新冠和腦殘晚期級別的問題，本大夫送你一句話

“回去想吃點兒啥就吃點兒啥……”[翻白眼][翻白眼][翻白眼]

二逼主流的話也值得反駁！郭德綱出名作品《論五十年相聲》及西征夢，還有出名後創作的《我》字系列及《你》字系列裡，極少提及於氏家族和屎尿屁！但仍然被觀眾們所喜愛！甚至被認為是郭德綱最為輝煌的階段！

相聲及小品表演藝術家，都有水平素養極高的創作團隊，比如趙本山多次獲語言類節目一等獎，既透過央視多次審查過關，節目看完笑完。而砸掛于謙家人，其徒弟在臺上說給女名家搓澡，嫂子滿身大汗，女粉絲嘴甜我有糖尿病等等，而有人為其開脫說找樂子只能這樣，這就是藝術底縕認識的不同，所以優秀的傳統文化上得了檯面，又下得了廳堂，雅俗共嘗，是通俗而不是庸俗，是能傳承而不是暫時打打嘴炮。

你是沒看老郭以前的相聲啊，他不拿于謙砸掛之前呢，他的火不是靠于謙起來的，只不過有了于謙相聲的感覺更好了看他教徒弟，這一個個的，都有自己的特色，就知道老郭不簡單，你想一個人從他那挖走一塊，他還能再交出來徒弟，就知道他的水有多深了

郭德綱出名段子《西征記》有砸掛于謙嗎？沒有啊！

所以，郭德綱相聲不是僅靠砸掛于謙全家而活著的。當然，長年在臺上表演，新節目必須跟上，而語言藝術最難的就是找到不雷同於以往的笑料，而演出任務繁重的郭德綱在挖掘新素材時，往往從身邊人下手，于謙全家成為他砸掛的主要物件也就下足為奇了，這是業務的需要和方便。

當然，誠如大多數聽（觀）眾所願，希望郭德綱能繼續創作並演出一批中間不帶有于謙一家，堪稱經典流傳後世的精品，對宏揚祖國的說唱藝術能有更大的貢獻。

有人這麼說也沒辦法，對於這個問題實在很片面。砸掛只能過得著的人或熟悉的人，相聲表演中有很多的講究。關於這個話題郭德綱只能靠砸掛于謙老師出彩，不然的話就會沒有包袱了？我們怎麼看？

1、郭德綱的德雲社初期或成立德雲社N多年（于謙老師還沒來德雲社）郭德綱的相聲就已經入了觀眾們的眼，1995年德雲社的前身“北京相聲大會”成立，在2000年後郭德綱找到的于謙老師，2002年開始合作，2003年更名為“德雲社”。

2、此前郭先生與張文順先生和科班出身的李菁等人，已經有許多相聲段子被觀眾熟知，無論單口對口裡都沒有拿于謙老師砸掛，在和謙哥合作後，也有不少沒拿于謙老師砸掛的段子，怎麼能說不拿于謙砸掛就沒了段子？

3、如相聲名段的對口相聲“買麵茶”“西征夢”等，還有很多我們雖然聽過但是忘了“名字”的相聲裡，不是單拿于謙老師砸掛。郭德綱在和于謙老師的對口相聲中，砸掛過許多德雲社的其他演員：李菁也是其中一個。

所以回答這個問題感覺很奇妙，如果懂得相聲行檔的人，不會說出這種話，我認為郭先生和于謙老師的對口中：用於謙老師砸掛對我們的印象深刻而已，並不是不拿于謙老師砸掛？相聲就沒包袱或者不響。

郭德綱這些年的知名度和影響力一直居高不下，這與他除了說相聲也不斷參加各種綜藝節目有關，與領導下的德雲社知名演員不斷出現有關。不過如果說他的相聲本身的質量，其實是呈現下降趨勢的。這一點他自己也變相承認過。

十幾年前德雲社剛剛走紅的時候，郭德綱說的相聲幾乎都是精品，不管是《西征夢》、《我這一輩子》還是《五十年相聲之現狀》。但隨著他的名氣越來越高，演出場地越來越大，他就不再像過去那樣規規矩矩說相聲，此前用之不算多的倫理哏，也就是拿捧哏于謙家的事情說事的包袱兒，開始大幅增加。

這種包袱兒有可能可以引發商演觀眾的鬨堂大笑，演出效果也非常好，但這對於相聲藝術本身來說，並不是好事。

十幾年前郭德綱相聲倫理哏很少

現在人們可以回想一下，2005年左右郭德綱是怎麼說相聲的。那時候他表演的主要場合還是小劇場，平時也就二三百名觀眾，最多也就有四五百人，大家坐在茶館劇場裡吃著瓜子喝著茶，看舞臺上的演員像嘮家常一樣地表演相聲。

那時候的舞臺離觀眾非常近，郭德綱和觀眾的親切感要比現在多很多，因此他的表演也更加輕鬆自然，不用極力地加大嗓門來表演。

那時候能進劇場聽郭德綱的，是最早的綱絲，他們大部分都是有著多年聽相聲經驗的老觀眾。由於聽相聲很長時間，他們是懂相聲的，因此他們欣賞那時候那樣規規矩矩說相聲的郭德綱。

那時的郭德綱也不是一點倫理哏不說，但這絕不作為主要內容來呈現，一般都是在返場段子中表演，對於觀眾來說並沒有什麼不可忍受的。

如今倫理哏成郭德綱相聲主料

而慢慢地，隨著郭德綱知名度的空前擴大，小劇場幾百人的座位已經難以滿足觀眾需求，而後德雲社演出移步大劇場，比如北京展覽館劇場，能夠一下容納幾千人。規模擴大就不容易再回到過去，而且個人人氣一直居高，因此郭德綱就開始長期駐紮在大劇場演出。

演出場地換了，對於郭德綱來說，表演的內容和方式也開始其變化。

從內容上說，過去那種老觀眾在小劇場也能耐心聽的包袱兒不多的段子，在大劇場就不再多說。來大劇場聽相聲的人，絕不只是資深相聲迷，他們有些人是第一次進大劇場聽相聲甚至現場聽相聲，對於他們來說，如果臺上演員連續一兩分鐘不出包袱兒把他逗笑，他們就會不滿意。他們沒有老觀眾那樣的耐心，也聽不出過去那種相聲的門道，只要能讓他們哈哈大笑，他們就感覺值回票錢。

於是，郭德綱所說的內容開始變化，過去那種包袱兒少的皮比較厚的相聲不再觸碰。他表演更多的，就是開始主要拿于謙家的家事來抖包袱兒，慢慢地，于謙的父親王老爺子、于謙的媳婦兒，開始成為郭德綱相聲的大IP，成為觀眾最熟悉的人。有時候只要一提這幾個字，觀眾就知道郭德綱要犯壞了。有了期待，他們就更愛笑。

郭德綱認為自有道理

對此，郭德綱是有自知，而且有自己一套理論的。他認為，過去在小劇場的相聲是說給內行聽的，他們聽是門道而不只是包袱兒，而到了大劇場由於觀眾群擴大，欣賞相聲的層次不一，這時候就需要說一些包袱兒更直接的皮薄餡兒大的段子，讓觀眾能夠更痛快地笑，更直接地笑出來。

郭德綱還說，古往今來所有的藝術都一樣，最終都是外行決定的。他還舉例說曾經的京劇戰勝崑曲就是如此，要說高雅，崑曲比京劇高雅太多，但最後京劇被廣大老百姓接受，崑曲只能束之高閣。今天的相聲也是如此。

郭德綱應該負起引領責任

不能說郭德綱所說沒有道理，但我不敢完全苟同。

作為郭德綱這樣具有影響力的相聲演員，他是一個角兒，就應該擔起角兒的義務和責任。市場大勢可能如他所說，俗的最終就是要戰勝雅的，但作為一個引領者他是有責任不完全隨波逐流甚至推波助瀾的。他可以在內容上做規範和提升，儘量使相聲雅俗共賞，而不是最後只剩下拿于謙家的事兒抖包袱兒。這樣的相聲，會被人看低。

郭德綱是德雲社班主，他的言行有那麼多人看著，他是應該把相聲說得更好，將那麼多人引向更好的地方去的。只有這樣，相聲這門藝術才有可能走得更健康更持久，而不只是把觀眾逗笑了就萬事大吉。

看完這段話，或許你就會明白為什麼要這樣做啦！[呲牙]

郭老闆在他的相聲裡不止一次說了這個問題:“有的觀眾說，老是說於老師的家人怎麼樣？怎麼樣？列位:我們除了說我們自己，還敢說誰去？說別人就是得罪人的事，我們就靠糟踐自己討口飯吃都不讓。那就有點不講道理了！”

作為於老師來講，也曾在採訪中提到過。作為捧哏演員，早就有這個心裡準備。如果連這個都接受不了，那就幹不了捧哏這個活。

從專業角度來講，郭老闆說身邊的事是為了觀眾能更直觀的感受和進入情境。這是相聲的一種技巧、或者說技術手段而已，大家都知道是假的。只為圖一樂，不必太過於較真。