藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

何為藝術

世上沒有藝術，只有藝術家。藝術家的創作即為藝術。

藝術有著漫長的歷史，但幾乎都是一群人為另一群人完成的工作，有著特定的使用場合和目的。一旦創作出來，大眾便有了自己的理解，或許欣賞，或許嫌惡。此為藝術鑑賞。

可見，藝術不是高不可攀的神蹟。

藝術鑑賞的陷阱

多數人喜歡在畫裡見到現實中愛看的東西，這無可厚非。但美麗與平淡都是藝術的表現，況且，對於“美”，人們自然有不同的判斷。一幅畫中，相貌俊俏的孩子是美的，相貌平凡也可以是美的。

多數人喜歡自己容易理解的藝術表現，即是生動、活潑、呼之欲出之感。但不同時期藝術家出於各種原因有著大相徑庭的藝術表現，或許生動靈活，或許古板抽象。這些皆為藝術，皆有值得鑑賞之處，動人之處。

很多人喜歡所謂“逼真”或者"正確"的藝術。對於視覺世界的復刻確實值得讚揚，是一種重要的藝術表現。但缺少細節的藝術同樣如此，抽象的表現也自有其技藝與價值。對於所謂“正確”方面的質問，不如先考慮兩個問題。一，藝術家改變事物的外形原因何在？二，我們如何證明自己的意見是“正確的”，不論是自然世界的真實面貌，還是所謂藝術表現的技巧規則，亦或是社會上的約定俗成。

裝腔作勢與一知半解是藝術鑑賞的敵人。有人盲從直覺，只喜歡感官刺激，就宣稱某些作品的價值；有人反其道而行，避開感官刺激，極力推崇另一些作品的價值。兩者所做的不是藝術鑑賞，而是表演藝術鑑賞能力。同樣，一知半解的人點驗貨品般遊走在不同作品之間，嘴上念著一些術語或空話，拒絕使用自己的大腦去思考感受。

何為藝術鑑賞

藝術像人一樣，有千面萬面。鑑賞藝術者需要千種萬種視角。藝術家投入了心血與思考創造的作品值得人們用同樣的虔誠去理解與感受

此為《藝術的故事》總結系列第一篇。

稅吏出身的聖徒聖馬太受天使啟示書寫福音--卡拉瓦喬為教會所做聖馬太像稅吏出身的聖徒聖馬太受天使啟示書寫福音--卡拉瓦喬為教會所做聖馬太像原作（聖徒形象不端未被教會採納）

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

藝術可以理解為意識上的空間轉換，或者維度轉換。藝術如水，它有三種狀態，固態，液態，氣態。固態，如形象，聲音，顏色，結構，速度，力量，等等我們人的感覺器管所識別的原生態，液態，如音樂，美術，書法，文學，時間，等等透過意識去感知的創生態，氣態，是上述這些元素相互轉換，融合所產生的感染力，震撼力，生命力，，，，，傳承力。

聲音轉換成音樂，文字轉換成文學，及書法，顏色轉換成美術，現實轉換成虛擬，過去，，，，，

從維度和空間上理解，將平面上的轉換成立體的，比如建築，反之也然，或將意識空間上的轉換到其它空間，如戲劇，電影，等綜合起來，如國畫，將詩，書

畫，印相融合在一個平面空間，去展示一維，二維，三維，或更高維度，思維。

在這個轉換過程中，達到和諧它就產生了美，達到了高度，它就產生了力量，跳越了空間，它就產生了生命。

我們把從事這種轉換過程的人稱之藝術家，他們的作品稱之為藝術品。跳越空間越大，我們越不容易理解，他們的作品

出神入化，所以氣人。

最後由時間轉換自然就成了藝術品。

隨著年齡的增長，人們似乎對藝術的概念越來越陌生。事實上，藝術誕生和發展的原因是藝術家表達自己的情感，以便透過作為媒介的藝術作品來傳達資訊。因為我們每個人在藝術美學上都有差異，所以對大千藝術的評價是有偏見的。應該理解的是，當你聽歌曲時，你是激動而快樂的，當你追逐戲劇時，你是感動而流淚的，當你看展覽時，你已經收到了創作者想要傳達給你的各種情感，這就是藝術的魅力。

如果說我不能理解京劇、抽象藝術和說唱藝術的精髓，那麼由於陌生感，我與新藝術之間存在心理距離。但這不是你理解藝術的絆腳石。

我們都看過兒童繪畫。我不認為世界上任何正常人會指責兒童抽象和幼稚的繪畫。相反，當我們看到這些富有想象力的畫時，我們會發現它們很有趣。這不是我們給孩子的特權，但當我們長大後，我們已經掌握了封閉自己和保護自己的能力，同時，我們也失去了在兒童畫中表達情感的能力。複雜性讓我們忘記了簡單和純潔。

孩子們真誠的筆觸和繪畫代表了他們的想法。家庭背景差的孩子畫的三口之家的照片最多；活潑好動的孩子們，都畫著奧特曼玩的妖怪；害羞、陽光明媚的孩子會被塗上醫生和科學家等專業人士的肖像。因此，藝術不難理解，只要你用心去理解。在許多情況下，我們拒絕一種藝術形式，這種形式與它的美學無關，只是因為我們不能理解它的情感或有不同的價值觀，不能與之產生共鳴。

什麼是藝術?有人說,藝術源於生活而高於生活;有人說,藝術指示著人類的自我發現;還有人說,藝術表現了技巧的進步。關於藝術的定義與含義,古往今來,眾說紛紜。

藝術是模仿,是人類對自然的模仿,也是一種文化創造。無論是文字,繪畫,還是雕塑,大多都源自於人類生活中的事物。“日”、“田”兩字分別對太陽、田地進行生動地描繪,繪畫、雕塑都依據實物進行再創造。藝術的模仿說也由來已久,在古希臘哲學家看來,所有藝術都是模仿的產物,美術藝術亦如此。亞里士多德認為:“藝術模仿的物件是實實在在的現實世界,藝術不僅反映事物的外觀形態,而且反映事物的內在規律和本質,藝術創作靠模仿能力,而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。確實,從小到大,人類的說話語言、行走、行為習慣、文化習俗,無不是對身邊事物的模仿而形成。但是柏拉圖認為,模仿的藝術透過打動人心靈中低賤的部分起作用,他認為世間萬物,比如桌子、椅子,並非最終意義上的真實存在,而只有理念才永存於世,工匠製造出的真實桌子只是對桌子理念的模仿,而畫家所畫的就是對模仿的模仿,藝術家們實質上是對複製的複製,是最不真實,最低階的。我認為此種說法不妥,雖是先有理念,才有創造,雖畫家是對桌子理念複製的複製,但平心而論,無論是桌子這個理念,還是工匠製造出來的桌子本身,都不能在世界廣泛傳播,也不能永久儲存而不被人遺忘,而只有藝術,透過模仿,使之長存於世,給人以指導。如《清明上河圖》,正是透過對那個年代的街景的描繪,才將當時的場景展現在後世的面前。

藝術是情感交流與語言表達。文字、繪畫、雕塑,亦或是音樂、電影等,無不是透過模仿與再創造,將自己眼前的世界展現在世人面前。透過色彩、聲音、行動等手段,向觀眾傳達一種藝術家曾經經歷的感受或情緒。托爾斯泰認為,藝術像一門語言,是一種交流手段。有些人說,當他聆聽舒伯特C大調絃樂五重奏的第一樂章時,他彷彿親自感受了作曲家深深的渴望。舒伯特正是透過音樂這一藝術,將自己的情感融入其中,並使聽眾感同身受。梵高一生創作了11幅《向日葵》,他借《向日葵》中的各種花姿來表達自我。有人認為整幅畫像燒遍畫布的熊熊火焰,在我的眼中,亦是如此,每朵花就像一團火,細碎的花瓣則像火苗,梵高以此來表現愛的最強光。藝術是重要的,它能夠使你我在他人的經歷中游歷,同時,藝術讓最為生動的感受穿越時空,加速了人類精神進化的步伐。

正因為有了模仿,有了情感表達,才有藝術,有了藝術,才有存留,正是一個又一個的文化藝術的存留,才能促使人類不斷進步,走到現在。

藝術指的是憑藉自己的技巧，意願，想象力，經歷以及經驗等等等等綜合的人為因素的相互融合與平衡，以創作隱含美學的東西，環境，攝影，行為動作，或聲音的表達方式，也可以指和他人分享美的感受或者有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或者群體體驗沉澱與展現的一個過程。

表達形式有很多種，比如繪畫，聲音，文字，語言，等等等等。

藝術，從廣義上講，它包括了作為語言藝術的文學。從狹義上講，則是專門指文學以外的其他藝術門類，合稱“文藝”。藝術有好多分類，主要分為實用藝術（建築、園林、工藝美術與現代設計等），造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等），表情藝術（音樂、舞蹈等），綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視藝術等），語言藝術（詩歌、散文、小說等），以及雜技、曲藝、木偶、皮影戲等民間藝術。

藝術來源於遠古時代人們的社會實踐勞動，是伴隨著人們的社會生產實踐而產生的，並隨著人類社會的進步而不斷髮展。人類社會生活總體上可以分為物質生活與精神生活兩部分，物質生產是為了滿足人們的物質物質需求，而為了精神上的滿足的社會生產活動就叫做精神生產。藝術正是一種特殊的精神生產，為了人們的審美和精神需求。在社會學與政治經濟學來講，它屬於經濟基礎之上的上稱建築，就是人們的精神領域。因此，我們可以說，藝術是建立在經濟基礎之上特殊的社會意識形態。

藝術的產生經歷了一個漫長的過程，原始人面臨的主要問題是吃飯繁衍和抵禦外敵的問題。在與自然鬥爭中，人類崇拜自然，形成萬物有靈的思想，從而產生了巫術活動，《尚書》記載說“擊石付石，百獸率舞”，就是原始人在對動物的模仿中在打獵中蘊藏著巫術禮儀意義。從而在巫術的歌舞當中產生了歌唱與跳舞藝術，而歌唱的歌詞一代傳一代成了文學的最初形式。為了得到獵物，就在山洞或石壁畫出獵物中箭的圖形，祈禱能獲得獵物，從而有了我們現在的看到的原始巖畫。當物質生活提升之後，人們有了空閒，藝術漸漸脫離實用性而成為獨立出來，在生活中追求美的感覺，逐在彩陶器上畫圖案，製作首飾和玉器，藝術的審美性就依附上來了，也就是純粹為了精神上的滿足，自此才有了真實的藝術。

透過塑造形象反映社會生活的一種社會形態。藝術形象地反映人們現實和精神世界，滿足人們審美需求。有於表現手段和方式不同。可分為表演藝術（音樂，舞蹈），造型藝術（繪畫，雕塑，建築），語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇，電影）等。

何為藝術？

藝術是一個不規則的定義，視覺上的認知還是思想上的認知，完全根據個人的喜好而定。

藝術是個很大的話題，但是有一些藝術是不被常人理解的，比如人體藝術，在國內好多人是不會欣賞的，這也與國情的文化有關。

世上包羅永珍，都有藝術的影子，好的藝術可使人賞心悅目，生活更加豐富多彩，它也是不可缺少的精神食糧。

藝術是人們在社會活動中創造性地認識世界、改造世界的成果。它分廣義的藝術和狹義的藝術。廣義的藝術是廣泛的藝術門類。如：領導藝術、語言藝術、談判藝術、社交藝術等。狹義的藝術主要是指文化藝術，包括詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、書法、美術、攝影等。藝術凝聚了人類的智慧，透過心靈手巧和高超手段的表達，給人以美的享受和心靈的滋養。

藝術的範圍太寬泛，要講古今中外的藝術，可能三天三夜也說不完。在這裡，我就如何欣賞美術、書法講一管之見。一幅好的美術作品必須點面結合、粗細結合、遠小近大（墓室畫除外）、層次感強、主次分明，重點突出，有形斷意連的不對稱的美。一幅好的書法作品必須有筆法、墨法的變化和巧妙章法，高質量的作品還要有古意、氣韻和技法的巧妙運用。 藝術不是平鋪直敘、不是簡單疊加，而是人們內心的愛與恨、興奮與悲痛、低谷與高潮、跌巖起伏、蕩氣迴腸、心生快意的情感表達！