大話西遊這部電影我想八零九零後的大部分人都應該有看過，當年看笑的前仰後翻的，因為童年看就是部喜劇，好笑所以大家都愛看，長大了還在看，因為童年美好的回憶值得回味，但是長大後看在逐漸的踏入社會之後經歷各種各樣的形形色色，影片的深層次內容就逐步的反映出來，與內心達到了共鳴甚至昇華的地步，開始笑，後面的哭，再到最後的坦然面對，這不就是人生嗎！

年少時不懂愛情，把白晶晶和至尊寶還有紫霞仙子的戀情看懂，開始白晶晶和至尊寶的感情等於我們初中高中的感覺純潔又純真，而紫霞仙子和至尊寶的感情有種讓人情竇初開的年代，浪漫又純真，白晶晶和紫霞至尊寶的三角戀又顯出了成年人的一種悲哀，最後不戴緊箍如何救你，戴上金箍如何愛你

大話西遊上映於1995年，當年上映之後口碑和票房均不理想。在香港，上下兩部共獲得了6000萬左右的票房，勉強達到影片成本。而下半部大聖娶親在大陸上映之後，只得到了20萬票房，只上映了幾天就匆匆下線，在風評上也是飽受爭議。畢竟大話西遊中的孫悟空在當時看來是要向全國人民謝罪的。

很難想象這樣一部被批得體無完膚的影片，經過了不到十年，就變成了無數影迷心中的神作。

其實，大話西遊的遇冷是可以理解的。在當時，大話西遊的概念太過超前。無論是玩到極致的無厘頭風格還是時空穿越的概念，在當時都很少有觀眾能接受和理解。

伴隨著網際網路的興起，人們對於大話西遊的看法開始發生轉變。20世紀末，網際網路在大陸開始普及，很多高校大學生在網路上觀看了大話西遊這部電影，他們發現了這部電影的亮點。無厘頭的表層故事恰到好處地契合了消解權威、解構經典的網路流行文化，而電影蘊含豐富的裡層故事又與年輕人渴望自由、追求愛情的心理產生了共鳴。因此，大話西遊風評的改變與網際網路文化的興起脫離不了關係。

如今，大話西遊已經成為了那個時代的文化圖騰。伴隨著網路文化從亞文化變成主流文化，大話西遊逐漸走進了主流文化的視野，這是值得慶幸的。

但大話西遊註定是我們80後90後這一代人所能夠理解的作品，如果讓70後乃至60後的觀眾來看這部電影，他們依舊很難給這部電影做出一個很高的評價（六老師就是最好的例子）。而這一批70後和60後就是當年電影的主要消費者和電影的主要評價者，所以大話西遊當年的遇冷也是可以理解的。

《大話西遊》上映於1995年，當時最早的80後，應該是15歲，所以當時電影市場的絕對消費主體是60、70後。

而當時的60、70後再經歷的建國後的經濟困難時期和文化大革命時期，整個社會意識形態還是僵化和固定的，同時改革開放也不是很久，物質上也是十分匱乏的。

同時那時候四大名著之一的《西遊記》影響太過深厚了，典型的包括了孫悟空飾演者六小齡童，前輩至今對《大話西遊》的劇情耿耿於懷，而久久不能釋懷，網上很多80、90後那種對六小齡童前輩的謾罵，我個人認為是欠妥的，因為我們沒有經歷過那個年代，不是很能深刻體會到齊天大聖那種精神，那是60後、70後的精神家園，我們想想看，摧毀一個人，甚至一代人的精神，哪的是多可怕的一件事情，所以當時是牴觸的，反抗的，那是一場大型精神家園的保衛大戰吶。

後續隨著80後、90後的成長，成為了電影市場的消費主體，這兩代的意識形態更為開放和包容，同時對新事物和思想接受非常快，所以這兩代享受到了改革開放中中思想開放最直接的受益者。對於《大話西遊》所表達的，有非常強烈的代入感，後續被廣大觀影者奉為經典中的經典。

歸根結底，沒有對和錯，其本質是， 4代人，不同精神家園的具體體現。

理念超前，內涵深度，當時能看懂的人太少了。這也是為什麼周星馳的電影能重複的看了一遍又一遍，卻總能看出不同味道和感覺！其它人的電影或許看每一次很激動，也覺得很好看。但看第二次覺得也就那樣，不小心看到每三次就覺得更沒意思了……

這就是周星馳的電影和別人的區別……

大話西遊的幾部，基本上都看過了，就連最爛的所謂的《大話西遊3》我也看過了。

先看看豆瓣的評分，你就能感受到其中的差距：

先說《大話西遊3》吧，看是看過了，請原諒我沒有完整看完，畢竟再爛的片也是有亮點的，可惜我沒有找到，劇情尷尬，表演尷尬，橋段尷尬，特效尷尬。哎，爛片一個，不用懷疑。

至於大話西遊系列，當年罵聲一片，如今卻成為經典。也是有原因的：

我覺得主要就是當時環境不同，當年香港人對於“無厘頭”已經司空見慣，而之所以要過幾年才風靡內地，那是因為它出現的時間比人們能夠理解它的時機早了幾年。不過結果是一樣的，那就是“後現代”和“無厘頭”的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響，一直綿延到現在乃至以後。當年稱呼星爺為“後現代解構主義大師”，就是把一個很爛的東西分析的很有深度……。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。

總之星爺的兩部大話西遊，之所以為經典，是因為你每看一遍都會有不同的感受，年齡不同感受也不同。笑到最後發現竟然不是喜劇，而是悲劇。

老實說，當初我看到《大話西遊》的時候，還是很覺得驚豔的。

只是不知道為什麼，這麼好的影片卻收到了罵聲一片，那麼就只能用時間或者時代來解釋了。就像牛仔褲剛在中國流行起來，誰穿都被身邊人罵，當小流氓看待。到了今天，想想之前這樣的觀點就覺得可笑。

後來專門查過一些資料，才知道被我們現在奉為經典的《大話西遊》，最初在影院放映時並沒有引起很大的反響。相反，在很多地方，《大話西遊》被當作發行失敗的案例。據說，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

真是可惜了！

誰能想到，在後來，《大話西遊》重新上映時，不僅將之前被剪掉的部分新增上了，而且還獲得了很高的票房。也就是這個時候，《大話西遊》才被真正推上了神壇。

其實，《大話西遊》二次崛起還有一個重要的原因，那就是網際網路的興起。話說，網際網路真的改變了很多東西，包括新生一代人的語言習慣和思維習慣。

網際網路的精神就是創新和不斷打破，就是標新立異和凸顯自我。正是這樣的精神，使得《大話西遊》迅速走紅，成為中國最具文化影響力的文化現象，思想不再僵化的人們發現，原來西遊記還可以這樣拍，原來美好的愛情，還有這麼一種奇怪卻有意思的詮釋方式！

另外，這部影片的語言風格和故事情節，也非常符合網際網路時代的語言風格特點，搞笑風格也讓人眼前一亮，片中的而許多臺詞也已經成為了經典，“他是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七彩祥雲來娶我”“我猜中這開頭，卻沒猜中結局”還有“他好像條狗啊”每一句都值得人們深思，甚至很多臺詞讓人耳熟能詳，被大家津津樂道。

至於《大話西遊3》，也是罵聲一片，還有機會成為經典嗎？這個問題，幾乎不用質疑，一句話就能回答：

曾經滄海難為水，經典已成過往事！

在《大話西遊之大聖娶親》中死在牛魔王叉下的紫霞仙子，透過月光寶盒預先看到這一下場，為了避免慘劇發生，她選擇回到從前不讓至尊寶愛上自己。而至尊寶又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的種種愛恨糾葛，再次在九道輪迴裡最後一次上演。

導演的志向不小，可是各方面都太不盡如人意了：

你能想象在這個以拍粗糲色調西部片的外景裡，一群用過美顏濾鏡磨皮滿臉白粉的演員們，去演出大話西遊當年的蒼涼感嗎？

你能想象尬到不能再尬的演技，來了個四面八方大包圍大爆發嗎？

還有網友說：到了最後，我只希望星爺踏著七色彩雲來取......這個......紫霞......的......狗命！

據說當年孔二狗策劃《三體》電影的時候，輿論一片質疑。這個寫黑道風雲出身的傢伙大言不慚說：即便是毀，也要我們中國人自己毀。我不知道聽到這句話的劉慈欣怎麼想。同樣的，這部原地取景、原生白晶晶、原故事核心卻像一坨翔的《大話西遊3》，終於還是毀在了劉鎮偉自己手裡。我也不知道，周星馳、朱茵們看到後會怎麼想。

還是那句話， 曾經滄海難為水，經典已成過往事！《大話西遊》這些狗尾續貂之作：《降魔篇》得7分，《情癲大聖》5分，《越光寶盒》勉強得2分，至於《大話西遊3》必須打個負分。別問我為什麼？因為它擺明了是一部圈錢的電影，真真是毀經典、辣眼睛。

很多東西都是愈久彌新，越陳越香。沒有一定的經歷閱歷，是體會不了箇中深意的，大話西遊就是這樣的電影！

年輕時不懂，可懂了已不少年，唯有淚兩行！

比如最後一個鏡頭：他好像一條狗！迫於現實，為了理想，最終我們大都成了自己最為厭煩的那類人。可若不如此，一味按照自己的習性去做事做人，我們到處碰壁，一無是處，什麼都做不成，什麼都改變不了！