在數碼時代玩攝影，不會後期就算不上是合格的攝影師，只不過後期要有度。數碼相機的寬容度和人眼睛相比還是差了不少，所以，適度的後期更加有利於還原現場的真實感受。後期製作也是攝影再創作的一種有效手段，也是數碼相機效能延伸的必要途徑。

如果想傳達一種真實的感覺，就最好不要去後期新增，因為那樣給人的感覺是完全不一樣的，想要拍出一種真正的感覺，就必須利用環境天氣，各種東西襯托出來

1、自我認為原片直出就畫素顏，後期如同化妝！

2、拍照技術再好，有時候難免會有不足之處，所以還是簡單的處理一下，比如水平線，大小畫幅，明暗適當增加一點，也是就是淡妝吧！

3、我不太擅長後期，所以強烈反對有些人把一張照片使勁的後期，那個效果好的簡直讓難以置信！這種濃妝豔抹的照片看似好看，但我覺得失去了照片的原本。

後期處理是必須的，客戶的需求和你想要的不一樣，客戶喜歡色彩鮮豔具有質感的片，而做為攝影師，你追求的是一種意境和故事。所以後期處理照片是必修課，（如果你想賺錢的話）

如果拍攝的照片不是需要保證資訊真實性的新聞或者有明確的規定不允許後期的話，我一般會對照片進行後期，我想這也是大多數攝影師會做的事情。

首先從大的方面來說，攝影也是藝術的一種表現形式，攝影也有屬於自己獨特的語言。這就允許我們攝影師透過照片來進行自我表達，透過顏色的調整，主體的特徵，構圖的考量等等因素，來向他人傳遞自己的思想。可是這些因素在拍攝時只能進行小部分的調整，想要做到一步登天的難度非常大，所以我們在這方面會依賴後期，讓照片的主題更加明確。

從小的方面來講，數碼相機的成像或多或少會有失真，包括解析度，鏡頭畸變，銳度，色差等等。為了鏡頭的畫面完美的呈現出來，即使不進行調色，也要對畫面進行校正，這就是後期的一種。所以說，避免後期從這方面來講也是不太令人舒服的。

最後，即使是膠片時代的照片，在顯影加工的時候也會使用工藝來進行照片處理，不論是裁片還是提高對比度，都是必不可少的步驟。可以得出來的結論是，後期對於照片來說是十分重要的。

一句話：後期相對獨立，一般拍照的，不是必修，不過會有不少人涉獵的；即使涉獵，淺嘗和精修難度相差不是一點點。下面的，嫌囉嗦可以不看。

膠片機年代，大多數業餘玩攝影的只是拍照，只有少數涉足暗房，而且一般只做到沖印放，再往前走的就更少了——那就是在已成影象上施展功夫，這個大概好算那時候的“後期”——只有很少人會做。照相館裡的後期，不少是直接在照片上操作的，你要說他是描圖也行的。

到膠片機有了彩卷，暗房技術又交出去了，因為彩卷的沖印放成本高昂，只有高階玩家和專業人士才玩得起。聽說，也有高階玩家把拍好的膠捲送到國外去做暗房的——自己處理未必能有機器成批處理那樣有把握。

到數碼相機逐步升級，特別是出現了數碼單反以後，對已經拍成的圖象“動手腳”，又提上了日程。先是有PS，接著出現了很多修圖軟體。修圖並不一定是修自己拍的照，但是肯定有自己拍了以後修圖的，於是這就有了“後期”這一概念。再往後，本是以相簿功能為主的數碼機隨帶的軟體，也少不了有修圖的功能。而中檔以上的相機的處理器也增添了越來越多的影象修飾功能，這些是在按下快門以前來設定的，但是許多功能其實就是PS裡的東西，而且要在按下快門以後生效，所以也好算是“後期”。這種後期，已經和拍攝前的操作交錯在一起了，就是說，在拍攝前設定的時候就已經跟機器定好貨了，並不需要自己動很多腦筋。片子出來以後，相信還是會有人想到要處理的。不過PS的學問很大，有人寧可去求人也不自己做的，因為自己不一定真的玩得轉。

所以說，相對拍照來說，後期是相對獨立的，做不做後期，因人而異，不會做也不見得就是水平低。會做的，算你狠。

當然，數碼攝影時代，後期不是萬能的，但沒有後期是萬萬不能的。攝影后期已經成為了攝影的一部分。

透過一個案例，來和大家說明一下後期的必要性和重要性。

這張是當時拍攝的原片，拍攝時間早晨7點左右，相機富士X-T2，16-55鏡頭，ISO6400，F2.8，1/60秒，鏡頭焦段24MM。

我選擇這個機位拍攝，主要有如下的考慮：

把人物放在右邊三分之一處，畫面不顯得呆板。

使用廣角，對整體環境有所交代，右上角的屋外的藍色光線，左下角的白色茶杯，燃燒的蜂窩煤，把水壺和人臉都照亮了，有亮點，有冷暖色調的結合。

背後的標語和斑駁的牆壁，有很強的時代烙印。也是老茶館的特點。

但也有不足之處，就是拍攝的時候，背後有人經過，牆上的電視，和老茶館的整體環境相比，有點突兀。

後期思路：

由於感光度有點高，畫面中有噪點，而降噪是Capture One強項。

所以首先進入Capture One進行整體調整，對畫面的水平、白平衡、戶外的藍色、飽和度、降噪等進行調整和強化。

Capture One 11在圖層、選區方面的進步很明顯。我在畫面中建立了二個圖層，分別是被火照亮的水壺和人臉。然後進行提亮處理。強化畫面中的亮點。畫面中的紅色，就是選區的範圍。

經過Capture One處理，輸出畫面，然後針對畫面中的不和諧之處進行處理。

這樣的處理，當然可以用Capture One 區域性調整中的“恢復”和“複製”功能。

但我認為PS中的“內容識別”和“汙點修復畫筆”功能更精準，更快速一些。

經過快速的處理，最終的展現如下，不僅消除了人和電視，還模擬了“主”這個字的中間那條橫。

對比一下拍攝時和處理後的細節和整體效果，噪點和畫質，都控制的很好。

不同的軟體，有各自的優點和長處。發揮各自的優勢才是王道。Capture One和Photoshop的組合使用和雙修，對攝影后期來說很重要。

後期能夠美化、修改圖片，讓攝影師的作品更貼近自己心目中的影像。

先上兩張對比圖：

上面的照片是我拍攝的原圖與修改後圖片的對比，是不是後期讓照片顯得更加純粹和有質感了呢？

這是因為我在原圖的基礎上做了一些修髒處理，主要包括修掉碎葉子與河水雜質。透過基礎的PS操作使得照片變得乾淨了之後再進行修氛圍。

什麼是修氛圍呢？修氛圍就是透過對照片明暗、色彩關係的調整來使得照片更加符合自己的審美標準。拿上面對比圖為例，我進行了壓暗處理來讓照片更加深邃，同時提亮亮的部分來凸顯照片所要凸出的枯萎蓮蓬主體，還對水面顏色進行了處理，使水面顏色更加幽深寧靜、提高照片的質感。

不僅是我會這樣做，修掉髒東西並修出氛圍感也是大部分攝影師會做的後期處理哦。

有時候一些景色或者人物都是被拍濫了的題材，但是通過後期處理可以讓照片華麗大變身。下面的照片都不是現實生活中真實存在的照片，反而給我們一些更夢幻或者更奇特的感覺，普通的照片通過後期處理表達了攝影師的創意和腦洞，非常有趣。

拍照後你會後期處理嗎？為什麼？

我相信大多數人，不管是用手機拍還是用相機拍，拍完之後都會做一定的後期處理，尤其是女孩子拍照。

現在相對於攝影師來說，拍完照之後的後期處理是必不可少的一項工作。

都說三分拍，七分修，這話倒是不假，再說現在已經是數碼時代了，不像膠片時代，有這樣的待遇為何不用，對於我來說估計PS也就是為照片的處理所設計的一款軟體吧。

現在的環境汙染這麼大，吃喝不合適臉上就冒痘什麼的，哪像以前，怪不得那時候照相都好看。

就人像來說，現在的人要求都非常高，恨不得把自己修的跟明星一樣。像面板的瑕疵、質感和光影的塑造等這些，一般拍攝人像的工作室或影樓哪用得起給明星用的遮瑕膏亂七八糟的東西，所以前期是沒辦法做到的，只能靠後期來處理。

會後期。後期不僅可以給我們的想象帶來無限可能。

最重要的是：比如一張上午拍的照片我可以把它處理成早晨 下午和傍晚的效果，這樣可以節約了大量物質和時間的成本。

拍照是為了明確地告訴大家我這個拍的是什麼，可現實拍照往往場景不受控制，光線和色彩照出來顯得平淡，這些都需要後期裁剪二次構圖，拉影調，調色調製造空間，增加想象力。

一個愛拍照的人都會去學後期，一個合格攝影師前期還沒按快門就想好了後期的製作。