石濤（1642年－約1708年），明末清初著名的藝術大師，原姓朱，名若極，在中國繪畫史上既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。他擅長山水畫，主張“筆墨當隨時代”，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》，石濤的墨竹更是達到了墨竹的最高境界，後世鄭板橋僅效法石濤的書法與蘭竹就名揚天下，其他受石濤影響的畫家更是甚眾，是名符其實開宗立派的藝術大師！

石濤的書法亦甚有個性，自創一格，其小行楷用筆瘦秀；其行楷書更奇趣橫生；行書融合隸書味道，鄭板橋獨特的“六分半書”，可說悟自石濤的行隸，但氣韻和氣魄皆各自精采。

再看範揚，在繪畫上涉獵的範圍很廣，山水、花鳥、人物他都擅長，而且工筆、寫意，創作、小品都畫得精彩，是當代畫壇公認的通才，他是少有的能夠打通山水、人物、花鳥、書法、工筆、寫意等各種壁壘的鬼才式人物，然而範揚的作品只是怪異誇張，當代涉獵創作者甚眾，書法也是怪異誇張之類，不管是書法與繪畫範揚在當代都不是頂尖人物，不是開宗立派的書畫家，肯定算不上藝術大師！

若範揚真的說過石濤第一他第二，明顯是自我拔高藝術地位，不會得到社會認可！單論書法，範揚比石濤也是差之甚遠！

附圖是藝術大師石濤書畫作品與自畫像！

我不瞭解其人。

但客觀公正地來說，因為現在畫家圈內的書法水平整體偏低——所謂“學有專攻”——畫畫是他們的強項，寫字是弱項——所以，就題主發的這種字，在畫家小圈子內可能還排得上號。

可以說，現在畫家的字，誰第一誰第二，那都是井底裡的青蛙之間的排名次，侷限在那一個小天地裡，自吹自擂，自娛自樂。如果放到更大的圈子裡來看，這種字只能算出自一般書法愛好者之手，或者是“老幹部”之手。

就題主所附的這兩幅字，如果要說淵源，可以牽強附會地說有一點點黃庭堅的影子，但是也僅僅只是皮毛，沒有深入，主要還是個人習氣，還有一些江湖氣。

請原諒我實話實說。隨便指幾個字，例如“藕”、“浦”、“香”等，談不上什麼筆法，跟大部分人平時寫鋼筆字一樣的套路，沒有什麼高明之處。整幅的墨色缺少變化，章法也較平庸。

範揚國畫厚重率意，雄渾沉穩，用筆自由老辣，有韻律和節奏。透過層層積墨使畫面顯厚實凝重而又動感較強。

範揚書法在整體章法佈局、墨色變化、氣韻、結構方面，還有不足之處，還有提升空間。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖為範揚書畫作品。)

範揚的畫確實很好，但是書法就一般。這兩張字寫得也太隨性。範揚在繪畫圈子裡知名度很高，人們對他褒貶不一，他的畫風顯得粗服亂頭，與當下的嚴整畫風有些格格不入。

但熟悉範揚的人都知道，他早年就是畫嚴整的工筆畫出身，獲獎作品也是工筆畫，題在畫上的字也是嚴整的楷書，看得出是下過工夫的。看到他現在的畫和字，沒法跟以前的範揚聯絡起來。

從專業的角度講，範揚的畫是高品位的，這個不可否認。他的書法，可能並沒有太多的追摹古人和研習法度，現在市場上有他的大量的書法品，可以理解為，範揚的書法不是練出來的，是寫出來的，不厭其煩地抄唐詩，數量過萬應該沒問題。

他名氣比較大，所以寫字可以賣錢，可以應酬各種交往，對他自己來說可以練線條。從書法本身看，線條很有力道，下筆，行筆，使轉，收筆都沒有多餘的動作，有于右任所說的起筆不停滯，落筆不做勢，純任自然，這跟他的繪畫理念相吻合，同時他的線條還有弘一法師書法的禪意，這與他畫佛教題材的繪畫、對佛學的研究分不開。

總體來說，範揚的書法沒有多少法度，雖然他也曾下過工夫，或許是他把法度扔掉了也不得而知。但他以繪畫的審美觀去寫字，他的書法又另有趣味。線條靈動又不油滑，有古拙之氣，又有些禪意。古人說：書法妙道，神采為上，形質次之。範揚屬於求神采而舍形質吧。

此話看似有理，實則無禮，範曾的畫坐三觀四，堪且遭人非議，何況他，範揚的北京世俗畫不錯，但大家非一般畫師可比，現代畫家缺乏是精氣神，國學文化底子，這點上範曾先生要好一些，人家以屈原，老子，古代文豪為創做體裁文氣十足，線條造型運用力較強，再說四僧石濤，山水，人物，竹石皆通，且造型美觀，筆墨線條統一，對後代畫界產生了巨大影響，後代無幾匹美，自己照照鏡子，比較比較。

人貴有自知之明。狂妄自大，人所不恥。說石濤第一他第二，虧他說得出來。首先，石濤從未說過自己是天下第一；再說中國悠久的書畫文化傑出的書畫家不少，就祘現代，比他有成就的也不少。他算第二，那麼那些頗有成就的書家、畫家在他眼裡都在他之下了，說得通嗎？能服人嗎？我們國家歷史悠久，人才輩出，還是謙虛點為妙！

他應該說，他第一，石濤第二。而且是站在鬧市的大街上邊跑邊喊著說。那誰，你喊他老丈人來，先給他倆耳光子。結果，大明王朝的一個舉人看見了，高興地喊：這是我的種！然後，又嘆了口氣：唉！基因遺傳太可怕啊！都400多年了，咋還這樣呢？