非常認同！隨著相機、智慧手機的日漸成熟，更多的人會選擇記錄一下生活的點點滴滴。

什麼是攝影？你可以說是一門藝術，也可以認為它是柴米油鹽醬醋茶以外的生活調味品。說到這裡，我以為攝影用何器材已沒有實質的意義，無非是因人而異，而無關攝影本身！

當然，好的攝影器材加上攝影技術會創作出優秀的作品，這一點是無可厚非的，歸根結底還是取決於人的選擇和對攝影的概念認知。

簡直不能太認同亞當斯的這段名言了。

器材是工具；技巧是方法；創意是目的。

工具、方法都是為目的服務的。

沒有創意，要工具、方法何用！

所以，去讀書，去聽音樂，去愛人，去遠方吧。攝影者的路是用膠片鋪成的。

感同身受。一個人的修養決定了這個人的路能走多遠。人生在世就是不斷修行的過程。在這個過程中，能夠源源不斷的學習，就有持續創新的能力。所謂的厚積薄發也。攝影亦如此。看哪些在攝影領域的領軍者，那個是靠撞大運過來的？撞大運也不可能天天都有好運氣吧？他們靠什麼成為佼佼者？靠著他們與一般人沒有的堅持不懈的努力和廣泛的學習，靠著吃苦耐勞的精神和百折不饒的毅力。在攝影的道路上，不斷的進取，才能高揚的旗幟。

認同以上觀點。

攝影是柴米油鹽醬醋茶之外的一門興趣藝術，攝影是對生活點滴的藝術化表達方式。記錄一個逝去的瞬間，一個真實的瞬間。也是讓眾人們去發現美的一種媒介。利用合適的光影藝術去捕捉美好世界的瞬間。攝影是一種感覺、觸控和愛的方式。記錄瞬間的永恆。

沒有好的創意點、沒有能引起共鳴的畫面。器材在好只是是一種工具罷了。當然器材的好壞也關係到記錄美好瞬間的創作方式等問題，應該說相輔相承吧！

好的攝影照片好壞關鍵是能給周圍的人帶來什麼？比如教育意義、認知世界感知世界、審美能力、自娛自樂之類的東西。

感受生命，發現萬物的美！

作為初學攝影愛好者、我也認同！

攝影是一個動作，就是用相機拍下來眼前的場景。只不過，在這個動作之前，需要有眼睛的發現和大腦的構思。

主要是審美能力，用來發現美，這個急不來，需要慢慢培養，多看優秀作品。

跟攝影的本質有關，眼睛已經看到了漂亮的風景，覺得值得拍，那怎麼拍才好看呢？

做出攝影這個動作，是手的事情，也是整個過程的最後一步。很多人的問題往往就出在這裡，眼睛覺得漂亮，大腦構思的也不錯，但是拍出來不美。

通俗而言，攝影者必須從攝影器材成像的特定角度出發處理畫面中的形象。

這只是特別的說法，有一定的道理，但也不必太在意，好的攝影愛好者還是專業的攝影師，都是不拘一格的手法，即使專門學院學習過攝影的光靠理論也不一定能拍也好片子，有些人故弄玄虛，也就是胡弄些不懂的人，自己不一定能拍好片子，但挑別人理的事站在前面，有本事拿出好片子才是硬功夫。

你看，許多獲得國際國內攝影大獎人，有幾個是專門學過攝影專業的？

所以，你不要迷信這流哪個流的，只要用心用腦拍片，多比較，多練習，多實踐，功夫不負有心人的。

對於您的觀點，我稍微有點不認同，攝影只要不是專業需要，玩的首先是個心情，畢竟只要沒有妨礙他人，影響他人的前提下，攝影只要能帶給自己快樂就好，美的照片是沒有定義和標準的，因為再美的畫面，對於不同的人就會有不一樣的視角和標準。只要自己快樂就好。攝影技術是會隨著時間，年齡，心情的同時發生改變滴，希望愛好拍照的朋喲都能用自己的相機去記錄自己心裡認為最美的畫面就好，[耶][耶][耶][耶][耶]以下是我自己拍的，就一個感覺自己喜歡最好，畢竟沒影響到別人就行[捂臉][捂臉]

個人認為，攝影應做廣義的理解，每個人都可以拿起相機或手機拍攝，或有意記錄生活，或無意隨心而拍，只是藝術家或專業的人拍叫攝影，一般人去拍俗稱拍照。如果非要把攝影去分類，那就要上升到藝術或專業的角度了，可我們大多數人都是平平凡凡的百姓，只要喜歡都可以去拍，揮灑自己的熱情，熱愛生活，取悅自己，僅此而已！

認同此觀點

玩攝影這些年下來，現在又回過頭想，什麼是攝影，為什麼要攝影。感覺像個哲學問題，攝影的本原是什麼？

什麼是攝影。

在相機還不算普及的年代裡，攝影師是光鮮的職業，他們從生活，時尚，體育賽事，突發事件，戰爭中走來，記錄了歷史，每一次按下快門都是絕版。

自從相機特別是數碼相機普及之後，攝影門檻大幅降低，平常人也可以拿起相機記錄生活，這時攝影師只是一個職業。真正的攝影已歸於藝術，區別於普羅大眾的攝影。

為什麼要攝影。

雖然你講的好似很有道理，但是我卻不敢苟同。

首先我認為攝影做為一門藝術，它沒有一流二流三流之分。好的創意需要好的器材來實現，才能得到好的效果，有創意沒技巧也只能是茶壺煮餃子，鹿死胎中。所以，一定要把攝影分出等級，這本身就是一個狹隘的想法。

你說器材是三流，那麼在室內，沒有燈的情況下，你好多創意都實現不了。你想拍遠處的小鳥，沒有長焦鏡頭就是主題很難突出。你想拍個俯覽大地的照片，沒有無人機直升機難道還能把相機扔起來拍嗎？

你不知道攝影的技巧，就會讓你的創意思維受到侷限。不會慢門就拍不出動感的車，不會B門拍不出光繪。不懂用ND鏡拍不出絲滑的海，城市的夜。不懂光比控制色彩造型線條比例你連一張漂亮的人像都拍不出，還談什麼創意呢？所以，說這些一二三的等級太過刻板與荒謬，它們本就是相輔相成的，為什麼一定要把它們分開來說呢？

雖然你的一二三後面是對的，但是你用對的東西來證明錯的也是對的，也是很不合理的。

從業十年了，我見過許多認為一二三合理，又深感認同的人，後來他們都改行了。

我認同這個攝影觀點，至少這三句話，我找不到反駁的理由。“一流攝影拼創意，二流攝影拼技巧，三流攝影拼器材。”

不過對於我來說，攝影不分什麼三六九等，只是看自己願不願意去多學習、多練習、多思考吧。創意、技術、器材這三件東西，是相輔相成的。

後面的觀點，攝影作品的確是一個攝影師對生活的一種表達方式吧，這個觀點也基本都對，但對於我來說，攝影師也分為很多型別，比如商業攝影師的攝影作品帶我們看到的更多的是技術吧。

一般我對攝影的愛好者特別關心，因為想用一種拍攝可以表達內心的感受以及快感，我每次拍影片的時候都會有一種愉悅的心情，無法比喻。希望喜歡攝影的朋友天天開心快樂。。。

你這說的不是一個看法，是好幾個看法。

一流攝影啥都重要，可以排出順序的只能是這些元素哪個更重要。

後半句話在原則上沒毛病，不光攝影，所有藝術甚至所有活動都是這個道理。

你品，你細品。

攝影是一種構思、一種尋覓、一種發現、一種生活……甚至純粹只是生計之法。每個人對生活、事物的體驗、看法、感受都不一樣，攝影，自已喜歡就好，何須以己之思去尋他人之想呢。

其實我說不上什麼攝影師啊什麼的，(好自念我)

假如你沒有錢，那你就拼技術

假如你沒有技術，那就先從手機開始，

攝影玩的不只是裝置，還有創意，更多的自己的攝影理念融入到作品中去。

世界上有一幅攝影作品，叫萊茵河2 賣出了三千萬 他不止是作品，還有更多的是背後的歷史問題了。（還經過了後期處理了。）

我也比較反對拍攝影燒器材這種行為，一個是因為我比較窮，第二個是不符合投入跟產出的比例。所以我往往都是用手機拍照，後期處理，器材不夠技術來揍。

比較贊同，首先我們常說重要的不是鏡頭，是相機後面那個頭，這告訴我們一個好的創意是多麼的重要，記得有個日本攝影師從開始到最後一直用135相機，但也照樣成了大師。很多人覺得畫幅越大越牛，現在手機不也拍出了很多大作？一幅好的照片是可以說話的，構思巧妙、構圖精美才能讓人去想更多畫面之外的東西。

攝影是跟書法繪畫雕塑音樂等一樣的藝術門類。不是會用筆的寫字都好，不是會彈鋼琴的都是音樂家，不是會使用菜刀的都是好廚子……也不是背個相機的都是懂攝影的。我認為，我們都給攝影這個藝術應有的尊重，好好學習，好好實踐，好好修煉，比啥都好。

同意這個說法。但全民攝影的時代，有大部分人攝影是為了愉快地生活，或者是為了能用另一種思維看世界。所以以攝影為樂趣的人也沒必要太過認真地追求圖片的意義或者創意。畢竟，開心攝影也是攝影的目的。