人像油畫和人像攝影，從字面上來說都離不開人。

人像油畫或者說肖像油畫，對模特的選擇是兩方面的:一是僱主本人邀請畫家畫像。這個是沒有選擇的，畫家還要按照要求完成任務，否則就拿不到報酬。二是畫家自選模特。這種情況對模特的要求就比較高了，還可分為兩種:第1種是模特要有特點，或高或矮或胖或瘦，全憑畫家的喜好及平時所形成的風格來挑選模特。第2種是挑選長像好、身材好的模特，這類畫家是喜歡寫實且唯美風格的。

人像攝影師所選模特也有兩類:一類是特點很突出的（這種突出可能是很極端的高矮胖瘦，或者是病態的）形象。透過這樣的形象達到某種表達的目的，新聞攝影最愛選這類模特。另一類是形象偏好一點的男女老少。因為這類形象比較吸睛，也是人像攝影最長用到的模特。

綜上所述，不管是人像油畫還是人像攝影，對具體模特的選擇都不是很固定，要根據特定的要求來作出選擇，一是利益最大化，二是藝術至上。

人像油畫和人像攝影

嚴格意義上來講，人像油畫和人像攝影挑選模特的條件是一樣的。為什麼這麼說呢？理由是人像油畫和人像攝影都是透過“構圖、色彩、線條、光影”這四個要素共同塑造出作品面面的美感，每一個畫家和攝影師都會去挑選身材樣貌氣質更出眾的模特，比如，義大利文藝復興時期的天才畫家拉斐爾曾說：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒。”

可見，天才畫家在挑選模特時都如此挑剔，也正因為他的挑剔，所以才創作出一幅又一幅唯美聖母畫像，我們試想一下技法精湛的天才畫家都如此，那麼技法一般的畫家怎會對模特沒有要求呢？對吧，這是絕對有要求的，誰都不願意挑選一個其貌不揚甚至醜陋的模特，無論是人像油畫作品還是人像攝影作品都是由模特和畫家或攝影師共同完成。並不是說天才畫家就能將其貌不揚或醜陋的模特描繪的美貌天仙，畢竟畫筆不是神筆，更何況畫家是如實還原真人模特的形象，

雖然抽象派油畫作品中的人物形象有不同程度的扭曲而顯的醜陋，但是畫家在創作時依然會挑選美麗的模特，面對美麗的模特，畫家的心情都顯的愉悅，無形之中增強了創作熱情或靈感，之所以將漂亮的模特表現的醜陋，這是流派畫風的需求，人物的藝術形象和真實形象可以有所不同，畢竟人物透過色彩光影效果的修飾，自然就和真實形象不一樣了，或許有人會說，既然要表現醜陋的形象，為何畫家不直接用醜陋的模特呢？原因是醜陋會影響人的心情，影響畫家的創作心情，

“以貌取人”這是人的天性。更何況繪畫是影象藝術，不是電影表演藝術，電影表演藝術是根據角色的人物特徵選擇演員。油畫和攝影被稱之為“姐妹藝術”，人像油畫對模特條件有所要求，同樣，人像攝影對模特條件也有所要求，而且是一樣高的要求，攝影師都喜歡身材出眾、臉蛋漂亮有氣質的模特，更何況人像攝影的難度很大，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。人像攝影記錄的是模特的喜怒哀樂，以及協調勻稱的形體，

其中，人像模特協調勻稱的形體，對於人像攝影作品而言是最為重要的，攝影師會將模特的身體特徵當作挑選的首要條件，身材比例協調勻稱、顏值美麗的模特，有利於攝影師的順利拍攝，不必要為模特不協調勻稱的身體特徵而選擇拍攝方式角度，而且，漂亮的模特天生就有“自信感”，可以快速表現出“鏡頭感”，攝影師在辯證處理模特的外貌與內心的相互關係時，就會顯的很順利，模特越漂亮，拍攝出來的人像攝影照片就越有藝術感，讓人賞心悅目；人像油畫作品也是如此，每個畫家同樣追求“賞心悅目”的效果。

油畫和攝影都是視覺藝術，但是它們有相互區別，油畫又是造型藝術，攝影又是光影藝術。人像油畫和人像攝影都是以模特為藝術形象，塑造人物形象所達到的藝術效果，使人們的心靈感應出賞心悅目的快感激情。選擇模特是藝術家創作藝術作品的關健，都有著不同的標準。

人像油畫和人像攝影選擇模特標準，取決於藝術家的審美視覺所達到的藝術效果。在現實社會生活中，符合模特標準的人是很少的，這就難為藝術家尋覓模特的苦中之苦。雖然油畫和攝影創作所用材料和工具不同、創作方法不同、形象效果的差異性，但是原則上選擇模特的標準是美貌動人、身姿婀娜等條件相差不大。如要高標準選擇模特，人像攝影比人像油畫條件要高。

人像油畫選擇模特比人像油畫選擇模特要好找、要容易。畫家繪畫人像油畫在模特不好找的情況下，無可奈何只有選擇比模特標準稍微差一點的人，當做模特進行繪畫創作，只要達到審美藝術效果就可以。人像油畫創作中，藝術家可用藝術手法中的誇張、虛實等技法，彌補模特某些缺陷，表現出藝術的審美效果。

攝影具有時空的瞬間性記錄，是真實可信的審美藝術形象性。攝影家要以嫻熟的技術，運用光和色彩，透過構圖等藝術手法，拍攝出人物的藝術形象性的美感，給人們以獨特的審美感受。人像攝影欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感，例如欣賞女性人體藝術時展現出，流動凹凸曲線的優美姿態，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的面板，使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。

作為一個藝術工作者，我覺得人物油畫和人像攝影挑選模特的條件完全不一樣，要說要求高，當然是油畫。

看看它們的不同之處。

人物油畫挑選模特重在人物有特色有特點。畫畫不比攝影，畫油畫人物需要熟悉各種各樣的人物形象，男女老少皆有，漂亮美醜都要，只要人物有個人特定，都是入畫的好模特。有時候，油畫家為創作特定題材的作品，也得打了燈籠滿大街找對路的模特。

人像攝影挑選模特，青春俊俏為上。沒見攝影師們經常抱團請靚麗的女子做模特，翻來覆去拍幾天，要的就是青春有朝氣，拍出動人的感覺。

模特對於油畫和攝影必不可少，模特是油畫和攝影的基本創作素材。藝術沒有高低，僅以挑選模特來看，我覺得還是油畫要求高。

油畫與攝影都是視覺藝術，透過特定的構圖和色彩，以及造型語言來表達藝術家的審美理想，從而給觀者傳達美輪美奐的審美趣味，對提升觀者的藝術修養有很大幫助。

人像油畫和人像攝影挑選模特的條件一樣嗎？哪個要求更高？

以我的理解，在攝影上挑選模特要比油畫挑選模特嚴格得多，要求也更高。

心之甦醒

相對來說，油畫的模特很容易找到，幾乎每個人都可以被當做繪畫模特，供畫家進行創作。畫家在創作時，可以依靠個人技巧對模特的缺陷處，如身材，外貌，形象進行改善，從而達到造型上接近完美。

但攝影模特就不同了，符合標準的很難找，因為世上大部分人都是長相很普通的人。五官端正，身材高挑，曲線分明，這些是對攝影模特的基本要求，另外，還需要模特身上有一種與眾不同的氣質，第一眼望去能給觀者驚豔的感覺，要達到這些條件和要求的模特，本身並不多，尋找攝影模特是千里挑一的事情。

卡洛琳與孩子們

攝影是一種理性思維下的藝術，是依靠光學原理來體現攝影家的想法，遵循科學原理，重在以客觀態度來捕捉模特的精神氣質，成品是影象，後期是不能對影象過多地進行美化處理。若後期用一些技術對影象進行美化處理，就失去了攝影的意義。

一些看起來視覺衝擊力很強的影象，讓人心動，但總感覺缺少一些什麼。缺少的是靈魂，這就是後期修改帶來的不好影響。所以，攝影必須在尋找模特上過關，後邊做再多努力都是無用功。

而繪畫的修改很難看到痕跡，基本對成品沒什麼影響，還會增加畫面趣味。