索了10年後才有的輝煌，不是一朝一夕可以取得的！按照政治正確來說，德雲社的相聲部分段子真的不適合對電視媒體播放。這個有疑問嗎？破鞋露腳尖這樣的話適合大眾媒體來宣傳？目前國內電視電臺乃至於網路節目都沒有分級制度，你願意你的孩子聽到這樣的言語嗎？

作為非常喜愛曲藝的普通觀眾，想說幾句心裡話。不論侯寶林、馬季、姜昆，還是現在如日中天的郭德綱，都是我很喜歡的相聲演員，尤其是侯寶林和姜昆，他們著名的相聲段子，都記憶深刻。馬季先生的歌頌類相聲，郭德綱于謙的劇場相聲，聽得稍微少一些。

相聲應不應該走入劇場？有很多人對這個問題爭論不休，我看大可不必為此爭論什麼。這麼說吧，這應該是演出市場決定的事，不應該是某個演員就能說了算，更不是演員可以拍板決定的。

郭德綱說過，說相聲，就如同剃頭修腳一樣，只是一門可以掙錢吃飯的手藝，撂地表演很受各種侷限，收入也不如劇場表演，大家當然更希望走入劇場，演員當然更希望增加收入。侯寶林先生髮起的相聲改革行動，從行業角度出發，沒有任何問題。只是他老先生的行動，正好和當時國家的政治形勢政治需要巧合了，被文化部門扶持、促進了。侯先生作為一代相聲宗師，他真的不明白，有些改革行為不符合相聲表演規律嗎？他難道不了解當時相聲演員的實際情況嗎？說這樣的話，有人相信嗎？可是，大家真的認為文化部門需要他去指導嗎？或者說，他作為一個著名藝人，真能給當時的文化定規矩嗎？那是不可能的事！管理部門只是需要一個名義，一個由藝人自發性的名義罷了。侯先生髮起了這個活動，他的工作基本也就完成了，我相信，很多具體改革措施，絕不是他的本意，但誰也左右不了這件事。

馬季先生作為一代新相聲表演工作者，創作發明了歌頌型相聲，同樣是時代的需要，也是時代造就的特殊現象。大家看一看後來馬季著名的相聲段子，《宇宙牌香菸》、《五官爭功》、《多層飯店》、《吹牛》……我們就會發現，他對相聲的基本功，以及相聲表演的各種技巧，完全運用嫻熟，他對相聲幽默滑稽諷刺現實的特點也深為了解。但作為一名一直處於體制內的相聲表演工作者，作為一名從那個時代走過來的人，該說什麼，該做什麼，這都是基本生存能力，不這麼去做，是不可能的。

姜昆先生是七十年代後期開始真正相聲表演的，憑著一段段諷刺相聲，憑著全華人民對文革的仇恨，憑著緊跟政治需要，當然也憑著他個人的努力，成為一名文藝官員。是的！他不是藝人，是官員。這是他和侯先生，和郭先生，都不一樣的地方。作為從沒有承受過市場檢驗，從不需要市場認可，就可以如魚得水的文藝官員，他考慮的當然和郭德綱不同了。

今天的相聲界，甚至整個曲藝界，能和郭德綱平起平坐的人物，恐怕真沒有幾個了。一說起相聲，無論如何也繞不過郭先生去，不論你認不認可他的表演，這都是現實。為什麼會出現這種情況哪？我總結了一下:一是個人能力突出。這是必須要說的。他的基本功紮實，嗓音條件好，又甚為鑽研傳統，踏踏實實的做藝。一是國內政治環境畢竟寬鬆了許多，演出市場也需要。一是他得益於順應了資訊化產業。

我個人覺得，第三點才是郭先生今天成就的重中之重。要說才華，我相信他才華橫溢，但不相信他能橫掃全國相聲界。就算他真的實力超過所有的相聲藝人，但也不應該只有他一人大火特火，別人全部鴉雀無聲呀？侯寶林馬三立也做不到吧？原因可能就在於，德雲社的演出可以錄音錄影，可以隨便播放隨便傳送。他們自己更是直接錄播，甚至網路直播，透過新媒體的影響力，把德雲社這塊兒金字招牌，傳到了全世界。這一定是經過深思熟慮，甚至是多少高人的合計之後的結果。

郭德綱有段比較直白的解說，“你也會說話，你為什麼要花錢聽我說話？這是高科技！”大家聽後哈哈大笑，但他說的確是實話，這真的是高科技的結果！這就是網路科技，資訊科技的力量！

劇場相聲的魅力就在於靈活性，就在於能夠把今天在座的每一位逗樂了！雖然是在說傳統段子，但高手就是能透過不斷調整結構，把聽過類似內容的人，依舊按在椅子上聽他說。可這種技術不是郭德綱的獨門絕技，這是所有會說相聲的藝人都能掌握的技巧，就算郭德綱更厲害一些，但別人未必就都不行啊？原因是，別人沒有想到網路傳播的威力有如此巨大，大到超過了所有主流媒體，甚至超過了央視。當所有藝人還在想辦法拒絕錄音錄影時，郭先生已經大張旗鼓的和網站搞起了戰略合作。

今天的郭先生擁有數以千萬甚至過億的粉絲量，他當然也就擁有了絕對的話語權。一個曾經的非主流相聲藝人，變為了最主流的相聲代表。

說實話，說的有些跑題了，但其實也相距不遠。侯寶林和郭德綱都是相聲藝人，只不過前者是傳統文化下的相聲藝人，後者是資訊文化下的相聲藝人，馬季不算相聲藝人，他是相聲工作者，姜昆是文藝官員，給他們的定位，就說明了他們的成就之所在。

俗是相聲的根基，就是街頭巷尾的家長裡短，是膾炙人口的下里巴人。離開這俗哪有樂呵的笑聲，沒事笑聲的相聲還有人看嗎？

姜昆對相聲藝術的貢獻，和侯寶林大師、馬季老師不可相提並論，一脈相承但地位懸殊太大。侯寶林是引領建國後相聲“淨化”改革的開創者，是開啟了相聲界新時代的締造者，和天津的馬三立大師並稱相聲界的泰山北斗，堪稱一代宗師。

有網友說，馬季也是大師，嚴格說是承上啟下的一代相聲藝術名家，完好地繼承了侯寶林大師開創的新相聲，同時開啟了電視相聲、以及備受詬病的歌頌型相聲。

馬季老師無疑是幸運的，百年相聲史極其罕見的“一徒四師”即發生在馬季身上，得到了侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶等四位老一輩藝人的言傳身教，基本功十分紮實。

而且，馬季還是能演能寫的創作型相聲人，生涯橫跨十年浩劫、春晚初期、全盛時期，五十年如一日未曾輟筆，經典佳作不斷。論創作能力，恐怕郭德綱也要稍遜風騷了，而且還教出了一大批高徒（嚴格說是學生），姜昆就是其中一位。

論相聲藝術造詣，姜昆在馬季一眾徒弟中，並非最出色，但在仕途鑽營上，卻比老師馬季略勝一籌。

姜昆是在電視相聲——尤其春晚舞臺——扶起來的新時代相聲演員，年輕時候也有一定創作能力，如《如此照相》，但後進乏力，最富盛名的《虎口遐想》也是出自梁左（梁天的哥哥）之手。

如果說侯寶林是開創者，馬季是守成者，姜昆則頂多也就是繼承者，但顯然不甚稱職。佔盡天時地利，沒能承載老師馬季留下的“相聲中興”，更是把“啟下”丟給了郭德綱，缺少老師馬季的胸襟。

相聲150年、創段子1000、解放後禁說段子200、允說段子800（其中小劇場段子600、大會堂段子200）。借用馬季的話：出了個郭德綱是多好的事啊、恢復了那麼多傳統相聲、是我們曾經呼籲都呼籲不出來的⋯侯躍文力排眾議收郭為徒：對郭的認可、對郭的相聲的認可並說：給他點時間把失去的傳統的東西好好整理整理⋯金文生（四門抱師父）：我就愛罵街，我嫌郭德綱罵的（力度)不夠、有些人歉罵⋯姜昆在記者面前說：我多次提醒郭德綱不要搞三俗、不要今天打關司明天告狀的、不要總說自己是弱勢群體因為你想說誰就說誰⋯（以上都有影片為證）哪些段子屬“三俗”可舉例說明加以整改、不是郭要打關司告狀而是汪、揚打關司（侯師父己講的很清楚了)⋯有比較才有鑑別一一還用評論嗎？

姜昆領導的決不是相聲，而是小品與別的曲藝，不是嗎？姜昆接下曲藝主席相聲就不行了，緊接著各種小品大暴發，火的一踏胡塗，在沒有德雲社的那幾年相聲幾乎要絕跡，那幾年也不見他嚷嚷著要反三俗，自從有了德雲社，相聲慢慢的重新給人接受，以致現在的火暴相聲市場，很多人晚不看相聲段子（影片）就睡不著覺，相即使這麼火，也沒看到姜大師的創新作，請問姜昆何以領導相聲？

謝謝你的邀請。本來是一個曲藝娛樂大眾的。變成了政治話題。實事求是講，這就是姜昆一手造成的至今相聲的話題現狀。候先生，馬先生為國家及人民大眾而工作創作新相聲。為大眾帶笑！聲服務大眾。關於姜昆和德雲社二十多年工作及關懷。教授，學者，百姓都評論他二十多年了。姜昆為公，為私早有了對他結論了。