看欣賞者怎麼去看待。這需要辨證的看待藝術創作，以畫畫為例，例如梵高畢加索為首的大畫家表面上畫畫創作形同塗鴉，但是為什麼能夠得到後人高度的讚揚，其作品一度拍出了天價呢？我認為這是因為他們的書法作品表現了一種創造力，其作品甚至表現了一種生命力，所以能夠得到藝術界的高度讚揚。

那麼同樣也是全新的創新的醜書大師們為什麼就不被理解呢？我認為有以下幾點原因，醜書的創作方式過於行為話，不是叫書法藝術，而是行為藝術。比如紹巖的“射書”，用針管來噴射墨汁，用極其誇張的方式來噴射，這只是一種行為表演，與書法無關。大眾欣賞的是書法內容，而不是觀看翩翩起舞的影片。還有用鼻子寫書，用嘴噴墨汁，全部是行為的改變，而與書法無關。至於用這樣誇張滑稽的行為來寫書法，其內容質量可想而知了。

書法亂寫就是創新嗎？

首先要明白，這個“亂寫”是什麼樣的亂寫。

假如是一個絲毫不懂書法的人，隨筆亂揮，那就是鬼畫符，不是創新，是瞎胡鬧，純屬娛樂而已。

假如是一個系統深入學習過書法的人，嘗試不同形式的書寫方式，可以說是創新。只不過在不懂欣賞的外人看來，可能就會覺得是“亂寫”了。

就像凡高等那些藝術大師一樣，當時創作的藝術品不能被當代所理解所接受。過了許多年人們才能欣賞得到裡面的美。但是請不要忽略了凡高那些藝術家本身就是繪畫天才。

所以我覺得，在有一定的基礎上進行的創作，才能叫創新。

書法亂寫和創新是兩回事，創新一定要有憑據，這個憑據就是古人留下來的一脈相承的邏輯。文化積澱、筆法字法，和歷代書家的視覺積累。有憑有據就不是亂寫，否則就談不上創新。

#書法# #創新# ，並不是你亂寫的理由。

近年來網路上出現了很多“潑墨書法”、“倒立書法”、“菜刀書法”，好像隨便亂寫就可以被稱為書法創新。

非也。眾所周知，書法創新其實是一件非常難的事情。在中國漫長的文化歷史中，古人文人已經將書法的寫法幾乎探索殆盡。流傳至今的那幾種也是經過幾十年幾百年的操作和演變沿用至今。另外，古人文人是每天用毛筆寫字，而我們現代人，尤其是00後，從小就生活在電腦數碼世界中。提筆忘字就不說了，關鍵是現在寫文章大多數人都用電腦打字，有多少人能夠真正用毛筆或鋼筆寫呢？

所以，我們認為對書法的創新，應該要保持最大程度的尊重歷史，並且讓新一代的孩子們傳承下去。因為書法的巔峰在過去，現在多厲害的書法家，你問他是寫的誰，二王、蘇東坡、還是顏真卿。另外，一定要踏實學習基本功，沒有基本功的書法一眼就能看出來，基本功不過關，說自己是創新，實則鬼畫符。

最後想說的是，中國書法協會曾經說過：百姓不瞭解書法不可怕，可怕的是一些江湖“書法家”混淆視聽，影響百姓欣賞書法水平！

問題是，書法僅僅只是個形式嗎？僅僅是用筆在紙上寫下的線條嗎？暫且不說，書法最基本的要有筆法、墨法和字法，優秀的書法作品還會有書法家的精神和氣度，甚至是和一部優秀的文學作品相得益彰。比如說書法作品《蘭亭集序》，寫得好只是一個方面而已。讀《蘭亭集序》，誰不為王羲之的情懷所打動？暮春之初，和朋友們在會稽山陰之蘭亭約會，興盡而歸，王羲之揮毫寫下這樣一幅作品，既是好文學，也是好書法。據載，唐太宗得《蘭亭序》後，曾詔名手趙模、馮承素、虞世南、褚遂良等人鉤摹數個亂真副本，分賜親貴近臣，之後民間也廣為臨摹，但無一勝過王羲之的原作。王羲之的書法技藝、當時的心情和對人生的感慨都融在作品中，豈是能模仿的出來的？

所以說亂寫肯定不是創新！創新中的亂是有一定的書法底蘊和人文個人情懷的~~

好！這詞用的好！“亂寫”“創新”？怎麼沒想到？真笨！要不早成書法家了！行來的及！今晚就“亂寫”十幅“創新”百平尺！明天讓書協主席開個釋出會，賣字款99%歸書協！我操！行！

肯定不能拿亂寫亂畫作為創新的標準。

國內醜書代表幾大天王：曾翔，沃興華，紹巖，王冬齡等。其實他們每個人都有教授，專家等的職銜。而在一開始，他們也都是在常規的書法藝術道路上發展，並取得了一定的成就。之所以選擇走上亂寫亂畫的創新道路其實是有一種為創新而創新、譁眾取寵的意味。與其說是書法藝術，倒不如說是行為藝術。

以曾翔為例。

曾翔前期的行書、草書都寫得不錯。（圖二）他師從劉炳森、王任、沈鵬等人，憑藉著眾多大師的指點，曾翔的書法連續獲得了全國第七、八屆中青年書法篆刻展覽一等獎、文化部全國第十四屆書法群星獎，早期的他成為了眾多書法愛好者競相模仿的物件，他的草書章法渾厚有力，個人風格十足，古今結合的手法更是讓他成為了中國當代最具影響力的二十位書法家。後來他的老師沈鵬以書法榮譽主席的身份，提出了創新書法的想法，這一點深深影響到了他，從此他就走上了醜書的道路一發不可收拾。

而實際上他的醜書作品根本不符合書法藝術標準，毫無字型結構，完全就是隨心所欲地創作。寫出來的作品一塌糊塗，就連他自己都不知道自己的作品到底要表達的是什麼，仗著心裡的一口氣而完成的作品，恐怕只有天才知道他作品的用意。（圖四）

其實，書協主席蘇士澍曾公開表態：整治醜書不能等，必須馬上開始。希望這種為創新而創新的書法亂畫行為能在社會上收斂並最終銷聲匿跡。雖然當代書法得有當代書法的創新風格，但創新絕不是亂寫亂畫，這種譁眾取寵、特立獨行的創新不叫創新，是對書法的破壞。

創新這個詞，看應該用在什麼地方才合適，比如說女人生孩子，自有人類起，都是十月懷胎，出生的人才是正常人。你讓她創新讓她五六個月就生下來，哪肯定不是死胎就是怪胎。這寫字就像女人生孩子一樣，不按規律來寫出來了就不是字，或者就是一個鬼畫符。不要打著創新旗號到處亂用，糊弄哪些腦子進水的人，你們這創新其實你們的腦子已經嚴重的積水了。

要講清楚“書法亂寫就是創新嗎？”這一話題，有必要先弄清“書法”、“書法的傳承”、“書法的創新”的內涵及其辯證關係，再看看“亂寫”是不是“創新”的說法。

何謂“書法”？唐歐陽詢《用筆論》有云:“書法者，書中有法之謂，故筆落紙上，即入"法`中，動靜皆能含法為上乘。”筆者說，“法”者，法度也。具體言之，執筆有執筆法。不管是單鉤、雙鉤，枕腕、懸腕，迴腕、“五指法”等，均各有其“法”。運筆有運筆法，不論是“永字八法”、中鋒、側鋒，還是逆入、順入，亦各有其法。結構有結構的法，不僅有“燕不雙飛”、“雁陣”、“向背”之說，還有“展促”、“俯仰”、“擔夫爭道”之論。章有章法，象“映帶相生”、“左顧右盼”、“左右揖讓”、“大小有別”，還有什麼“運實為虛”、“以虛為實”、“斷處俱績”、“行間參差掩映”諸法。意境有意境法，什麼“波瀾不驚”、“鯉魚跳龍門”、“虎臥鳳闕”、“雄強悲壯”等等。皆具其法度，且法度森嚴，不可越雷池一步。

當然，書法之“法”，還有“墨法”、“紙法”、“硯法”等，不再贅述。

中國的書法文化，古來是講究“口傳心受，手摹心追”的。就筆法傳承而言，王羲之的筆法，家族內傳，不示外人。至七世孫智永（因無子嗣），才傳給虞世南，虞傳陸柬之，陸傳子彥遠，彥遠傳張旭……這幾個人，結果都是書法大家。王羲之學書於衛夫人，衛學書於鍾繇，鍾學書於蔡邕……至於張旭，門徒弟子眾多，如顏真卿、懷素、徐浩、韓方明（日本留唐學子）。

再從歷史上所留下的著名碑帖上看，象楷書王羲之的《曹娥碑》《樂毅論》到鍾繇的《墓田丙舍帖》再到歐陽詢的《《九成宮醴泉銘》顏真卿的《麻姑碑》柳公權的《玄秘塔》趙孟頫的《膽巴碑》以及“宋四家”，明清時期的董其昌、文徵明、王鐸等諸家，哪一件作品不是恪守法度，精心不苟的傳世精品？

被譽為天下三大行書的《蘭亭集序》《祭侄文稿》《寒食帖》哪一件不是墨香千年呢？

象“顛張醉素”的《古詩四帖》《肚痛帖》《自敘帖》哪一帖不令書者心追手摹，頂禮投地呢？

史傳的真、草、隸、篆，哪一體不是熠熠生輝，光耀千年呢？

故而筆者曰，中國書法文化，博大而精深，富性情而唯美，流韻致而飄香，卓躒於群而鶴立。正因具諸美，她才會墨香千古，歷久彌新。

要想傳承她，只有老老實實地下真功夫，踏踏實實，亦步亦趨地學其形，會其神，得其韻，

才算真正的傳承。要學習她，就要克服“六難”，曰:用筆難；結構難；墨法難；章法難；意境難；統一難。唯是，唯有是，才說得上傳承了她。只有在此基礎上，才能談到創新，豐富她。

至於對“亂寫是創新”之說法，諸君不用我說會自有明鑑。哪或許是少數不願下“寒氈坐透，鐵硯磨穿”功夫者的一塊遮醜布，抑或是對書法文化門外漢式的囈語罷了。

曾翔的吼書，邵巖的射書，張強的盲書不算，田英章的印刷體不算，周汝昌和文懷沙的毛筆字不算，賈平凹和莫言的不算，戲子的毛筆字不算，某些老道的畫符字不算，一些畫家如劉文西等的毛筆字不算。官員書法家的毛筆字不算。