確實是行家，也見功夫。現在行（草）書習練者都有一個共同的特點。就是同用一條粗細變化的線，組成一個字。這樣是代代相承，沒毛病。只是我想改變它。

有一定的控筆能力，挺好！但有兩點需要注意，一是筆畫的厚度，不能一味追求流暢，要留住筆，增強筆畫的提按節奏。二是字形的把控，注意觀察字形的空間結構，臨像為上！

巧了，最近半年我在臨書譜。不繞彎了，直接說吧。您的作品問題還是挺多的：一是太快；二是飄，著墨不實；三是節奏缺乏；四是連帶與主字的主附關係不明顯；五是用力平均；六是個人風格夾雜的過多。建議：仔細讀帖，慢下來，注意細節，精臨，別無他法。多有冒昧[祈禱]

觀察每個字的筆勢，再整體看特點，把握特點最重要。讓別人一看就知道是書譜，你這還看不出來。其實我也寫的不好！

氣息可以，能一氣呵成已經不易！下一步，要一個字一個字的臨摹，體會用筆、結體、點畫的微妙之處。再，注意下筆要狠！但，並非蠻力。而是用筆既按得下，也能提得起。行筆宜慢不宜快，筆鋒要鋪毫，大約筆鋒的三分之一。

書寫很流暢，同時帶出了些許流滑，其原因就是沒有掌握好書寫節奏，帶動節奏的方法就是“留”，留的目的是調鋒，調鋒的目的是聚鋒，聚鋒的目的是發力。[贊]

這看起來像二王，而不是書譜。

第一，發力點不對，書譜發力點在於轉折處，切換筆畫方向，然後行筆，二王發力大多在於轉折處做出提按，透過小三角改變行筆方向。

第二，書譜節奏更明快，力量粗細對比更強烈。

第三，書譜用筆多是捻管和翻腕，不要當行書筆法來處理。

小技巧：比如說，書譜用筆力量分十個層次，臨帖的時候手上力量就在一到十的區間內變化，這樣的話，再加上捻管和翻腕，速度跟上，自然就有了神采。

看來你平時沒少下功夫。其實，行草書學習中，《書譜》是必須要用心研究的，一是可以給我們提供最紮實的基本技術訓練，豐富，斷、連、方、圓、輕、重、曲、直、鋪豪、聚豪等等；二是墨跡本，這一點，如果與各種版本的《十七帖》對照，會感覺到墨跡的重要，刀刻的東西會在用筆細節上損失極多；三是最接近王羲之，拿《書譜》與那些王羲之的摹本相比，會有這樣的感受。草書雖然講究變化，但一切奇姿異態都離不開平正勻稱字形的映襯，奇與正必須共存一體，才能相得益彰。

當然，奇不能怪，正也不能板，要把握好一個度。以下範字，都屬於平正均勻型，結字上並不刻意追求大變，顯得妥帖平和，而一些細微的變化又使字形避免了板滯之感。如“琴、龜、置、鸞、老、翰、妙、謂”等字。疏朗瀟散型 《書譜》極善處理字型的疏密關係，多用簡易相互斷開的筆畫合理的分割字內空間，儘可能留出空白，從而形成了疏朗恬淡瀟散簡遠的藝術效果。如“器、其、莊、既、倫、舉、取”等字。誇張對比型 《書譜》中很多字往往透過用筆的粗細變化，偏旁部首的誇張書寫來強化草書結字的不同趣味，造成強烈的對比效果如“矜、競、於、猶、鍾等字。錯位生奇型草書結構忌平板，可以透過錯位移位或欹側取勢的方法求變化，《書譜》中很多字形的處理為我們樹立了典範意義。如“聲、魏、矩、對、務、逸、勉、背、 精、殊等字。

由於草書的隨意性較大，對草書字型結構的變化需要反覆體會、琢磨，既要體現法度，按規範草書的草法書寫，又要體現性情，在法度之內求變化，用蘇軾的話，“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，希望慢慢沉澱，去其糟粕，取其精華。

這個臨作練得很認真，應該看得出來作者花費了一定的功夫，不知道作者臨習了多長時間，有沒有拜？總的來說，算是走到正軌的一個臨作，但是水平還不是很高。《書譜》是唐代書法家、書法理論孫過庭的一件偉大的書法作品，同時又是一篇偉大的書法理論文章，《書譜》繼承了以張芝、二王等為代表的魏晉筆法，風格特點以及他的審美觀點，是學習行草書，特別是小行草的一個經典之作。從書譜入手是非常正確的，一是他繼承了魏晉的筆法，二是墨跡，筆法真實可窺，不似二王的己經是複製品或者拓片了，難窺筆法。三是它又是一篇極好的書論，我們可以邊臨習邊掌握理論，提升書學審美創作能力。具體到這個作品，存在的問題主要有：一是線的形狀做得不夠。特別是裡面的方筆，書譜有一個特點，它的粗細方圓有的時候做的非常突出，像“就”“布”“向”“圖”“規鉅”等字，方圓，粗細對此很厲。二是筆畫交接模糊。書譜用筆跳躍性很強，提案比較多，平動用筆很少，基本是在一筆裡面才有，亦即是兩個筆畫的交接，或者一個筆畫內部的變化，它是表現，交帶得十分清晰的。比如“美”字左點，二個動作，先露鋒直入，再切翻右行；“分”字最後一點，方收到聚鋒向下；又如“布”字，撇後橫，運用斷連，橫接有一個很長的動作。三是矛盾的製造。上面說了，它特別講完方圓、粗細、曲直、向背、疏密、澀滑等對比，造成非常強烈的一個視覺衝擊，審美元素十分豐富。比如，一字之內筆畫粗細對比“規距猶”等字；字上下對比，比如“猶遠圖”，“遠”字細勁流利，“圖"字粗壯毛澀。所謂妸娜與勁健，華滋與古樸相和而生等等，隨處可見。四是空間處理。十分講究疏密，方圓，扁長等等變化，許多字組合得十分誇張。比如“之”字，點與下部分距離很大，還有美、分、遠字等，值得好好研究。總的來說，建議作者拜個高水平的老師，更加認真專業的訓練，這樣進步才能夠比較快。廣西柳州的傅紹蔚老師是書譜高手，推薦向他學習。

整體還可以，連貫性較強，不足的地方是個別字連帶的線條很弱，可能老師您的筆不太好了，部分細節處理的不到位，整體還可以加粗一些，個人理解，希望對您有用[玫瑰]

[玫瑰][玫瑰]臨帖有幾個要素 要循序漸進 腳踏實地 才會最終有收穫

[玫瑰][玫瑰]簡單說一下大致的過程 第一 用筆要對頭 用什麼樣的紙 用什麼樣的筆 臨多大的字 寫一個筆畫如何起筆行筆收收筆 這都有講究 孫過庭的書譜是墨跡本 也是唐朝留下來的最接近魏晉筆法的經典法帖 裡面需要有大量的捻管 才會寫出古質的線條

[玫瑰][玫瑰]第二 筆法等問題解決了 就需要開始臨字了 不要多 每次三五行 要精臨 寫像 當然 每一步的提高都需要付出辛苦努力 時間久了 自然會速度提高 漸入佳境

[玫瑰][玫瑰]第三 體會書譜的行氣章法墨法 學會規律性的技術 最終達到背臨 集字創作

[玫瑰][玫瑰]最後說說你臨的字 用筆不得要領 筆畫扁平薄弱 字形也嚴重不準 無論章法墨法了 還遠未入書法之門 這種學習方式不行 進步慢 浪費時間

[玫瑰][玫瑰] 如真喜歡書法了 可以擇良師 交益友 多看展 善於學習 開闊眼界 方向正確 方法對頭 看似慢 實則快

[玫瑰][玫瑰]囉裡囉嗦說了這麼多 僅供參考 最後祝你百尺竿頭更進一步 遨遊在書法藝術的海洋

怎麼看怎麼像《聖教序》沒看出孫過庭

話術我當時學書之前就被逼著背書譜，當時不解其意，讀著望天書，後來也沒有以書法為業，中斷多年之後，機緣巧合再度拿起毛筆，胡寫亂畫聊以解悶，書譜的句子不斷的在腦子裡閃現，醍醐灌頂一般，不停的感嘆，說的太好了。小編文筆疏漏，見識淺薄，對書法而言也就是個業餘愛好者。自然比不得拿它當飯碗的先生們，有寒氈坐透，鐵硯磨穿的功底。權當東施效顰以博一笑吧。

簡單回答:

有一定的臨帖基礎，書寫性不錯。也努力用功了。但個人認為在以下幾點應該加以注意:

一，字型把握還不夠準確，行距偏疏：

二，字型右傾居多：

三，章法過平，要注意輕重塊面：

四，牽絲纏繞過多。

多精準臨帖，共勉！！

有些《書譜》的氣息了。

感覺上你練過《十七帖》，也有一定的心得，我感覺這篇作品的《十七帖》的成分比《書譜》大。《十七帖》的小草比《書譜》要舒展，而且提按上也不是孫過庭可以比擬的！

我建議你專臨《十七帖》，也可能是我個人的感覺吧！你練《十七帖》似乎比《書譜》要好些，不過在練《十七帖》時，也可以兼顧《書譜》。

你的作品看上去大毛病就是提按與細節的問題。所以，我建議你練《十七帖》，從古到今沒有比《十七帖》更好的提按。

整篇作品完成度很好，結構、用筆比較合理，牽絲也比較自然流暢。章法可以再進一步提高，注意上下文銜接和左右關係，包括字形大小、粗細、角度、間距等，這些可以一點點、慢慢地深入研究。因為是臨摹，難免縛住手腳，可以試著背臨、意臨，並結合創作，放開些手腳去發揮，從整篇作品的高度著手，考慮整體佈局的同時兼顧細節。臨摹、創作都不可偏廢，反覆針對性的刻意練習可以幫助我們更深入地理解筆法、結構、章法、墨法，讓我們的水平提高更高更紮實。

入手的關鍵在於紮紮實實下足笨功夫，反覆去研讀字帖、實踐驗證，努力一定會有收穫的

我也喜歡《書譜》，就您這張字而言，總體感覺還是下過功夫的，但用筆感覺太流滑，轉折處不像書譜，字形太勻，輕重變化不大。以下是我臨寫《書譜》所寫，臨的也不好，共同學習，也請方家多多批評指正！

我簡單的說一個判別書法臨摹的訣竅：高手與普通人差別在哪裡？其實就一點點：像或者不像。民國書法大師白蕉把字帖與自己臨摹的作品在燈光下重疊比對，然後再糾正。按照這個標準，你的臨摹作品好不好，你自己知道。