兩種都是傳達藝術表現形式。攝影就是現實瞬間真實反映追求的是光影藝術。而繪畫是有再創造的過程，透過畫面不但反映畫面的本身，還可以把作畫者的藝術情感融進去反映的作品更有靈魂。兩種形式具有相通又區別。先說相同的部分:如構圖，空間，色彩關係，審美情趣。再說不同:工具材料有區別，繪畫應用的材料，顏料都是傳統的。而攝影是現代科技產品。後期可進行光影顏色的處理及複製。繪畫需要長時間對形體色彩訓練有紮實的基本功，畫面上可 任意增減內容。或富有創作者的情感內涵。攝影師瞬間光和影的捕捉。內容增減有侷限性。一個注重現實記錄，一注重表現現實藝術形態，既相通又不同。

攝影和繪畫是孿生兄弟。先有繪畫藝術，是繪畫藝術促進了攝影藝術的產生。繪畫和攝影都屬於美術這一大類，繪畫的產生遠早於攝影幾千年，繪畫底蘊深厚，門派眾多，攝影的誕生是是在繪畫的基礎上發展起來的。在一定程度上說繪畫和攝影即是兄弟關係又是師徒關係。繪畫藝術更具有主觀意識，經過漫長的演變進化形成了一套理論體系，如構圖、空間、透視、色彩、光影。而後來的攝影步其後塵，用同樣的藝術理論去表現創作主題。只是攝影能最大程度的還原表現物件的真實度。

其實，無論是繪畫藝術還是攝影藝術，都需要注入創作者的情感和豐富的思想，才能使之成為有藝術美感的作品，帶給觀者情感的共鳴和視覺享受，如果沒有思想感情的話，與日常的印刷品、大頭照毫無區別。隨著社會的日新月異，科學技術的高度發展，繪畫藝術和攝影藝術的互動將是一種長期共存，互相促進的文化現象。兩者的差異和融合將煥發出新時代的勃勃生機。

攝影與繪畫都是藝術品的呈現，會把美好的東西留下讓人們觀賞。抓拍瞬間一刻把那既將失去的美好時光永遠定格在畫面上，很多作品留芳百世。繪畫

攝影與繪畫並駕齊驅，可以用攝影抓素材，用繪畫展開想像用抓拍素材創造作品。拍的好的圖片可直接發表。這兩行業不與商業掛鉤，只能做個愛好，如與商業掛鉤，賺了錢但作品有時不免俗氣！魚和熊掌怎樣才能兼得？因人，地，時而不同！

攝影是用相機記錄景物，繪畫是用畫筆描繪景物，攝影是透過像機和技術達到藝術效果，繪畫是透過畫筆和思維完成藝術創作，藝術有相通之處，兩者的共同之處是建立合理構圖和構思的基礎。

相輔相成的，我覺得攝影跟繪畫審美觀和角度一樣，都會抓拍角度和找尋靈感，抓拍那一剎那，繪畫出更活靈活現的事物和人物。

作為一個藝術愛好者我認為繪畫是將心中的美好、情感透過畫筆表達出來。而攝影是將自己對現實生活中的美好及情感透過相機的取景、曝光、虛實、構圖等技巧表達出來。二者本質上是想通的。

攝影和繪畫是什麼關係呢？

攝影和繪畫都是視覺藝術，而且都是以圖象作為載體表現客觀物象表現真善美表達作者思想情感理念的視覺藝術。在藝術的範疇裡，它們是平行關係。

雖然攝影和繪畫同屬圖象視覺藝術，但它們又分屬於藝術的兩個不同領域，攝影和繪畫是各自獨立的藝術體系。

從發展的時間歷史上看，繪畫已經有幾千年的歷史，可以說源遠流長，文化積澱相當深厚。攝影誕生於十九世紀，總共不到二百年的歷史，從文化積澱上不能與繪畫同日而語。而且攝影是在十八十九世紀工業革命時受繪畫的啟發影響發明的。後來攝影的許多表現手法比如構圖、色彩、明暗關係等也是從繪畫中學習借鑑而來。

從創作方法上來看，攝影主要是依賴攝影器材創作完成作品，繪畫則是畫家手工用畫筆一筆一筆勾勒描繪來創作完成作品。攝影的創作時間短，繪畫的創作時間長。

從表現效果來看，攝影透過器材瞬間記錄還原客觀物象的本真面貌，繪畫則更多地表達了畫家的主觀思想情緒，更利於發揮畫家的主觀能動性。而且攝影作品和繪畫作品的畫面直觀效果也不一樣，一般來講，攝影作品看上去光滑透亮，繪畫作品看上去比較柔和，而且仔細看，能看出畫家的筆觸。

攝影與繪畫可以形容成朋友關糸，攝影是一門技術，講究技術是光圈，爆光，角度，焦距，抓拍等，繪畫是一門藝術加美學，稱美術，繪畫講究的是意境，虛實，色彩，審美，內涵想象加內在思維表達舒發，所以，攝影與繪畫之間只有同父異母的一定聯糸。

攝影和繪畫，都是在調動藝術愛好者的審美視覺，都有對環境，構圖，意境，色彩等透過對比，取捨，表現，分辨等進行創作完成。

所不同的是，攝影，更突出客觀存在，所呈現出的意境，直接傳導給觀賞者，還可以為繪畫提供素材；而繪畫則突出構思，渲染和描繪，把作者的情緒，思想，意境賦予畫布，引導鑑賞者更多審美，思考和想象空間。

攝影與繪畫的立體表現，就是加入音律。

這，便是音樂。

繪畫是關於表達人審美、內心情感，以及個人的繪畫技法（也稱之為藝術語言），是一門重在表現的藝術。攝影也充分運用了繪畫當中構圖，光影，色調等藝術元素，重在再現的一門藝術。兩者如果能夠充分融匯貫通的情況下，繪畫藝術會滋養攝影，讓攝影更具畫面感和更有意境的藝術感染力。繪畫也可充分利用攝影的便利獲取和記錄更多的藝術素材以開拓繪畫藝術創作的客觀物象和多維的藝術情鏡，更輕鬆更深入的表現作品。

作為藝術愛好者，你覺得，攝影和繪畫是什麼關係？

作為藝術愛好者，我覺得，攝影和繪畫是相互關聯又獨立存在的關係。

為什麼這麼說呢，因為攝影和繪畫，同宗同源，都源自於“美術”；

但同時，攝影和繪畫，又分別是兩種不同的藝術形式。

雖然，他倆挺像的，但還是有很大區別的。

就如同，同一個人的左手和右手一樣。

繪畫和攝影的相同之處——

繪畫和攝影相同的地方，在於美學基礎。

比如對於色彩的把控，對於光線的掌握，對於畫面的構圖，對於明暗的調節，還有創作中，都要遵循透視關係的法則等等。

這些相同之處，統稱為“美學基本功”。

再多說一句，為什麼有人被稱為“業餘”愛好者，而有人被稱為“大師”呢？

區別就在於如何將藝術修為運用在攝影和繪畫的藝術創作當中。

講真，認識顏料啊，鑽研器材知識啊，這些都是身為藝術愛好者的“前期基本功”。

說直白一點，你剛踏進藝術的門檻時，你可以拼器材，拼“美學基本功”；但是你想再往前走兩步呢，就得多攢點文化知識了。不然的話，你就一直在門檻邊上坐著吧！

繪畫和攝影的不同之處——

哎嘛，這個太容易區別了。

攝影是拍的，繪畫是畫的。

攝影的裝備是光學器材。比如單反，比如針孔，比如手機……

繪畫的器材是各種畫具。比如鉛筆，比如油漆，比如板刷，比如丙烯……

當然以上只是創作形式上的不同啦。

攝影和繪畫最大的區別，是——攝影被稱作“減法”，繪畫被稱作“加法”。

這個也很好理解。

繪畫之前，作者面前是一張白紙。

作者要做的，是把想要的畫面元素，一點一點，新增進畫紙/畫布裡。

作者不一定要按事實來畫，想要什麼就畫什麼，不想要的可以不畫。

比如畫個人臉，臉上有疙瘩，眼角有皺紋——這些作者都可以不畫。

但是，如果攝影的話，這些畫面元素，沒辦法不被拍進畫面裡。

有啥就得拍啥……怎麼辦呢？

這也是攝影被稱為“減法”的原因。

我想要啥，就拍啥；不想要的，我得想辦法不把它們拍進畫面裡。

比如，一個人左臉上有疙瘩，那麼，我們可以利用光線的變化，讓疙瘩躲進“陰影”裡；

像眼角皺紋這樣比較頑固的“問題”，可以透過攝影后期修圖來解決掉。

其實，攝影后期修圖的原理也是根據繪畫中的加減原理來的——想要什麼，添進去；不想要什麼，拿出去。

希望您也可以喜歡我。

感謝閱讀。

作為藝術家攝影和繪畫是相互關聯的卻又是獨立的。因為攝影和繪畫是同宗同源。且都源自於美術。攝影與繪畫，卻有兩種不同的藝術形式。他倆挺像，但又有很大的區別。如同人的左臂與右臂。

攝影、繪畫、雕塑、電影、音樂………都是藝術的表現形式之一。因為藝術就是透過具象手法，表達人文思想情感的，表達方式可以千變萬化。

攝影和繪畫的關係

攝影是攝影者用相機拍攝一張一張真實的、現實具有的東西，無法憑想想來實現拍攝，紀實性相比繪畫較強。攝影和繪畫都是一種視覺藝術，但攝影是由圖片來表達藝術，而繪畫是由紙張和彩色筆來進行描繪，繪畫者可以用天馬行空的想象力來進行繪畫，可以在一定程度上超越空間和時間關係。

攝影構圖講究減法，而繪畫構圖講究加法。

其實兩種藝術是互相平行的。攝影是更偏向與技術型的，只是在構圖上會帶有藝術效果。攝影需要攝影者掌握熟悉掌握這些調整相機各大引數，如光圈、ISO、快門等。有時拍攝還需要一些其它裝置的輔助，如腳架、穩定器、滑軌等裝置。這些裝置也需要有一定的操作技術，所以攝影更像一門技術活，而繪畫更像一門藝術美學。

攝影與繪畫之間有些密不可分的關係。

在攝影誕生之前，繪畫一直承擔著再現客觀世界的任務。雖然繪畫在漫長的發展過程中經歷了古典主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現實主義等流派，但總體來說還是相對保守的，以再現客觀世界為主，在表達主觀情緒方面仍然沒有超脫形式。

但攝影作為一種機械複製藝術，有著與生俱來的再現世界能力。它的出現讓繪畫受到了前所未有的衝擊，相比與攝影的大眾性，繪畫是一種需要長期練習的高雅藝術，逐漸再現世界的這一功能就被攝影取代。隨後繪畫逐漸走向現代、後現代極端表現藝術家情感，重視藝術語言和形式的時代。

不過攝影在誕生之初，很多藝術家並不認為攝影是一門藝術，而只是單純的記錄。為了證明攝影也是一門藝術，攝影開始向繪畫學習，出現了歷史上的「畫意攝影」

攝影和繪畫是兩門不同的藝術，但它們也有共同之處，二者都屬於視覺藝術。有一定繪畫功底的人做攝影師會更得心應手。在構圖、色彩、光影等方面會有更深入的理解。繪畫與攝影最突出的繼承表現在現代電影攝影和古典主義繪畫。電影攝影大多都需要藉助到光，以及在對色彩的處理上都有向古典主義繪畫借鑑，倫勃朗、卡拉瓦喬、拉圖、委拉斯開茲等人的繪畫作品是電影攝影學習必須要了解的。

作為藝術愛好者，你覺得，攝影和繪畫是什麼關係？

答，攝影和繪畫的關係如下：

（一）攝影與繪畫的共同點及特殊性：

攝影和繪畫都可以表情達意，可以抒發情感，可以傳遞作品的情緒和意志，但是這方面，繪畫明顯要強於攝影繪畫最早起源於遠古的巖畫，攝影則是為了記錄影像而誕生於近代特別在現代，攝影被廣泛的應用於人們生活的各個領域，與各種現在資訊及大資料技術密不可分，醫療上用的透視，CT，核磁，管控用的天眼，人臉識別，軍事上用的衛星遙感等等都與攝影息息相關，攝影只有在少數攝影家那裡才與繪畫在構圖，意境，色彩等等方面有較多的交集攝影技術都與現代技術有關，比如電腦後期，前期的相機使用等等，而繪畫，特別中國畫，主要有兩部分技術，一是頭腦中的各種複雜的盤算，一是以全身精確掌控筆劃執行的技術，這是兩者最大的不同（二）攝影和繪畫有關係的部分有哪些：

1.攝影中有時會借鑑繪畫，特別是中國畫中的構圖法則

2.繪畫常會利用攝影技術拍攝的照片來完成作品，以看照片取代原來的寫生

3.有些商業目的的畫家，以攝影技術製做個燈箱或者背投，用其影像來快速的完成自己的繪畫作品

4.攝影師有時會借鑑中國畫的特點，拍攝些仿國畫或西畫風格的攝影作品

5.攝影師有時會以中國畫的意境拍攝些作品

中國傳統繪畫藝術是中國五千年悠久歷史的結晶，是中國獨特哲學思想和審美觀念的結果，蘊含著深刻的文化性和藝術性。攝影使人們從影象模仿轉變為影象真實的表達，帶來了全新的影象藝術。兩者都屬於視覺藝術類，既有著許多的共同之處，又有著各自獨特的鮮明的特點。