要寫出懷素草書的線條，必須中鋒寫出圓勁的筆畫，即具有力感的錐畫沙線條，否則塗鴉而已。

很多人喜寫草書，但既不知懷素是怎樣寫的，即不知懷素草書筆法。又不知中鋒以後還要圓勁，即筆畫力透紙背、入木三分。寫出的草書線條如果軟弱如草繩，草書的模樣寫得比懷素的草書好看也無用。

懷素的草書是在請教了顏真卿以後才得筆法的，顏真卿說用筆要寫出屋漏痕，懷素這才如夢方醒，大呼：得之矣！

為什麼懷素會猛醒狂叫？因為顏真卿看了他的書法，才對症入藥的。原來懷素和尚因無錢買紙練字，摘取芭蕉葉當紙。試想蕉葉光滑，留不住筆，筆畫必然單薄，不能沉厚，狀如飛鳥出林，驚蛇入草。所以魯公才對他說何如屋漏痕。

草書要寫好，不能隨意塗。何如屋漏痕？試看下面圖。圖1懷素草書，其餘拙作：

當今大草書發展呈多元化，名家輩出，至於沒有寫出懷素線條的書法家我覺得這是一個正常問題，其中涉及到時代文化壞境的制約與超越。這些制約體現在相比古代，人們大的一個思想觀念已經完全不同了，孔孟老莊或許在人們頭腦中，但是世界上其它思想依然衝擊著人們的大腦。

這就造成了人們看待事物學習文化有不一樣的感受與見解，在書法上人們不僅僅只從技法格調上來看待，還會從構成方式來解讀。

這樣不能說無法真正學習書法，或許這樣的方式會讓我們看到古人看不到的東西，這些古人看不見的就是我們的突破口。

從王羲之到唐代張旭懷素，草書也沒有停止它的發展，王羲之規範了草書字法，草書《十七帖》更是後世一千多年學習草書的範本。到張旭懷素草書的核心依然是運動與節奏，書寫是依勢而動，在瞬間的運動中流露出必然之外偶然的東西，正是這樣的表現力的強大魅力使得草書一直是大書法家青睞的書體。

從宋代黃庭堅開始明代王鐸等人，古法中運動節奏變成了有頓挫感的草書，這是由於新觀念新思想的產生支援下誕生的東西，可以說黃庭堅王鐸等人的作品在格調氣息上一點也不失古人。近代林散之、于右任再續古法重現了運動感的草書，但由於在新的時代，他們在保證傳統精神核心的基礎上仍然是將草書又往前推到了一大截。

如今科技發展，全球化趨勢已經成熟，這樣一個時代在藝術的發展上完全是不需要在用傳統中神、妙、能、逸的品格來界定的，這些標準是一個枷鎖。就好像人們喜歡將藝術中流派進行分類，以致於對還未進行藝術的提取解讀就先給自己設了限，這樣就會失去一些這個限定之外的內容。我們在看當代草書的時候應該站在我們這個時代已經站在書法史上的角度進行審視，當代優秀的草書作品我認為和古代傑作是無法進行比較的，只有時間能夠檢驗當代書法作品探索的意義以及貢獻。

書家眾多必然良莠不齊，這是客觀問題，而能和經典比肩更是隻有少數人，大部分書家依然還是在探索階段。對於懷素《自敘帖》一樣的線條，除了其身難度大之外，還應註明一點就是書法創作。書法創作這個東西很主觀，創作者本人不可能只學懷素一家，必定是心中有著數帖數家，在加上個人天賦性情的異同也會造成創作時每個人獨一無二的特點。相反如果出手就是懷素線條那這個人不是在臨摹學習階段就是一個技巧高超的寫字匠，這樣的並不是書法藝術的最終目的。

最後總結一下，很多書家寫不出懷素線條的草書的原因有：時代文化壞境的同，書家藝術追求的理念不同，技巧不到位的書法學習者。

傳統書法的風格，雖然異彩紛呈，但從大的取向看，有一個不為常人所知的現象

凡是朝廷命官的書法風格取向，基本上都是不激不厲，中規中矩，比如二王，顏栁歐趙等等，是傳統書法的主流；凡是方外人士的書法風格取向，大多特立不群，驚世駭俗，比如張旭，懷素，弘一，良寬等等。他們是不受世俗拘縛的另一流派。

懷素的草書風格是多樣化的（古代名家的標配）。《聖母帖》，《過鍾帖》，《食魚帖》等等，各具風姿。《自敘帖》為懷素代表作之一。

（懷素《自敘帖》區域性）

《全唐詩》中有許多描寫懷素狂草創作過程的詩句。總括起來，大意是：

“長幼集，賢豪至”，觀者如雲。在眾人的期盼歡呼中，懷素脫帽露頂，解衣磅礴，跳踉呼叫，縱筆揮灑，筆下風雲激盪，壁上（懷素書壁）永珍洶湧，“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”；“如熊如羆不足比，如虺如蛇不足擬”；懷素一邊書寫一邊喊叫，一邊狂笑一邊狂言“大笑羲之《筆陣圖》”。

觀者無不受這種藝術上無拘無束，放浪形骸的激越性情感染，“滿座失聲看不及”，“滿堂觀者空絕倒”。

從這些詩句的描述，參照懷素的《自敘帖》，我們可以理出如下思緒：

狂草是書法藝術表達情感最熾熱，最酣暢，最具創造力和觀賞性，同時也最具表演性的書體。

藝術家生命生活中理性的，拘謹的情感被棄之雲外，激越的情感成為主宰，澎湃的心境，極速的筆調，心手在兩忘中雙暢，書寫成為手之舞之，足之蹈之的表演。

懷素這些讓當時的人“絕叫”的書壁鉅作，早已化為塵土。但從《自敘帖》中，可以看出懷素狂草書寫時的“馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及”的狂風驟雨般的極速。

那麼，答案來了：

（懷素《過鍾帖》）

1、懷素狂草草性的張揚，技法的高超，非常人所能及。開車不難，開賽車並跑到所有選手的前面，極難。

2、“懷素書蕉”的勤奮精神，“擔芨杖錫，西遊上國，謁見當代名公”，對書法鑽研進質的精神，也是今人很難企及的。事功，成勤荒嬉。這沒啥可說的。要說的是，古代的高官高僧，不但有這種精神，精力，而且有這個歷史條件。比如當代人要為稻梁謀，而他們天然具有這些。這在一定程度上影響藝術情趣的釋放和個性的張揚。

3、高僧書法，多具禪意，不受世俗的影響。懷素的狂草《自敘帖》，消解了筆法所強調的提按，頓挫的複雜動作，只強調以勁細的線條，如“奔蛇走虺”，“詭形怪狀”，夭矯翻轉，隨勢流走。這種風格，特立獨行，空前絕後。

這種風格的形成和個人世界觀，審美觀，性情、閱歷都呈正相關。

劃重點：

繼承和創新，是書法藝術兩大永恆的課題。模仿的目的是為了創新。

臨摹的再象，寫出和懷素一模一樣的線條，也是模仿他人，重複他人。而所有的藝術門類，模仿和重複前人，最終都沒有價值。真正的價值體現在透過模仿，掌握技法，把握規律，創造出不同於古人的新的表現形式。這是常識。

不但當今，就是古代，自懷素後近千年來寫大草的，也未見和懷素一模一樣的寫法。這是藝術規律使然，倒不是今人就一定不及古人。

（懷素《自敘帖》區域性）

我覺得當今範笑歌和沈鵬，田英章老師就是寫懷素的大師，懷素書法以飄逸大氣聞名，所以後世都很喜歡。

寫懷素要有控筆力和胸中逸氣，我們對比懷素與範笑歌書法，就能看到其淵源，都是龍舞蛇動，風雲勃發的感覺。

寫狂草與初學寫大楷就不是一回事，需要更多書外功夫，因為大草更重視感性的東西。

說的不是懷素，意思差不多，看後自己想

今天，頭條有個朋友發了個文，內容是沈鵬摹王羲之的一個成都貼子，

正貼和臨貼在一起，臨寫貼20多個吧，

王羲之的貼子，字是章草，沒多少連帶的，很清晰的讀下來，有的字最多也就想下，差不多就知道了，

沈鵬臨的貼，我在裡面看到張芝他們的狂草影子了，字的結體幾乎全變形，

不知道這是摹王總之的貼，還是這貼是張芝寫的，

王羲之作品

沈鵬摹仿王羲之的圖，內容和王羲之的是一個，裡面怎麼樣我也不知道，沒細看，有原版，

詮釋懷素的大師是範笑歌，不但能寫出懷素線條，還在懷素的基礎上進一步發展，對於百體書王來說，懷素風格只是範笑歌的一小部分書法，懷素在書法的全面性上也遠比不了範，沒見懷素寫過百體書法。

如果題主沒見過更多的書法家，就不能把當今人全代表了，說當今人沒人能寫懷素

範笑歌據說四天臨懷素就出帖，可以說是才華橫溢，而且將懷素的線條發展為一個體系。

（以下為範笑歌作品）

懷素篇

你沒有他的天才，

你沒有他的情懷。

他專心致致，

塵心不染，

用性用情運筆，

我們後輩，

只能仰望，

只能感慨。

書法不是白菜，

缺少慧根別栽。

修身怡情就可，

別忙頭銜亂戴！

千古才生一奇才，

難道，

你真的比得上，

懷素，

這個天才？

（詩，我敢比，字，再寫百年也不敢比。）

好的回答，謝邀！很多當今草書家很少寫出懷素草書的使轉點畫，比不上懷素草書水平，有時臨摹懷素草書名帖沒有真正多下苦功夫。懷素自敘帖是中國歷史書法唯有草書藝術所佔有的瑰寶結晶，天下第一草書。毛澤東對懷素自敘帖草書產生了深厚的感情，百讀不厭，愛不釋手，在解放初期的生活艱苦日子裡，毛澤東借看好友收藏多年的懷素草書藝術的自敘帖，刻苦鑽研懷素草書的使轉點畫，拿著筷子，在宣紙代用的飯桌上練習草書，堅持每天都是臨摹懷素草書的自敘帖，百折不撓，聚精會神，有時忘了吃飯，被服務員叫醒催食，才覺悟飯菜涼了，飯桌上有很多劃㾗，可見毛澤東頑強拼搏的可貴精神。毛澤東創造了自己書法風格獨特的毛體草書藝術，看上去是懷素草書藝術水平一樣的。因為毛澤東和懷素都是湖南人，同樣也是草書藝術家，所以湖南出現了第一個草書藝術家懷素，又出現了第二個毛體草書藝術家毛澤東，震撼了世界。毛澤東能寫詩詞，善寫草書，都是中國著名的文化人物。他所創作詩詞豪言壯語，愛國愛民，慷慨激昂，浩然正氣。草書磅礴雄壯，驟雨旋風，驚蛇走虺，飄逸浮雲，體現了中國歷史文化博大精深，中華民族崛起燦爛輝煌！

路不對。

寫大草，是先掌握法，然後再寫。

不是照別人的草書去畫。

寫大草，還得具備寬大的胸懷。

當今想寫大草書的書家很多，但寫的好，還沒有，但這些號稱的草書家，可不管實力允不允許，躊躇滿志地要以懷素等史上大家為對手盤，什麼狂草四人，或沈門幾多子等等，虛張聲勢，形式大於實際，夾帶著浮誇的歌頌宣傳，以為書技就能人為控制地騰昇，和我們廣大書法愛好者打個招呼就去和古人平起平坐了。

據我打聽得來，真的草書家，自古就那麼幾丁人。那些提著自己往“著名草書家”蹭過去的，其實已經是怯場了，就只能這樣子來壯膽了。

懷素是史上真正幾個大草書家之一，雖然不一定是最頂尖。 他酒後而書，飛濺動盪，疾風驟雨不遏，筆力通達。

今人論書法，拿西方術語，以為學術範，線條線質，圓線折線，顯時髦洋氣又進步。書法筆畫的背後，是筆法的執行，筆法由筆畫來投射體現。以為筆畫就是線條，直接把老祖宗道法自然的高階態書法降級到低級別的單極線圖組合，這種觀念的擴散，是失去書法高階審美能力的第一步。

特別是說到草書，只見線條不見筆畫，大家都說著線條，如果這只是為了述說用詞上的方便，那也是一種解釋，但如果因此以為筆畫就是線條，那是一種危害。

題主問為什麼他們寫不出懷素的筆畫線條來?簡單說其中一點，就是如果只有描畫的把式而不能運筆書寫，就不會有好的筆畫線條，一氣呵成的書寫需要力量源源不斷的輸出在支援，描畫式的用筆，吞吞吐吐，呼咋呼咋，有什麼理由可以出彩？

臨摹《自敘帖》，期待超越《自敘帖》真的太難了！

世人都說《自敘帖》是天下第一草書，我不這麼認為，以《自敘帖》的提按成為天下第一草書真的勉為其難，所以說在草書造詣方面勝於懷素的人還有幾個，比如張旭，比如二王，比如張芝！

學習草書想超過懷素還是有思路的，就是捨棄《自敘帖》，轉學張旭的或是二王，甚至是張芝的草書，我的建議是學王羲之的《十七帖》，因為《十七帖》收集了王羲之較多的草書作品，能夠有利於系統學習王羲之的草書特徵！

有人會提出異議，《十七帖》是小草作品，而懷素以狂草稱著，怎麼超過？其實，大草與狂草都是從小草發展的，有了小草的基礎，你才能進一步發揮成為大草，狂草！所以你真正能掌握王羲之小草的那一條，用王羲之的小草基礎寫狂草並不是一件難事！

懷素的作品美線上條，當然他的結構也別出心裁。線條時草書尤其是大草書法不可不過的一大關。武術上將十年磨一劍，書法上要做到十年磨一線。只有線條過關了，草書才能展現它驚世駭俗的藝術魅力來。懷素大師的書法學習也不是一帆風順，也不是速練速成的。他學習書法非常的刻苦，幾十年如一日的練習專研，終於成為一代大師。懷素大師是我們學習的好榜樣。

當今寫大草書家很多，為什麼寫不出懷素的狂草？？因為他沒有懷素那大徹大悟的智慧，沒有懷素那慷慨激昂的豪情，懷素是一個出家人，出家人的心裡是無物無我的，他的精神是大自由大自在大解放的，所謂大自由大自在大解放者，乃無物無我無掛無礙之謂也，這是一個極高的精神境界。這種精神境界體現在書法上，也是大自由無拘束的，他的字不但自由，而回空靈通透，它所反映的正是他的精神境界和智慧。現代人，為名為利為我為各種物慾所累，能達到這種境界嗎？精神達不到這種境界，你能寫出懷素那樣的書法嗎？“我可以學習呀”。我告訴你，這是學不來的，你沒有那樣的精神境界，你學，只得其形不得其神，因為你是你，他是他，彼此之間的精神不在同一個層次上。