書法立體感是一個譁眾取寵的概念！

提出書法立體感這個詞彙是一個極其江湖人士提出來的，這個人叫宋崇嶽，我們看他的所謂書法！

這就是所謂的立體書法，實足的江湖！可是，許多的書家開始了牽強附會，其中也包括我！我當時也以為書法的立體感是古人提出的觀念，那時也曾就立體感提出過自己的理解！

書法的線條需要質感，有質感的線條才是書家功力精純的象徵，可是，如這位江湖書法所說的，或者那些牽強立體所理解的，真的不是什麼好的書法理論，個人的觀點是，不要再炒作這類的歪理邪說了！

立體感的書法，實際為欣賞者的一種感覺，可意會，不可言傳。豐厚的筆墨，淡濃相間，字有大小，筆畫輕重宜彰，盡目似乎有了陰陽錯落，彷彿間，感知立體的效果。

因此屬理論上鑑賞評語。而不是三維立體形貌，筆墨與宣紙的侵淫，其落墨印染而稍有質感上的立體像。一般寫字，都是根據自己的隨心書寫。沒有刻意去造立體幾何象。

對於善筆之工，常常把筆畫寫的豐腴，近乎渾然之感。

因而欣賞書法藝術，過分強調立體之筆，也是偽命題。習練幾十年，還沒有自然呈現三維狀之姿態。而今在展覽上的拼裝裝裱的字，似乎就是追求這種立體效果，雖然有衝擊視覺之目的，而今國展不提倡了。並且反對這種非自然的造作展覽作品。

故弄玄虛，不是真正意義的書墨藝術，追求自然的書境，為至境。

書墨質感渾然天成，乃佳妙。

書法中形成立體感是一個技法問題。

實際就是使用毛筆的鋪毫狀態寫出來的，如果加上飛白效果就會立體感更強。

鋪毫，就是把毛筆的筆毛在蘸墨時舔成刷子狀態（街頭燒烤用的扁刷子）。

筆鋒一旦成扁平的狀態，在行筆書寫時就會隨著角度的變化，出現粗細轉折的變化，如果運用巧妙，讓墨色有濃淡變化，立體感馬上就有了。

這個很像絲帶。

在轉折的地方最明顯，粗細變化讓立體感增強。

八大山人的書法作品中多用此筆法。

這種立體感實際就是一種視錯覺，有些人把他講的很懸，說什麼中鋒，什麼厚度，其實最簡答的原理就是近大遠小，近實遠虛。

在不少直播平臺還出現一種立體感很強的空心字，本質也是虛實結合的效果。

當然，書法中的立體感還是要複雜一些，高手用墨，會把墨色用到很細。古人講墨分五色，高手一筆下來至少也有兩三種墨色的變化。對比一下黑白照片，畫面中景物人物的立體感來自光影的黑白變化，和墨色的變化類似。

對於草書，可以理解為是行書誇張變形的升級，所以可以藉助草書“放大”的效果感受一下立體感。下面是祝允明著名草書《箜篌引》區域性。

墨色濃淡，粗細，轉折，它們組合一起就出現了視覺上的立體感。

行書書法中，寫出立體感效果，最基本的就是鋪毫用筆，加上一定速度的飛白，轉折處注意提按，把握線條粗細的變化關係，寫出並不難。

有的回答牽強附會了！

這個問題很簡單，你的功夫到了，寫書的書法自然就有立體的感覺和味道。從書法專業上來講，就是線條有力量。有功夫的書法家寫得字線條感覺是圓的，在宣紙上有突出的感覺。功夫不到都是白扯！現在有個問題，在分析古人書法的技法時過了，其實古人的書法講究自然書寫。任何一位書法大家在寫書法時，根本不會刻意安排，倒是當代人在寫書法時刻意安排。有人拿王羲之的字舉例，點畫的角度，難道王羲之寫字時還要用尺子量嗎？！功夫到了自然就寫好了！其實寫書法的人都明白，有時是為了拽幾句而已，顯得高深嗎！同意此觀點嗎？！謝謝！

老子說:道，法自然，書法也是這樣，書法線條的美有很多種，立體感只不過是其中最最客觀明顯的一種，還體現在用墨上（墨色）有枯溼潤燥的立體感，近似於美術裡近實遠虛的感覺，可惜我沒有時間多找圖片，其他回答裡有，大家自行方便。

而我想用下面的圖片，說說書法線條的立體感（行草書）還體現在使轉上，掌握使轉提按，你的線條就會產生立體感。

畫圈的的地方有使轉產生，也有立體感。

筆鋒沒有調整，使轉後用鋒面有變化，鋒尖橫行時候在上面，斜下時候在左面。

線條立體感的製造原理是什麼？告訴你吧:不要迷信中鋒用筆，痴迷於中鋒用筆，這個誤導眾生的說法，因為當你在書寫時候，強調筆筆中鋒，過多調鋒，肯定缺乏立體感。中側並用才是王道，重點是筆鋒自然，用鋒面自然轉換，師法自然！

行草書多使轉，線條的立體感在行草書裡去找吧，楷書？也有，少！一是楷書太過靜態，多折筆，少使轉，二是因為高手才可寫出來，好多人丟給寫死了，出不來。

這只是一個比喻，就如同“力透紙背”，“入木三分”形容書法的點畫力度一樣。

真要是能入木三分的話，其墨必然堆積，而這樣的字是不可能有力度的。既使他是王羲之，要把墨穿透到木板的三分下面，而上面的筆跡還要勁健爽朗，是違揹物理自然的。

力透紙背，不會寫字的人，用生宣紙寫，百分之百的都能“力透紙背”。而其實不叫力透紙背，是墨滲透紙背。因為初學者的運筆遲緩，墨汁的掌握能力不足，才會滲透紙背。而善於控筆的書法家，反倒滲不過去。

形容並不一定是實際。如果我們用熟宣寫，誰能透得過紙背？而立體感也是一樣的，在書寫時乾淨利落的筆跡，我們看上去覺得力道十足，而要對這樣的筆畫作出現代的具像形容，便使用“富於立體感”來形容。

如果你真的覺得寫字可以寫出立體感，美術字就可以。並且立體感很強。但書法不行。理解形容與實際的差別。不必糾結在書法的形容詞上。

王羲之的書法被梁武帝稱為“龍跳天門，虎臥鳳閣”。什麼意思？是什麼形態？別去聯想了，王羲之的字，就是龍跳天門，虎臥鳳閣。

粗略瀏覽了書友們的一些回答。可嘆的是，某些位大神竟把書法筆畫中體現的質感、或稱“立體感”的線條質量等同於地攤文化中的“花體字”、“空心字”或“美術字”技法;又或等同於轉折、墨色等虛實變化，實令人遺憾！

歷來古人書論，是以簡潔生動的論述，使複雜問題簡單化;而今人書論，則把簡單問題複雜化了。

書法線條“立體感”，主要是體現於筆畫的行筆技法，這種要求是高於“花體字”、“美術字”等技巧的，可說是高層面，有蘊涵的技法……。

簡單化說:“立體感”就是“力度”。力度在書法中的表現，就是“立體感”。而這種力度在書法中是如何品鑑及體現呢？

一、要中鋒行筆，力使筆畫於點畫中行。這是關鍵、也是訣要。

筆畫線條是否上乘，不在於畫之兩端(起筆、收筆或轉折)，而在於畫之中截。品鑑古人經典作品中那種雄厚姿肆，精神躍然紙上，令人不可企及之處，盡在於此。

二、中鋒運筆能最大限度體現“立體感”。但這只是形式，而筆筆能產生厚重質感，這才是目的。其理由如下:

1、由於主毫始終運行於點畫中，易使筆毫作用力大，筆跡易厚實。

2、筆毫齊順，作用力集中，流墨順暢，墨在紙上的滲透力既大又勻稱。

3、運筆中不能提，提則筆力怯弱，為“敗筆”。

4、隨著行筆速度、摩擦力增強、力度到處筆毫兩邊自然有向中心收籠，於輪廓線上，會出現枯毛跡象(虛墨);而中心線處，便會產生一道墨痕(實墨)。從而給人以圓柱似的視覺效果，這就是我們稱之為的“立體”效果，也是中鋒運筆道理。

中國書法與繪畫一脈相承，都十分重視線條的表現，也是“文人書”與“文人畫”的特質。書法中有篆籀、鐵線……之意;繪畫中也講究蓴菜、葉蘭等線條之說。因此，細察箇中線條“韻味”，豈是單純膚淺的具像化表達的？學書者於此中道理，實不可不知啊！

所謂立體感，是指行筆產生的一種視覺效果。

中鋒運筆時，由 於筆心（即主鋒）在畫之中線上行走，吃墨較多較深較濃，而兩側 副毫處吃墨較少較淺較淡，由於深淺濃淡的作用，其筆畫便有 種立體感，渾厚飽滿，顯得骨豐而肉潤。

當然在行筆時亦可偶用側 鋒，使其筆毫斜鋪於紙上行筆，其點畫產生一種左枯右秀或上枯 下秀的立體效果，這樣可以豐富用筆的變化，但仍當以中鋒為 主。

得“心力取向，空白有實感”，也有行內人士稱之為“封納塔”式的“呼吸感”……整體感覺是關鍵，區域性弄效果等於“零”……

在豎線上的兩點之間的線，便是書法用到的氣，它注滿墨水，下端流出的便是書法。立體書法，在不平紙上寫出後放平看就是了，不難。