我們需要有故事情節但是有不浮誇的電影。例如著名導演大衛芬奇執導的《消失的愛人》，於2014年上映的一部懸疑型別影片，影片主要角色由男星本·阿弗萊克和女星裴淳華共同演繹，影片以其出色的敘事和鏡頭獲得了第86屆美國國家評論協會獎最佳影片殊榮，併入圍了當年奧斯卡金像獎最佳女主角的提名。

影片講述了一對男女之間離奇的婚姻故事。男女主人公尼克和艾米在別人眼中天造地設的一對金童玉女，然而在他們結婚五週年紀念日那天，艾米失蹤了，而這位完美女孩的日記中顯露出了可以把人逼向危險邊緣的所謂證據。 在警方、媒體，還有溺愛女兒的岳父母的重重壓力下，尼克這個一向被視為本鎮最優秀的男人卻編造著一系列謊言，舉止不當。雖然尼克確實痛苦，但奇怪的是最終他卻含糊其辭，躲躲閃閃，讓人不知道他到底是不是真兇，當警察介入後，小鎮人人自危，每對夫妻都開始重新審視自己的身邊人。

電影《消失的愛人》根據美國2012年度同名暢銷小說改編而來，影片以其懸念重生的故事，使得觀眾沉浸其中，享受到頭腦風暴的快感。導演大衛芬奇以尖銳的鏡頭刻畫了這部充滿黑色基調的影片，演員的精彩呈現也使得影片頗具張力。

在電影《消失的愛人》中，導演大衛芬奇一如既往地延續了他的電影中所流露出的關於謊言與真相的追求，影片透過謊言與真相命題巧妙地對劇情進行展開，導演以包括丈夫與妻子、丈夫與家人、丈夫與媒體、丈夫與警方的關係和衝突作為敘事的主要線索，透過艾米與丈夫尼克之間的博弈情節和敘事視角的轉換，將真相分割成碎片而後重新組合在一起，給觀眾刻畫出了一系列撲朔迷離，充滿謊言和欺騙但所有人都信以為真的黑色故事，展現了這對美國夫妻婚姻生活的殘酷性和反思意味。 同時，這部影片儘管採用的是最普通的二人婚姻作為影片素材基礎，但是導演大衛芬奇透過一貫充滿黑色諷刺的敘事風格和巧妙精緻的情節拆解，將這段婚姻中的懸念、猜忌、暴力和恐懼淋漓盡致的展現在觀眾面前，剝下了二人婚姻中的最後一點遮羞布。

全片敘事結構與方式的多元和豐富轉換讓整體故事節奏充滿刺激和懸念感，導演巧妙地在這場充滿欺騙的婚姻中透過插敘的手法展現兩人曾有過的浪漫時光，既形成了強烈的對比，又使得兩位主角的人物形象變得更為立體和生動。同時，大衛芬奇擅長的迴環式套層敘事結構的運用也讓整個故事更加的真假難辨，充滿玄機，使得觀眾在結尾到來後恍然大悟，有效地將故事收尾相互呼應，給觀影者帶來對兩性關係的重新探討與反思。

在藝術表現上，影片 《消失的愛人》 在繼承了大衛芬奇曾經多部影片的創作風格的同時，也重新對其黑色美學做了一定程度的擴充套件和延伸，形成了一種更為充滿新意的黑色美學，在故事場景的選擇上，大衛芬奇充分利用了室內的優越性，使得屋內的陰影和非自然光線充分地對映在人物的臉上，既烘托出了整體氛圍的驚悚和懸疑，又使得這種恐懼感跟隨光線的變化達到反映故事主角內心變化和情緒表達的效果。可以說，導演在光線與畫幅的排程上更加的遊刃有餘。同時，導演將全片的剪輯、畫面、配樂和美工設計很好地與自己的影像審美做出有機的融合，在展現黑色美學的同時，更多地深化了影片對於主旨的表達和刻畫。 縱觀全片，毫無疑問，大衛芬奇再次展現出了自己對劇作的掌控才能，影片的整體改編相當的成功，導演採用了多元的敘事方式和豐富的鏡頭語言相結合，在充分表現自己電影的藝術審美的同時，向人們展現了影片對婚姻與愛情這種兩性關係的深層次探討，在充滿反諷與創意的故事背後，給人以新的啟示與反思，可以說，這部影片是大衛芬奇眾多作品中又一部極為經典的懸疑佳作。

首先 要了解大眾的口味 符合放下文化娛樂的潮流 內容多樣 選擇多樣 其二 多渠道 多方向的做好宣傳引導 真實深入瞭解 切實抓好各年齡層次的瞭解 透過什麼方式瞭解的 其三 通過了解國外先進的文化 去其糟粕 留其精華 加以改進 其四 加強文化知識保護力度 讓更多廣大群眾有更好的開發興趣 集思廣益 其五 建立文化節等各種多樣的活動 樹立更好的文化價值觀

我希望影視作品是正能量的，不俗氣的，對整個中國發展藝術能夠帶來新高度的，，成為經典詠流傳，我願我們中國的電影將來可以做到經典詠流傳，藝術這個東西其實說真的特別難，

但是我們所有的觀眾都應向所有堅守的藝術家們致敬，也希望演員帶來更加好的演繹作品，作為觀眾，我希望我們摘掉有色眼鏡，不要因為一部電影中有我們最喜歡的明星而看這部戲，而是希望我們用真心來觀看這個電影，看它的佈局思路，主題 千萬不要因為別讓藝術家們心寒，想起了梵高的人生，有人畫，卻當時無人識，但經典你我現在可想而知。

電影誕生之後，為了提高電影藝術水準、達到政治和商業宣傳雙重目的、獎勵有創造性的優秀影片、促進電影工作者互相交流和電影事業發展，電影節應運而生。

世界上第一個電影節是威尼斯電影節，爾後誕生了戛納電影節和柏林電影節，這三個電影節即是最著名的歐洲三大國際電影節。

隨著越來越多國際和國內電影節的誕生，電影節的含金量在逐級下降，評選標準也變得越來越隨意。

“我們需要什麼樣的電影節？”今年上海電影節“一帶一路”電影文化圓桌論壇如此發問。

參會的各方電影節代表的統一共識是，電影節發展至今，作為電影與電影人集聚平臺，透過展示、推廣和交流，進而推動電影多元化創作、繁榮電影事業的本質屬性並沒有變。

電影節的出發點和歸屬點都是電影，電影節的使命是搭建世界電影互相交流展示的平臺，發掘出更多真正意義上的優質電影和優秀電影人，而不是向流量和商業妥協。

摩友會網紅媒體編輯部:

需要什麼樣的電影節，客觀來說在專業電影工業上，電影與電影節方面中國是後來參與，這還是和WTO、聯合國不同（建立都沒我們什麼事），電影製片人協會建立時估計我們還在睡大覺，沒影子;最老牌電影節都是有這些人或製片人組成的且認可。

現在世界上最知名國際電影節等，受制片人協會建立背景與認可;

中國（中華）以前電影發展晚、市場地位、經濟地位小;隨著中國市場發展，國內經濟、國際影響力，電影市場規模增大;但電影工業化及分工上不夠發達;電影劇組，電影製片人、導演等;在當今製片人協會有我們國內多少製片人嗎？

國內電影工作經常爭著電影製片人還是電影導演領銜電影專案;電影製片人在國內重要性認識，在當今比以前有所認識與提高在劇組重要性;

但是如果中國增強在國際影響，不得不有足夠優秀製片人加入製片人協會增加話語權（不可能別人說您中國國情:讓電影導演加入製片人協會吧）。

國際上他們認為電影工業標準重要性與認可能力！

美國的電影工業從業人士是各自有各協會，而且國際知名電影節被國際電影製片人協會認可;

國際電影製片人協會（FIAPF）是國際性電影製片行業的組織機構，由電影業相對發達的23個國家組成，現有國際團體會員26家，是國際電影行業最具權威的組織。中國於1992年加入該國際組織。

國際電影製片人協會每年批准認可55個有質量的國際電影節。 通常根據電影節的性質，將其分為A、B、C、D四類，即競賽型非專門類電影節，競賽型專門類電影節，非競賽型電影節，紀錄片和短片電影節。

國際A類電影節中的戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節、蒙特利爾國際電影節以及卡羅維發利國際電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

雖然中國電影市場票房增長隨國內經濟增長，使得中國電影在製片人協會地位有所提升。但實際意義推動遠遠不足。

法國當地時間2007年5月21日上午，國際電影製片人協會第三屆換屆選舉會員代表大會在戛納召開，中國電影製片人協會理事長、中國電影集團公司董事長韓三平，被大會全票透過推選為國際電影製片人協會副主席。這是中國電影界人士首次當選國際性重要電影組織的領導職務，這是中國電影在世界電影界的戰略地位提升和已在世界電影行業佔有重要位置的標誌，近年來中國電影迅猛發展的世界性認同和驕傲。

只有當製片人協會有中國足夠多製片人參與與建設，國內電影節才能更有可能、更有機會獲得認可，增加與吸引、影響更多明星藝人、導演參加國內電影節;

這有待於我們電影工業無論當下還未來是主動還是被動深入電影節並提升影響力，製片人作用與專業能力有待急需提升。

只有這樣:在製片人協會話語權及參與權深入，國內老牌電影節、還是新舉辦電影節才會更容易獲得認可;

電影節標準制定及認可，我們國家話語權還不夠。

面對大眾消費者及社會、市場來談我們需要什麼電影節，這個維度就不同了，畢竟大多數觀眾並不瞭解電影節國際認可上標準制定，也離大眾比較遠;

更多是在作品、評選、放映等等，我們大眾市場接觸到的部分。

【摩友會網紅媒體】