中國的文化藝術，不論琴棋書畫，都是師法古人。在古人遺存下的作品中去體會真意，進而化用於自身，進行新的體會和創作。而在這個學習過程中，離不開教師的引導。教師的引導，並非只是臨古人如何像，而是要引導學生的思維有一定的格局，審美有一定的格調。

現在書法的學習，比古人學習書法材料更多，工具也更便利，但是卻難以有比肩古人的作品。如果說書法的學習就是臨摹的功夫，那顯然現在條件要比過去好太多。要知道過去經典碑帖大多在內府，流傳出來的碑帖即使有也都是反覆的拓本碑刻，能看到最好的清晰版本碑帖的人並不是多數。

而我們現在，書法國畫已經不僅僅是愛好，更有許多專門的機構和學府，書法愛好者之人數恐怕比古代善書者和書家加一起都多。但是貌似條件更好，卻鮮有獨到作品問世，反而亂象叢生，各有炫奇古怪，無法直視。

書法真的學習方法就是臨帖背貼，進而打散重組嗎？我們，比古人到底少在了哪裡？

明代畫家李華有一句耐人尋味的話，道出了箇中道理：

大都古人不可及處，全在靈明灑脫，不掛一絲，而義理融通，備有萬妙，斷非塵襟俗韻所能摹肖而得者。以此知吾輩學問，當一意以充拓心胸為主。

明 李華 《雲山飛瀑圖》

李華說出了關鍵所在，我們和古人缺少的，其實是思維的格局和審美的格調。“靈明灑脫”決然不是臨帖背貼可以達到的。臨帖只是一種對材料的熟悉，更關鍵的是教師的指引，古人的藝術教授者，一定是審美高超而思維超邁之人，藝術畢竟是人傳人，技術只是將其外化而已。

人的思維和審美角度，才是更加關鍵的，教師應該傳授的，是如何看待事物，如何思考，如何感受。衛夫人能教出王羲之，決然不是讓其記住筆法的舊有模式，而是在掌握技術的同時，感知天地，思考個中道理。看衛夫人的《筆陣圖》的比喻，就知道她是以為取法自然而啟發學生的教師。

衛夫人《近奉帖》

而傳為王羲之所作《題衛夫人筆陣圖後》的比喻，更是把書法比作了攻城陷陣的戰場，可見王羲之活學活用，理解了書法靜態背後的動勢之原理。書法本身並非墨跡，而是透過墨跡體現動感，這個動感若能相印，則是由此看這個人的氣象。

有的人寫字，精美有餘，感之則無後續，如同雕飾，雖然一眼美觀卻耐不住看。有的作品雖然不甚端正，卻可以讓你的目光留住更多的時間。故而，古人側重法度之外，更重“風神”

李華所說“不掛一絲”是說真正領悟其精髓後，則無需把形式牽掛在心裡，因為"義理融通”明白了道理，知道了觀察視角，則應該忘卻舊有形式，以己意建立新的模式。這和莊子所謂“得魚忘筌，得意忘言”是一理。

王羲之《上虞帖》

藝術並非是公式化的，也不是理念和技術的拼湊，藝術的關鍵在於知性和感性的融合，且要在一定的度中構建動態的富有生機的平衡。這也就是李華所說古人“備有萬妙”的道理。藝術是一種感知能力，而感知與理相通，則可以立即達到，且明曉所有可行方法。

這種思維和邏輯思維的衍生是完全不同的。藝術若被邏輯去分析，則是一堆無生氣且無法付諸於實踐的花瓶。雖然解析的頭頭是道，但是做起來難免差強人意。審美的格調高低，在於對藝術的本質瞭解多少，進而才能從一個高格調的感知渠道去感受古人，體會妙處。

而格局則是思維的眼光和觀察尺度，古人要讀史，所有的事情都是從歷史格局中取看待。古代文人若非飽學之士，也懂治國平天下之道理，即使力有不及，心中也是由此格局的。胸有丘壑萬千，看人間百態，自然會從規律上入手。

王獻之《廿九日帖》

所以古代文人書法，更多的是看趣味和胸襟氣象。格局不是一個明晰的指標，但是下筆落墨即見高下。相傳曹操考兩個兒子，出對句為“風吹馬尾千條線”，曹植即對為“雨打羊毛 一片氈”，而曹丕則對“日照龍鱗萬點金”。格局立見高下。

什麼是格局，一是觀測角度，二是宏觀程度。曹植雖然工整沒有技術問題，而其意象狹小，只為對而對，而曹丕所對則是從天上的角度，視覺感覺宏大而有氣魄。若書法或藝術者沒有大的胸襟格局，下筆自然會陷入萎靡，即使端正卻沒有味道。

斷非塵襟俗韻所能摹肖而得者。因為俗人只懂臨摹端正，卻不知背後格調格局，能學其表卻難以得其意，古人看到一幅好的書法，感受是：“胸次永珍,佈置模範。想見神遊八表,道冠一時”——趙構《翰墨志》

趙構《洛神賦》

藝術的創作來自內心自發的熱愛和靈感，其實任何問題都是系統問題，而不是技術問題。技術和藝術其實是不能分開的，因為人是合一的。除卻技術之外，更重要的內在系統，則是審美的格調和思維的格局，這就是為什麼李華說“以此知吾輩學問，當一意以充拓心胸為主”

岳飛《前出師表》

書法的最高境界離不開：師古、師心、師自然。

師古不只是學習古人的技法，還有歷史文化背景，書法發展演變，學習歷史文化對書法提升很重要，知古察今；同書法學習，還需要師法自然，需要心法合一，大凡佳作皆是師古、師心、師自然而得。

說白了，中國書法玩的不是技巧，玩的是你對哲學的領悟。

何為哲學的領悟，簡言之，幾對道的領悟。

世間萬事萬物無不由道而衍生，所謂道生萬物。道的形態是簡單的，所謂大道至簡。

當然，書法藝術的最高追求便是對道的理解和表達。每個人心中有對道的理解和把握，而這直接相關於個人的文化精神修為。

文化，在書法的角度，應該有兩層意思。

1，技法本身就是文化，是有傳承的文化。

2，書寫內容，表達的思想，是文化。

當然，這兩層的文化都有高低之分，只有高水平高境界的兩種文化的結合，才是珍品。

當然，提問者所說的文化，應該是指後者，也就是書法作品所表達的思想。我承認思想傳播的重要性，但到了藝術層面，實現手段也非常重要，也就是說，為了更好的傳播思想，需要藝術手段加持，有了藝術手段加持，傳播思想的效果就會事半功倍，否則就是事倍功半。

無論戲曲，音樂，繪畫，還是書法，內容所表達的思想，也許就是哲學上幾句話的事，但是為了更好的傳播這幾句話，讓人們理解這幾句話，人們把這幾句話變成了藝術作品，透過藝術作品的流傳，思想得到了傳播。這本來也就是藝術的目的。

藝術，是人類成長進步的階梯，而要想使人們的思想都達到哲學高度，難乎其難，藝術要努力！

歐陽中石先生說，書法，書寫的是文化。但書法又包括技法。書法技法又包括筆法、字法、章法和墨法。

我認為，說書法的最高境界不是技法而是文化是對的，但不能刻意的把書法的技法與文化割裂開來。

什麼是文化？

文化是非常廣泛和最具人文意味的概念。文化是相對於政治、經濟而言的人類全部精神活動及其活動產品。

國學大師季羨林曾把文化分為兩類：即狹義的文化和廣義的文化。狹義指的是哲學、宗教、文學 、藝術、政治、經濟、倫理 、道德等等。廣義指的是包括精神文明和物質文明所創造的一切東西。

我們釐清了文化這個概念之後，就明白了書法的最高境界不是技法而是文化這個道理了。

學書法，進行書法創作，既是書法人的精神活動，也是在創作精神產品。既然是創作精神產品，那麼書法的技法就顯得十分重要了！

書法人創作的書法作品，顯然讓自己和他人在欣賞書法作品時得到精神上的享受的。精神活動、精神產品，即文化。如果書法作品中沒有沒有傳統的文化支撐，沒有傳統的筆法、字法、章法和墨法的表現，這樣的書法作品雖然是透過精神活動創作出來的精神產品，但沒有藝術觀賞性和藝術價值的存在，這樣的書法作品能稱之為真正的文化嗎？

書法中的文化，主要由社會環境，社會背景以及社會的參與程度共同提供的作品內涵。從《蘭亭序》，《祭侄稿》，等書法作品中都可以見到，社會環境，社會背景以及社會參與的深刻程度。作為藝術，它的本質所體現的就是社會生活的方方面面，由此而具體構成了藝術作品中的深刻內涵一一文化。從這一角度講，書法內在的文化精神與文化思想，則可以講決定了書法作品的歷史地位。當然，書法中的文化，也涵蓋了技法與功力，以及掌握運用的能力。(書法自寫)。

要討論書法的最高境界不是技法而是文化這個問題，個人認為這還要從書法最早期的特徵和用途說起，其中，甲骨文的鍥刻屬性是早期書體的基本特徵，商代甲骨文筆畫多纖細方直、遒勁有力，文字象形，抽象寓於具象之中，字形大小不一，且變化多樣，章法參差錯落，整體具有一種雄渾之美，

值得注意了，甲骨文就開始講究章法了，然而章法和筆法是完全不一樣的概念，可以把筆法理解為技法，技法是可以“生搬硬套、死記硬背”的技術，但是到了西周前期，甲骨文逐漸走向整飭，字形普遍偏小，且出現了較多的弧形筆畫，也就是說書法的技法（筆法）是可以改進的，至少在書法未成為真正的書法藝術之前，

最早期的書法用途，也就是甲骨文的用途，甲骨文的內容主要是對占卜過程的記錄，由敘辭、命辭、佔辭、驗辭四部分組成，很顯然這“四辭”都是一種文化，我們都知道文字的誕生，人類文明就開始誕生了，文明必然和文化有關，而最早期的文字甲骨文也是書法，所以書法一開始就是文化的象徵，

當書法逐漸擺脫實用性的束縛，形成獨立的藝術之後，也就是書法中的“篆、隸、草、行、楷”五體全部產生併成熟之後，書法的筆法（技法）便成型，這也是筆法千年不變的原因，文字中的“點橫豎撇捺，一筆一劃”該怎麼寫就怎麼寫，不可變動了。畢竟文字的結構不是兒戲，可以由著自己的個性來擅自更改，

換句話說，書法的筆法（技法）已經沒有上升空間了，任何一個書法家只好繼續追求屬於書法的最高境界，毋庸置疑，書法的最高境界就是文化，然而文化屬性非常廣泛以及深遠，比如書法可以讓人修身養性，這也是書法文化的一種體現，“筆墨”的精髓也是書法文化……，綜上所述，書法的最高境界不是技法而是文化。

書法的最高境界不是技法而是文化。

看到這個命題，頗為開心，因為這剛好是我最近練習書法過程中，深入思考的一個深刻體會！

且不長篇大論文字歷史及書寫筆法，單從歷史上遺留的法帖來看，書寫者無不有著深厚的文化底蘊。王羲之《蘭亭序》，拋開書寫筆法，序文也是是一篇美文，有情景，有感慨，有思考！《祭侄文稿》也是一篇感人至深的祭文，文筆老辣，催人淚下。《寒食帖》、《蜀素帖》，也是東坡和元章詩文佳作……由此而想，為什麼當今沒有真正的書法家，因為練習別人的帖子，書寫別人的詩文，又如何能作出感人的作品來！

因此，真愛書法，必與文化素養同進，要能書法，又能作文章，方能在書寫技法與作文的妙閤中產生真正好的作品來！

中華書法，發展到宋代，已是極致了，後人已經很難超越。文字是詩詞歌賦的載體，但就是寫字，不要稱什麼書法。字是門樓書是屋，文化，才是最重要的。張九齡，王勃，王昌齡等都沒有書法傳世，但並不影響他們的詩流芳千古。歷史上就那麼幾個書法家，可稱師表。我也天天寫，天天練，但絕不屑寫那些厚德載物，天道酬勤，和別人的詩詞。民國以前讀書人首先要把毛筆字寫好。你不寫好，根本不算讀書人，字差應試直接淘汰。你字寫得好是基礎，但最終考的，還是你的文化。這，就是為什麼古代秀才寫字能壓死現代大師的原因。舉個例子，黃金榮，杜月笙，大流氓，是吧？他們不是讀書人，但他們寫的字也讓現在的書法泰斗汗顏。那他倆是否稱得上書法家？

對就是文化，因為書法有了文化的潤澤才有了藝術性的生命力。書法雖然有法，法實際上是基礎，是書法的形式而不是內涵和，文化才是書法藝術的內涵或內在精神。

我們常說“腹有詩書氣自華”就是這個道理，還有“讀書破萬卷，下筆如有神”也僅僅是指寫文章，在書法上其理也一樣。文化修養的豐富和深刻，可以讓我們避免盲人摸象的囧境，而具有較高文化修養的書法家的作品，同樣會使書法作品中表現出的書法的個性與審美內涵豐富全面。

我們常說字乃心畫，有什麼樣的心胸就要什麼樣的氣質，作用於書法就是作者的風格與情感的表達。可以這樣說，書法和一切藝術形式都是相通的，因此多種藝術形式也可能集於一身，所以古代有不少的書法家首先是大儒如蘇東坡等，沒有文化的真正意義上書法家是不存在的，歷史上能夠有作品留存現在的書法家莫不如是。所以，現代人學習書法不僅要做好書法技法與理論與實踐的功課，文學和詩詞歌賦也是必修課。

實際上文化之上還有統領文化的一門大學問——哲學，藝術的真正的最高理論體系是哲學，包括美學。書法要想到達更高的境界除了文化課的修養還靠哲學的修為而成。有了哲學認識的高度，才有書法藝術的大境界。

華人抽象思維審美是形.神.氣三者統一。哪能是有形無神？氣而生形，氣由“道”生。神者是道的演化，知此你說呢？

謝謝千千千里馬邀請回答問題，《為什麼書法的最高境界不是技法是文化》首先抱歉，最近忙一點，教一部分學生寫對聯，教一部分學生硬筆，回答一下問題——書法的最高境界不是技法是文化，因為，文化是人們鳥瞰廣闊的視野，可以登高望遠，是《帥》才，技法再好，只是《匠》才，