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1 # 紫檀講堂
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2 # XqP秋平
希望"春晚"作個問卷,陳佩斯重返舞臺受歡迎嗎?我想,億萬觀眾的回答會讓導演汗顏的。將近二十年,再也沒看到陳佩斯給我們帶來的笑聲。《王爺與郵差》《主角與配角》的經典小品,只能作為一代人的記憶了。陳佩斯繼承父輩陳強的喜劇天賦,他就是天才的喜劇人,他的人生的最大舞臺應該在春晚,而種種原因使他無緣於此,讓觀眾非常遺憾。"請你們不要記得我",這可能是陳佩斯發出的最無奈的聲音,我們這一代能忘記你嗎?顯然不可能。我們的下一代,他們對春晚舞臺上的小品失去耐心時,陳佩斯就是曇花一現。
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3 # 翼城笑星白生文
陳佩斯,朱時茂,
多年不演忘不掉。
因為小品演的棒,
觀眾怎能把你忘?
幽默風趣技超群,
把人逗得肚子疼。
主角配角一出場,
從頭到尾都鼓掌,
警察小偷真笑人,
吃麵條兒更是絕,
當年演的真是火。
提起你倆的小品,
實在難忘你倆人。
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4 # 一清明月
陳佩斯先生:請不要這麼說你是大表演藝術家。你的悠默善良在老百姓心中深深紮根。這全國的老百姓永遠也忘不了。並且還要請您這位大師出山。登臺為大家演戲。請問陳佩斯大師多會兒能為全國老百姓演出?????
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5 # 好好生活802
不知道佩斯為什麼說這句話,我想說的是有的人和事就是硬記也記不住的,有的人是一輩子也忘不掉的,就像佩斯!他是真正的憑表演來打動觀眾,憑著自己的幽默和善良來展現作品,而不像當下的某些文藝作品,拿庸俗當高雅,佩斯你是真正的藝術家!我始終支援您!
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6 # 使用者5727035080
回答問題不廢話
我看過對陳老師的一期訪談節目,陳老師是這麼說的:
一個成功的演員不需要讓觀眾記得他的本人名字
只要記住要他塑造的角色就好了,
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7 # 活著1860
陳佩斯是藝術家的級別,他的作品維妙維肖是最早參加春晚的人作品非常精點,還自導自演電影。
後來自己開始排演化劇,這一路的演藝生涯,雖有波折,但還是堅持初中,低調做人,認真搞藝術。
人若以到爐火純消那一時,還須高調亮象,忘了他是對藝術生命的認可,忘掉本人,記住精華
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8 # 使用者6053135139
導語:為什麼陳佩斯要說:請你們不要記得我?關於“為什麼陳佩斯要說:請你們不要記得我?”這個問題,小編精心挑選了一個回答供大家討論。 《吃麵條》中,他從桶裡撈麵的樣子會讓你以為桶裡真的有面條他大口大口吸溜面的樣子好像那面真的非常好吃《胡椒麵》裡,他小心翼翼吃餛飩的樣子將餛飩的燙口表現得活靈活現《羊肉串》中兩人大口吃羊肉串的樣子更是將羊肉串的嚼勁表現得淋漓盡致但陳佩斯在春晚上帶給我們的歡樂就在1998年的《王爺與郵差》之後戛然而止陳佩斯總想著能夠在表演中加入新東西可他看到的只是各個部門之間的掣肘以及每次作品被反覆地送審、修改沒有人願意對作品本身的形式加以突破他的建議和想法被一次次地拒絕與春晚的矛盾也一次次地加深直到那一場演出事故,矛盾徹底爆發工作人員“粗心地”把麥克風隨便掛在戲服外導致朱時茂一上場,麥就掉了整場表演,輸出只能靠“吼”原來準備的聲效光碟,現場也沒給他們放陳佩斯下臺之後立刻眼淚就掉了下來那之後,兩人就再也沒有上過春晚《王爺與郵差》多年以後陳佩斯接受媒體採訪他說:“他們隨便對我說NO,我也對他們說一次NO。
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因為《吃麵條兒》
陳佩斯變得家喻戶曉
當我們探尋陳佩斯
我們尋的是什麼?
陳佩斯大概生來就帶著“反骨”,讀書時老師讓同學用“五彩繽紛”造句,陳佩斯把手舉得老高,站起來回答說:“我放了一個五彩繽紛的豆花兒屁”。
引得全班同學鬨堂大笑,結果也是可想而知,父親陳強被老師請到了辦公室,回家就抄起雞毛撣子,把兒子狠抽了一頓。
他一生沒有獲得過任何獎項
他卻對此十分坦然:
“我是一個非常乾淨的人”
1984年的《吃麵條兒》是陳佩斯與朱時茂第一個登上春晚的節目可在當時,這個節目到底能不能
在春晚播出的當天夜裡都沒有一個定論,當時的文藝環境,作品必須要有教育意義
“我們能讓觀眾這樣為笑而笑嗎?”
“我們能讓大家笑得這樣肆無忌憚嗎?”
“這麼不嚴肅的作品,能在中央電視臺播嗎?”
《吃麵條兒》純屬一個異類,讓所有人都為它提心吊膽。
所幸的是《吃麵條兒》演出極其成功
我們也因此能欣賞到下面這些經典作品
《羊肉串》《胡椒麵》《警察與小偷》
《主角與配角》《姐夫與小舅子》……
陳佩斯與朱時茂一起登了整整11次的春晚
每一次出場無不是滿場的笑聲
在那個沒有舞臺特效、沒有引導鼓掌的年代
他們二人可以說是當之無愧的“小品之王”
《主角與配角》
陳佩斯的表演功底有多好?
《吃麵條》中,他從桶裡撈麵的樣子
會讓你以為桶裡真的有面條
他大口大口吸溜面的樣子
好像那面真的非常好吃
《胡椒麵》裡,他小心翼翼吃餛飩的樣子
將餛飩的燙口表現得活靈活現
《羊肉串》中
兩人大口吃羊肉串的樣子
更是將羊肉串的嚼勁表現得淋漓盡致
但陳佩斯在春晚上帶給我們的歡樂
就在1998年的《王爺與郵差》之後戛然而止
陳佩斯總想著能夠在表演中加入新東西
可他看到的只是各個部門之間的掣肘
以及每次作品被反覆地送審、修改
沒有人願意對作品本身的形式加以突破
他的建議和想法被一次次地拒絕
與春晚的矛盾也一次次地加深
直到那一場演出事故,矛盾徹底爆發
工作人員“粗心地”把麥克風隨便掛在戲服外
導致朱時茂一上場,麥就掉了
整場表演,輸出只能靠“吼”
原來準備的聲效光碟,現場也沒給他們放
陳佩斯下臺之後立刻眼淚就掉了下來
那之後,兩人就再也沒有上過春晚
《王爺與郵差》
多年以後陳佩斯接受媒體採訪
他說:“他們隨便對我說NO,
我也對他們說一次NO。”
“這個時代,大家缺的是規矩”
陳佩斯不願意別人稱他為“鬥士”
但他的一生卻是一部強權的抗爭史
1988年離開春晚的舞臺之後
陳佩斯決心拍喜劇電影
所在的八一廠不拍喜劇
他就打算離開八一廠自己幹
廠裡面對他說:“要走可以,但分不到房子”
陳佩斯回答說:“那簡單,我不要了。”
當時中國的喜劇電影幾乎一片空白
計劃經濟環境下,誰會投資去拍“娛樂片?”
陳佩斯的第一部電影《父與子》
劇本寫完了根本就沒人搭理
他只好自己拉來投資艱難地拍攝
可是電影拍到一半他才知道
影片必須掛靠電影廠才能拍攝
而電影拍完必須要有廠標才能發行
要不是後來中影公司收購了這個“黑戶”
陳佩斯就要面臨血本無歸的局面
陳佩斯的喜劇電影在當時非常賣座
《父子老爺車》《孝子賢孫伺候著》
《傻帽經理》《二子開店》……
他的電影受到老百姓發自內心的喜歡
在葛優出現之前,禿頭小眼睛的陳小二
才是人們心中認定的喜劇擔當
“很多年之後...
請不要再提陳佩斯”
當年父親陳強給陳佩斯一個建議說:
“中國的老百姓太苦了,你可以演喜劇,
以後多給大家帶去一些歡樂”
陳佩斯就這樣進入了喜劇的世界
並且為它付出了一輩子的心血
他的話劇《托兒》《陽臺》場場爆滿
甚至創下了話劇界的票房奇蹟
他依然需要靠接廣告來維持劇場的運營
他把全部的心思都用來完善他的喜劇理論
在學術上,國內已沒有人能與他相談
他自稱“手藝人”,苛求喜劇藝術的極致
從打磨小品劇本,到雕琢話劇劇情
每一個眼神、動作、臺詞都經過反覆推敲
女演員十步的走位,他都能推敲40分鐘
對自己的職業,他表現出最誠摯的尊重
一次演出結束,大幕還沒有完全合上
有個學生就直接下臺,陳佩斯立刻叫住他:
“你在演出,觀眾還沒有退場,
作為演員你怎麼能從兩側下去?
你是個演員,要懂得尊重舞臺!”
學生被他震撼:學校從沒教過他這些東西
他從來不擔心別人會把自己忘了
因為他覺得自己被遺忘是一件好事
“如果50年後還有人記得我,
那就說明那個社會它一定不正常”
50年以後的事情
我們無法預料
可至少現在,我們依然對陳佩斯念念不忘
陳佩斯的小品水準,我們毋庸置疑
但我想,真正讓人心生嚮往的
是他身上那股倔強、執拗、寧折不彎的骨氣